怎样赞美书法写得好如何评价书法写的好，如何夸人书法写得好 _睿知

书法怎么鉴赏写得好坏？
中国书法之美是其他国家无法比拟的，欣赏书法也是一种学问！首先，要深入欣赏书法，需要两把刷子， ——“历史之刷”和“书法之刷” 。历史之笔包括书法史和中国史(书法家的创作背景)；书法的毛笔包括文字学知识、书写技巧、识别碑文的能力和艺术修养。都是分不开的。认识古今书法的演变3354书法史：想一想，书法的演变是有因果的。从商代的甲骨文到我们至今看到的文字，五千年的时间毫无疑问地显露出来。欣赏时，如果不了解书法史，拿隶书和草书、楷书比较， ——更好看，就像历史电影里张飞和岳飞同时出现在同一个场景，糟蹋了风景！了解古今书法家背景3354历史：你知道王羲之的名篇《兰亭序》是他微醉时写的，事后多次尝试也写不出更好的作品吗？不了解它，就无法深入欣赏《兰亭序》，因为你搞不清它的来龙去脉，写出来的意思也捉摸不透。文字学知识：书法家爱在字上做文章。有时为了变化，他们把各种字体(如隶书、草书)组合成一种字体。有时他们学习从仓颉造字，为字加减笔画。这时，如果一个对汉语一知半解的外国人，误把“山”、“宗”当作一个字，并把它们发音为“冲” ，那么书法中所强调的“整体感”就完全消失了，字间距和大小之美也就丧失了。同样，一个人不知道哪个是隶书，哪个是野草，后果可想而知.有鉴别碑文的能力：欣赏书法一定要有鉴别碑文的能力，那么要避免在不知情的情况下欣赏假碑文，完全吸收，那就不堪设想了。写字技巧是不可或缺的：俗话说“内行看门道，外行看热闹” ，不懂得写字技巧，就无法真正领略书法之美。笔墨之美是书法欣赏的重点。如果不知道书写方法，不亲身体验，怎么能体会到笔墨之美？这就是为什么大多数著名的鉴赏家也是优秀的书法家。艺术修养：其实欣赏任何一种艺术，你都要全身心的投入，就像沉浸在其中一样。只有用心去看，才能真正感受到书法的“骨劲”、“体态”、“神韵”、“气魄” ，欣赏书法才有意义。

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形容毛笔字写得好有哪些句子？
1.小红的书法真的很好，可见她经常练习。2.只有通过刻苦练习，你才能写出一手好书法，让人从你的字里行间看到你内在的本质。3.王老老师写得一手好字。4.老校长的书法很有技巧，风格自然流畅。5.他的书法很好，穿透了纸的背面。6.好的书法讲究天的力量，深入人心。7.写好书法是一个经常性的练习，不是一下子就能写好的。8.一手飞舞的笔法苍劲有力，穿透纸背，让人过目不忘。9.书法精湛，栩栩如生，这才是精髓。10.写书法没有捷径。只有苦练熟能生巧，字自然会写得好。11.我们班有一个小书法家。她的书法，无论是钢笔还是毛笔，都是一流的，让我佩服。12.父亲的书法犹如一把利剑，剑气所指。13.爷爷的毛笔就像钢笔和蛇一气呵成。14.他的书法苍劲有力。15.爸爸的书法苍劲有力。
怎样夸赞别人的书法作品好啊
书法：笔墨饱满：笔墨运用得非常自如、充分。它大多形容书法和诗歌是酣畅淋漓的。笔如龙蛇动：笔中龙蛇腾跃。形容书法笔法苍劲洒脱。它也指导书法。最早写于：黄婷：道教经典《黄庭经》，晋人有《黄庭经》小楷。刚刚好”成语。后来比喻做事恰到好处。春蚯蚓秋蛇：比喻书法不佳，像春天的虫和秋天的蛇的轨迹一样弯弯曲曲。剑已出鞘，弓也开了。它把局势描述为紧张和一触即发。后来也比喻书法苍劲有力，气势磅礴。比如左丘明给的传记《春秋》。大致解释一下。后来一本书的文体，因为分类的缘故，叫“举例” 。参考“举例子” 。穿透纸的背面：本来是指苍劲有力的书法，现在也用来形容生动深刻的诗词。龙凤舞：像龙一样飞翔，像凤凰一样飞翔。最初，它被描述为大胆和宏伟。现在多被形容为书法活泼，文笔灵活娴熟。它还描述了栩栩如生的龙凤雕塑艺术。龙蛇飞舞：形容书法笔法苍劲生动。苏轼《春秋》字：“十年不见老仙，龙蛇飞上墙。“鸾飘：鸾：一种像传说中的凤凰一样的鸟。本来是形容书法潇洒的。没有任何约束。也比喻高材生夫妻两地分居。栾翔凤的义务：义务：展翅高飞。比喻书法飞扬的姿态。美丽的簪花：形容书法或诗歌的风格。它是贯通的：最初被形容为书法强(相传晋代王羲之在木板上写字，墨汁渗入木板三分深) 。现在大多是描述和分析。胡克：胡克-勒。它形容书法刚健优美。如果是颜真卿体，粗圆如筋， 3354行封笔。如果是刘公权式的，壮如骨，气势磅礴。

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书法写得好，怎么评价
1.南朝书法家王僧虔在《西江月平山堂》中说， “书之妙道，精神为上，形质次之，二者结合方能胜古人” 。他强调的是以形写神，形神兼备。我认为，在阅读一部作品之前，我们应该首先明确书法欣赏的审美标准，这
是正确进行书法评价与欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法评价与欣赏的关键所在。2.一般地说， “形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。3.书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。4.点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，他指出“藏头护尾，力在字中” ， “令笔心常在点画中行” ， “点画势尽，力收之” 。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋) 。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
书法作品是怎么评价的？【怎样赞美书法写得好如何评价书法写的好，如何夸人书法写得好】评审书法的好坏，是一件非常困难的事情，评论者的主观因素往往起决定作用。首先爱好不同，酸甜苦辣各有所好。有的人喜欢纤细秀美，有的人喜欢厚重粗狂；有的人偏爱端正静气的楷书，有的人偏爱生动流畅的行草。其次，文艺修养有深浅，审美趣味有高低。有的人追求写实，有的人追求写意；有的人推崇传统，有的人推崇创新。评审书法的一般方法是，先看整体布局、色泽等外形式是否统一协调，是否吸引人。书法本身最先入目的是总体布局（章法），整幅楷、隶、篆有些类似团体操，要求整齐；行书象列队便步走，要行气贯通；草书则是腾跃蹁跹的舞蹈，要求浑然一体，杂而不乱。一幅作品，使人首先受到感染的是它的色泽，纸墨、印泥、印章的质量不好，虽不决定字的好坏，但影响作品的效果。再看局部细节（笔画、结构、笔力、节奏等）是否有功力有变化，是否生动。点画是字的建筑材料，质量必须优良，写字不讲究基本笔画，等于随便捡些树枝石块，用烂泥堆房子一样。书法作品由单个汉字组成，单字由多种笔画构成，每一种笔画又有多种形状，组合几十种不同形状的线条，可以构成各种各样的画面。外形上有长短、粗细、方圆、曲直等，构成上有横竖、正斜、纵横、转折等，硬直而刚，软曲而柔，丰厚而腴，纤细而秀，圆润而温文，粗糙而狂放。每一笔画的完成，都分起、行、收三步，起笔有方圆尖和藏露变化，行笔的轨迹最好厚实而有立体感，收笔宜干净利落。结体的基本要求是：楷、行、隶、篆平中求险，不能写得过于平板，草书险不失正，不能写得于过于狂怪。同样一种字体，同样一个字，同样的笔画配合，一人写出来有一人的面貌，好比五官躯体都有一定的形状和一定的部位，并不妨碍人各有其独特的容貌和体态一样。看单个字是不是写得好，除笔画和间架外，还有一个重要的因素就是笔力，笔力强如人精力旺盛，笔力弱如人萎靡不振，力的表现有外露和含蓄两种，外露适宜表现开朗的内容，含蓄适宜表现深沉的内容。书写时，笔或提或按，或行或止，行笔速度时快时慢，由此而形成节奏，一个字有一个字的节奏，一幅字有一幅字的节奏，形态美不美由笔画、间架、布局决定，神情如何由力度和节奏决定。评审书法，还可以从其它不同的角度去评。任何艺术要讲究难度，书法作为艺术也要讲究难度。没有难度或难度不高的书法其实不能称为书法，只能说是写字。笔画一划而过，软弱无力，没有提按起伏变化，没有粗细、曲直、方圆、长短等对比，就不能说有难度。所以从某种角度来说，评价书法的好坏，只要看有没有难度。有难度的书法一般是好的，反之是坏的。任何艺术要讲究基本功，书法作为艺术也要讲究基本功。如果某件书法连基本笔画也没有过关，结构均称也做不到，章法落款也有问题，那肯定是坏的。所以我们评定书法的好坏，可以先看其基本功有没有过关，然后再看其创新力度如何。具体评审书法的好坏，要视书法作品数量的多少而采用不同的方法：一是评定一大批人的书法好坏，一般只用比较法来评定，优胜劣汰，矮中取长。如书法大赛的评审，由于受名额限制，一般只有少数好一些的入选入展获奖，大批相对差一些的要落选，这些入选入展获奖的好是相对较好，但也可能是不太好的书法；这些落选的书法是相对较差，但也可能是蛮好的书法。二是评定一个人的多幅书法作品好坏，一般用比较法和分析法结合来评。如某人搞个人书法展览，人们就会评其哪几件书法好，那几件书法坏，哪一种书体写的好，哪一种书体写的坏,还要仔细分析某件书法的哪些地方好，哪些地方坏。三是评定一个人的某一件书法好坏，一般只用分析法来评。不懂书法的人经常问我，怎样的书法算好？那我只好用浅近易懂的方式来回答这个大问题。一般只要看其笔画有没有象圆柱体，如果其笔画扁、薄、毛糙，连基本的中锋用笔也写不好，那其书法肯定不行。篆、隶、楷书只要看其结构有没有均称，如果连结构也写不均称，那其他方面肯定有问题。行草书只要看其笔画有没有粗细变化，如果连笔画粗细意识也没有，那其肯定不会写行草书。书法圈外的人们往往以是否好看来评价书法的好坏：笔画光滑清爽、结构站稳不斜、字体秀美漂亮又能读懂叫啥字的书法，就说好。反之，笔画毛涩，结构险绝，字体质朴厚重，如篆书、草书等读不懂叫啥字时，就说不好。这就缺乏对书法传统的深入了解，缺乏必要的书法审美知识。其实，对学书法的人来说，做到笔画清爽、结构端正、字体漂亮等是最起码的要求，此时还是属于书法初学者，还是属于写字状态。如果再深学下去，就要追求枯湿、浓淡、正斜、粗细、方圆、曲直、断连、虚实等对比变化，要把书法看作一种文化，当成一种哲学，要悟出其中的阴阳之道，讲究“和而不同、违而不犯” ，以至达到“天人合一”的境界。评篆书要有古文字学知识，评草书则要具备相当的艺术修养。只以好看难看为标准来评价书法，是非常初级、非常肤浅的。评审书法的好坏不能与人划等号。书法的好坏与作者的名气、身份、地位、学识、职务、级别等确实有联系，但不是绝对的。评定书法的好坏是评艺术，而不是评人。省书协会员比中国书协会员的书法好也是存在的，市书协会员的书法比省书协会员好也是有的。书协主席副主席的书法不一定最好，书协会员非会员的书法也不一定最坏。评审书法的好坏不能以片概全。某件作品写得好不能代表其所有的作品都好，有人楷书写得很好，就认为他的行草书也肯定很好，有人行草书很出名，就认为他的篆隶书法等肯定也很厉害，那就不对了。我们知道，每种书体都写得很好的人是极少极少的，大多数书法家一般只有一二种特长书体写得好一些，一种书体写得很好只说明他在这种书体上达到了较高的水平，而不能代表他的其它书体都写的很好，再说，即使他最擅长的书体也不一定每幅都写得很好。评审书法的好坏不能单纯以比赛成绩来决定。某某人的书法在全国书法大赛中入选、入展、获奖，就认为他的书法好，没有入选、入展、获奖，就认为他的书法不好。任何书法大赛所评出的入选、入展、获奖等，只能是相对的公正，不能做到绝对的公正，不同的评委班子、不同的评审角度就会出现不同的评审结果，其中还有运气、人情等不良因素。

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对一些写得好的字怎样评论具体要看作品的。可以从布局，结字，呼应几个方面来称赞。比如赞疏落有致啊，结字险峻啊，酣畅淋漓啊，颇有古风啊什么的。但要注意有针对性，不要乱用。再马屁一点可以说得XX之神髓之类的，看他写的字是学谁的了。现代书法范围很广泛，从功能性题字及刻字设计，到精致艺术的抽象手写标记，文字可能易懂，也可能不考虑其易读性。古典书法有别于字体排印学和非古典的手写字。扩展资料：泊尔书法尼泊尔书法主要是由兰札文所写，其文字本身及兰擦文（Lanydza Script）、帕巴文（Phagpa Script）或库蒂拉文（Kutila）等衍生文字会用在西藏、尼泊尔、不丹、列城、蒙古、中国沿海、日本及韩国等地，用在写六字真言或是其他衍生自梵语或巴利语的佛经文字。泰国泰国书法主要是以梵语所写。在历史上泰国书法曾限制在巴利语经典的神苯教文字。西藏属印度文化圈一部分，有好几百年间曾是佛教心脏地带，藏字文字起源于印度文字，其文字在宗教区很重要，藏字书法是其重要文化。西藏的贵族如喇嘛和布达拉宫的居住者，通常擅于书法。