非洲鼓容易坏吗非洲鼓如何保存，非洲鼓教程 _睿知

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非洲音乐概述非洲大陆上有几十个国家，几百种语言，无数的民族和部落。生活在撒哈拉以南非洲的非洲黑人分为两大族群(从赤道以北到埃塞俄比亚以西到大西洋沿岸的黑皮肤苏丹人；赤道以南，浅黑色皮肤的班图人)和四个少数民族(东非之角的阿米特人；马来人和马达加斯加部落的黑人后裔；非洲西南部的科伊桑部落；散居在非洲中部热带丛林的俾格米人) 。由于众多复杂的部落和各种外部影响，非洲音乐文化不仅差异很大，丰富多样，而且具有黑非洲民族音乐的共同特征，相互联系，有着共同的传统。比如非洲部落的音乐有一个共同的特点：西非和中非节奏复杂多变，旋律中常见三度音程；东非和南非相对稳定的调性，多声部的唱和演奏形式多样，对鼓的喜爱和崇拜等等。非洲音乐与社会生活有着直接而密切的关系。音乐几乎伴随着所有人的活动，成为生活中不可或缺的有机组成部分。在非洲，音乐活动多与日常生活一起进行，许多劳动往往伴随着音乐，在许多重要的仪式中发挥着重要作用。在喜庆节日或淡季，各种音乐活动往往是社会性的。他们通常在户外进行，或者在广场、市场、森林、庭院或陵墓中进行。在这种公共活动中，来自同一部落或语言的人通常会自发地聚集在一起。通过集体音乐和舞蹈表演，洪亮的歌舞，他们加强了彼此的感情和部落成员之间的联系。这个时候，男女老少既是看客，也是演员。他们都可以参加合唱、器乐合奏和舞蹈。即使是专业音乐人表演的时候，他们和观众之间也没有明确的界限。简而言之，音乐在非洲是一种社会活动。既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它不仅可以纯粹用于娱乐，也可以作为传递信息的手段，还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道。它不仅可以赞美上帝，也可以赞美人。也可以用来驱魔祛疾。3.非洲音乐的特点。首先，非洲有许多特殊类型的音阶。非洲音乐的旋律通常围绕一个或几个主干音展开，有时只是简单地由某一类型的重复组成。非洲音乐音域窄，乐句短，经常重复。很少听到很长的旋律线，丰富的装饰音和各种变奏。其次，非洲音乐有一种在一个大厅里扰乱自然声音的倾向。经常可以看到两部结构的歌曲和器乐，有的是复调，有的是复调。第三，特殊的节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素。非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变。非洲音乐节奏可分为自由节奏和固定节奏。前者没有确定的、有规律的节奏，一些地区的挽歌、赞歌、少数民族宗教历史歌曲都属于这一类；后者节奏有规律，其节奏结构可以通过拍手、跺脚、敲击乐器来体现和强调。非洲音乐的节奏有单线和多线两种形式。非洲音乐的节奏具有丰富而独特的表现力，可以通过单线和多线的各种变化以及乐器音色的对比，产生交响的音响效果，表现出多种不同的内涵。有时，它甚至具有语义，成为一些部落用来传递信息的鼓语。因此，可以认为《非洲的节奏》是非洲黑人对世界音乐文化的一大贡献。现代西方流行音乐和一些艺术音乐作品都从非洲音乐的节奏中获得了丰富的营养和灵感。4.现代非洲音乐第二次世界大战后，西方音乐的影响在非洲形成了两种趋势。一方面是教堂、学校、音乐厅的专业音乐。
另一方面，以不同形式出现在非洲大陆的现代流行音乐，与西方流行音乐一起风靡整个非洲。比如西非的一首现代舞音乐叫《贵族生活》，融合了当地的传统音色和非裔美国人音乐的特点，使用传统节奏，使用各种爵士乐器，有时还会加入传统木琴和非洲鼓。在西方音乐的冲击下，非洲传统音乐得到了保存和发展。自20世纪60年代以来，世界更加关注非洲传统音乐，非洲音乐也吸引了更多的国际关注。1.非洲音乐概念作为一个地理概念，非洲无疑是指整个非洲大陆。但从文化的角度，包括音乐，往往指的是撒哈拉以南地区。也就是“黑非洲” 。这是因为北非和西亚都属于阿拉伯地区，北非和西亚在历史、民族、语言、宗教、文化等方面的联系都比与黑非洲更为紧密。因此，在一般的民族音乐学和比较音乐学研究中，北非音乐和阿拉伯音乐是联系在一起的。此外，南非一些白人的音乐不属于非洲音乐的范畴。所以这本教材把非洲音乐定义在撒哈拉以南非洲黑人音乐的范围内。2.非洲音乐概述非洲大陆有几十个国家，几百种语言，无数的民族和部落。生活在撒哈拉以南非洲的非洲黑人分为两大族群(从赤道以北到埃塞俄比亚以西到大西洋沿岸的黑皮肤苏丹人；赤道以南，浅黑色皮肤的班图人)和四个少数民族(东非之角的阿米特人；马来人和马达加斯加部落的黑人后裔；非洲西南部的科伊桑部落；散居在非洲中部热带丛林的俾格米人) 。由于众多复杂的部落和各种外部影响，非洲音乐文化不仅差异很大，丰富多样，而且具有黑非洲民族音乐的共同特征，相互联系，有着共同的传统。比如非洲部落的音乐有一个共同的特点：西非和中非节奏复杂多变，旋律中常见三度音程；东非和南非相对稳定的调性，多声部的唱和演奏形式多样，对鼓的喜爱和崇拜等等。非洲音乐与社会生活有着直接而密切的关系。音乐几乎伴随着所有人的活动，成为生活中不可或缺的有机组成部分。在非洲，音乐活动多与日常生活一起进行，许多劳动往往伴随着音乐，在许多重要的仪式中发挥着重要作用。在节日或淡季，各种音乐活动往往
带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合，他们与观众也没有截然分开的界线。总之，在非洲，音乐是一种社会性的活动。它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用来驱魔祛病。? 3、非洲音乐的特征?

第一，非洲有多种特殊类型的音阶，非洲音乐的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音而进行的，有时干脆只由某种音型的不断反复构成。非洲音乐的音域较窄，乐句比较短小，常作反复，很少听到悠长的旋律线和丰富的装饰音和各种变奏。?

第二，非洲音乐具有一种自然多声性倾向。经常可以看到两声部结构的歌曲和器乐曲，有的是主调式的多声部，也有的是复调式的多声部。?

第三，特殊的节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素。非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变。非洲音乐节奏可分为自由节奏和固定节奏两种。前者无明确的、有规律的律动感，一些地区的哀歌、赞美歌和少数宗教、历史歌曲属于这一类；而后者则具有规则的律动，并且可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器，将其律动结构体现和强调出来。非洲音乐的节奏有单线型和多线型两种形式。非洲音乐的节奏具有一种丰富而独特的表现力，它通过单线条和多线条的种种变化和乐器的音色的明暗对比，可以产生交响式的音响效果，并表达出多种不同的内涵。有时，甚至具有语义性，成为一些部落用以传递信息的鼓语。因此，可以认为非洲的节奏是非洲黑人对世界音乐文化的重大贡献。现代的西方通俗音乐和部分艺术音乐作品，都从非洲音乐的节奏中获得丰富的营养和启示。
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4、现代非洲音乐

第二次世界大战后，西方音乐的影响在非洲形成两种潮流。一方面是为教堂、学校和音乐厅而作的专业音乐。另一方面是现代流行音乐，它以不同的形式出现在非洲大陆，和西方流行音乐一起风靡整个非洲。如西非的一种现代舞曲被称为“高尚生活” ，结合了当地传统音色和美国黑人音乐的特点，运用传统节奏，使用各种爵士乐器，有时还加上传统木琴和非洲鼓。在西方音乐的冲击下，传统非洲音乐被保存下来，并有所发展， 20世纪60年代以来，世界重视非洲传统音乐的趋势更有所加强，非洲音乐更加引起国际上的注意。

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何为非洲鼓鼓是非洲黑人乐器世界中最重要的组成唯裤部分之一，也是黑人文化的一种象征。之所以这样说，是因为鼓在黑人传统的文化生活中除了具有膜鸣乐器所应有的诸如材料，构造，发声原理，演奏方法，分布状况等方面的特征之外，它们还蕴涵着生活的内容与社会的涵义。关于这，我们不妨以传统黑人文化生活中的一些例子来进一步加以说明：鼓可以是人们用来通话的工具，也可以被看作至高至尊的“神物”；演奏技艺的优劣可以关系到鼓手社会地位的升贬，而黑人鼓手在演奏时创立的节奏理郑橡论更是黑人文化令世界刮目相看的依据之一。正因为鼓所具备的这些综合性的表现特征，它在传统黑人音乐中的地位几乎没有别类乐器可以取而代之。黑人文化常被比喻为泥木文化，在传统的黑非洲，由于人们没有学会烧砖制瓦，也不会使用石灰之类粘结性很强的建筑材料，所以在许多地区，从民居到王宫，从乡村农舍到城市住宅，往往都是用粘土、畜粪和木材来建筑的。然而，这种生产技术上的缺陷固然极大地阻碍了生产力和社会结构向更高阶段发展，却也道出了一种文化的象征性含义。大量的黑人艺术品就是用泥土、木料甚至鸟类的羽毛和草等易于腐烂变质的材料制作的，但它们却代表着很高的艺术成就。这一重要文化特征也反映在黑人乐器中，以鼓为例：传统黑人社区里的鼓类乐器在发展过程中很大程度地受到恶劣生态环境和落后传播手段的约束，但是鼓手们却可以通过自己的乐器将黑人音乐中许多系统化、复杂化的表现手法再现出来。对黑人来说，制作鼓所用的材料和方法十分简陋，把一根圆木从当中掏空，摘取一只大型的葫芦，采用几个土制的容器，或者用一个箍将几根木条固定等等，再钉上皮膜就变成了鼓。为此，非洲鼓的种类相当多，同类型的鼓在不同地区可以发现，不同类型的鼓在同一地区也能找到。从鼓的外形特征上看大致有如下几种：我们在生活中或者相关的著作里最常见的是那种两头大当中小的鼓，因为这种鼓的外形很象古代测量时间用的“沙漏” ，而被人们称之为沙漏鼓。另外还有圆形的，圆锥形的，半圆形的，方形的等等。这些鼓的外表大小不一，大型的鼓需放在地上演奏，小型的可以挂在鼓手的肩上或拿在手里演奏。黑人的鼓又有单面和双面之分，有些鼓的鼓膜是钉死的，还有不少鼓的皮膜的张力可以调节，随着鼓皮紧张度的调节，音高也会随之发生变化。世界上任何一种文化的生存与发展都不会是孤立的，特别是象自然条件和生态环境这一类外部因素，作为人类生存的基础，都会以不同的方式来影响人类文化的发展水准。一般来说，越是在人类社会的发展初期，这种对自然生态环境的依赖性就越强，反之，随着人类认识社会和改造社会的能力不断增强，这方面的依赖性就会相对减少。从人类进化的角度看，非洲黑人，特别是撒哈拉沙漠以南的各种族群落的社会进化程度与同时期的世界其他一些发达地区相比要慢得多，较低的生产力水平，再加上特殊的热带气侯和地理条件，根本谈不上生产财富的大规模积累，因而使得各个传统社区中社会分化的水平相对很低，大多数的生活共同体都是依靠血缘纽带来维系。这种特殊的生存环境给非洲黑人文化带来的最基本的影响是艺术同道德规范、法律、宗教、哲学、巫术、教育史学、社会分工原则等有着高度的统一性。以黑人社区中的音乐活动为例：生活中的音乐，除了它的审美特征外，更多的是体现在社会功能上。黑人民间音乐有一个十分显著的社会特征，即音乐活动常常和社会活动密不可分，如：筑路、盖房、救火等大型群体化的劳动场面，宗教祭祀活动以及运用于不同场合的大量社会规范和仪式，如：婚礼、丧事、孩子进入青春期后的启蒙活动、法庭上的宣判等，一般都有专门的音乐伴随。我们可以在黑人日常生活中找到许多与鼓有关的例子。鼓是传统黑人社区仪式活动中最重要的乐器，它们以多种不同形式出现。如：乌干达中部的一些部落所采用的一种叫艾梯达（Etida）的治疗舞蹈，跳起来是那么奔放激动，几乎到了燥狂的程度，舞时男女都参加，这是一场没日没夜的马拉松，舞蹈进行过程中，音乐也同样表现出鲜明强烈的风格，因为整个活动持续时间很长，乐手又是始终处于极度兴奋的状态，所以保持良好的耐力对乐手们来说是至关重要的。艾梯达舞蹈表演时指丛简，通常由一名鼓手同时敲两张鼓为之伴奏，一张是粗大的管状膜鸣乐器，高约四英尺，直径三英尺，名为艾梯达，与舞蹈同名。另一张小型膜鸣乐器高约九英寸，直径三英寸，称为艾特勒勒（Itelele）。此鼓因为在共鸣箱内装有两个石块，摇动时能发出石块的撞击声，所以还兼有摇响器的功能。这两张鼓都是用棍击的。（1）生活在非洲中部地区的瓦尼亚维齐部落（Wanyamwezi）有一种礼仪舞蹈，人们称之为瓦斯维齐（Waswezi）礼仪舞蹈，瓦斯维齐是当地的一个秘密教派的名称，该组织负责社区中的治疗事务，据说这一教派是崇拜魔鬼的，人们以此来理解瓦斯维齐的治疗性舞蹈之所以会表现得那么狂热，是因为有鬼魂附在舞蹈中。瓦斯维齐治疗舞蹈演出时常用一种专门的恩格玛鼓（Ngoma）伴奏，这是一件管状膜鸣乐器，高约五英尺半，直径为一英尺。在演奏手法上同前面说的艾梯达鼓有很大的区别，前者用鼓槌敲击，而后者却是鼓手用双手的手掌拍击。除了音乐表现的作用之外，黑人的鼓声里还有更丰富的涵义。非洲中部的瓦图齐人（Watutsi）的社区法庭上往往设有两架特定的鼓，其中一架鼓奏响时即表示听审程序的开始，而国王若要宣布对犯人处以死刑，他就在另外一张鼓上轻轻一击。又如：在卢旺达图茨人（Tutsi）的社区里，有一套由六张鼓组成的皇家组鼓，它是社区统治者地位的象征，享有十分重要的特权，通常由专门的音乐家保存和演奏。在有些社区，鼓类乐器的地位有时是很特殊的。以凶猛为象征的黑豹是赤道非洲库育人(Kuyu)的一个皇家秘密会社的图腾，在这一教派的入会仪式中，用七面象征黑豹的鼓来演奏，其中最大的一只代表雄黑豹，其余六只是它的妻子。七名鼓手开始时慢慢行进，领头的鼓手用吹口哨的方式来调节行进的速度。头鼓被称为利库玛（Likuma），据说代表黑豹的声音。七只鼓先是依次敲打，然后则同时击奏。这组鼓的鼓身都较长，呈圆锥形，但尺寸不同，因此各自所发出的声音也不一样。鼓的社会特征在传统黑人的文化生活中还有其它表现形式，比如说，西非加纳的达戈姆巴人经常对鼓手实行等级评定，这种分级是以不同鼓手所服务的不同阶层的社区统治者的社会等级为依据的。同样一位鼓手或者一个鼓队如果他们所服务的主人的社会等级得以晋升，那么鼓手们的社会地位也会随之提升。人们一般的理解是，作为一名鼓乐演奏者，鼓手首先必须具备的应该是演奏技艺方面的特长，可是达戈姆巴人对鼓手资格的认可却另有其特殊标准。在他们看来，要想成为一名领鼓手，最主要的是必须掌握本民族的口头文学和历史传统，尤其要了解社区统治者的祖传家史。其次他必须具有良好的嗓音条件，这样才能将他所知道的事情用歌声表达出来。最后的条件才是要求有相当水平的演奏技巧。在黑人的思维境界里，超自然的力量可以通过念咒语或者举办某种特定的仪式来求得；传统黑人社区中各类音乐活动中，音乐作用巫术化的例子恐怕是不胜枚举的。众多的乐器被赋予“神灵”的力量，无数场音乐演出成为现实与虚幻的媒介。现实生活中为了确保巫术的有效性，禁忌是很重要的，应该说这是巫师们保证巫术成功的一个前提条件。这种现象也反映在同巫术相关的音乐表演过程中，演出要求极端规范化，从乐器音色和演唱演奏技法的确定到演出场地和乐手歌手的遴选，任何方面都不能有丝毫的差错，否则就视作违反巫术的禁忌。在传统的非洲社会里，技术的传播受到很大限制，人们总是以为那些能掌握各类生产技艺的人是受到某种“超自然”力量的启发，他们的技艺往往以祖传的方式代代相袭。于是我们今天看来属于日常生活中最简单的技艺均被蒙上了神秘的色彩。以铁匠为例，在班巴拉人中，铁匠被称为“大地之子” ，他的技术来自伟大的创造者马阿-恩加拉的传授，他所用的各种工具都同宇宙的起源有关。传统的铁匠在开始工作以前，先要沐浴更衣，还要用特殊方式净化工作场地。学徒一般要经过几个阶段的学习，先是观察阶段，然后由师傅衣钵相传，方能毕业。为了保证技术不外传，掌握各门技艺的工匠一般都不与外族通婚，久而久之就形成了以各种技术类型为组织结构的匠人团体。这种技术不外传的习俗也反映在乐器的传授上。一些传统仪式上演奏的乐器并不是对社会全面公开的，在某些特殊场合下使用的乐器以及演奏此类乐器的人都要通过极其严格的标准来选定。有的地区，在皇家鼓手去世以后，社区就必须物色一名新人来接替这位死去的鼓手。就此社区还要专门举办一个交接仪式。在仪式上人们让那位死去的皇家鼓手坐在那张伴他度过了一生的鼓前面，并且右手握着鼓槌。社区的一位长者或者乐队的领导搬起死者握鼓槌的手使鼓槌与鼓身接触，然后，新的继任者接过鼓槌以同样方式十分精确地模仿一遍。从那以后，他就成为一名真正的皇家鼓手了。很多人在接触非洲黑人音乐以后都有一种感觉，仿佛黑人音乐的表演过程中经常充满着各种各样的噪音。确实，这是一个无法回避的事实：黑人似乎天生就不习惯那种太脱离物质的声音，因此在演出音乐的时候，总要想尽办法使声音的质量从清纯变到模糊，最后甚至走向噪声世界。这种反差就像在淡而无味的食品中撒了一把浓浓的调料一样明显。为此，以演奏旋律为特长的琉特琴和姆比拉琴的琴体上多多少少会装上一些一经摇动就会出声的金属片，舞者跳舞时总是从头到脚用各类响器武装，歌手们常常用堵耳朵，捏鼻子，抖动舌头等方法来改变人声，有时石头敲石头也算音乐，而一根通过来回摩擦能发出声音的带有凹口的棍就是一件乐器。人们通常将黑人音乐的声音特征归纳到音响文化这个概念上。这就是把对黑人音乐的性质，功能与结构的认识放到一个与当地的一般文化，审美价值和社会背景中去考虑。对非洲黑人来说， “音乐性音响不仅由教科书所界定的‘具有规则的周期性振动频率的音’组成，而且由规则或不规则的，单一或复合的，甚至由西肖尔在〈音乐心理学〉（英文原版于1936年）一书中称为噪音的音，以及他们用各种技术手段产生的音组成。”（2）这样看来，凡能在特定的环境里提供音响的物体和手段都能成为传播音乐的媒介。我们在接触了收集到的传统黑人社区中的大量演奏演唱方面的音响资料后，有一个明显的感觉，这就是音乐的声音源中包含着种类繁多的发声体，除了一些早已正式命名的乐器以外，还有许多如金属类劳动生产工具的敲打声，摇动植物类果壳的沙沙声，甚至还包括人的拍手与顿足，喊叫与低吟，以此来烘托那些特定的音响文化背景。为了使鼓能更好地表现出丰富的音色，一些鼓在制作时经常要在鼓身上附加其他能发声的装置，例如，常见的有挂在鼓身边缘上的小金属片，或者其它的一些小的铃铛等可以发声的物体。当鼓手演奏时，只要摇动鼓身这些小东西就会格格作响。鼓手们演奏时根据需要可以选择多种演奏技巧，用手拍击和用鼓槌敲击是最常用的两种，此外还有摩擦法，这是非洲黑人鼓类乐器演奏中较特殊的一种技巧和方法。它的特点是通过两件物体的相互摩擦来达到特殊的声音效果。如中非班图人在割礼仪式上常用的阿玛荷托鼓(Amahoto)和马比兰戈鼓(Mabilango)都属于此类。乐手在演奏时用手或是将一根较粗的绳索在鼓面上滚擦，或是将鼓槌用潮湿的双手来回摩擦。黑人鼓类乐器有时可以取代语言的作用，它们所表现出来的“通话”能力更是特殊。有的社区在国王结婚时，具有皇室象征的鼓会不断地敲击，直至婚礼结束。一些特定的鼓在婚礼上常被作为新娘和新郎之间的传话器，在非洲中部的斯坦利维尔地区，一对已订婚的新人在婚礼仪式举行前男方可以用鼓声给未来的新娘传递信息，例如， “我的心卜卜直跳” 。这是一种用摩擦法演奏的鼓，为了增加摩擦时的阻力，鼓槌上事先要涂上一些特殊的液体。又如，西非科特迪瓦的一些地区，在举行孩子的成长仪式时，手鼓（Tom-toms）的作用就完全被拟人化了，成了可以说话的一方，用鼓声和年轻人交谈。用演奏乐器来代替人类的语言表述，并达到信息交流的目的，这种文化现象存在于非洲，美洲，大洋洲等许多地区的民族中。而黑人在器乐演奏方面表现出来的语言表述功能，更是以其独特的艺术魅力扩展出深邃的文化内涵，其中鼓类乐器在这方面所起的作用尤为显著。在非洲特定的历史和文化背景下，音乐在传播和保存的过程中，常常被作为一种特殊的符号来看待，甚至在人们的日常交往中，能取代语言的作用。而这种别具特色的音乐风格也正是诞生在黑人文化独特的氛围中，正如我们在前面就已经提到过的那样，在黑人的传统社区里，大量的音乐活动不仅仅是为了艺术审美，或者说是为了娱乐和消遣的目的，而是代表着一种社交活动的方式。在这种情况下，音乐几乎成为一种以人际沟通，信息传递为特征的社会交往的重要手段。而种类繁多的鼓类乐器经常被作为特殊的“语言工具”来看待，则更是突出了黑人音乐特有的文化背景。比如说用鼓来发送信号或传递消息，在黑非洲就是很普遍的一种文化现象，为了穿越浓厚的森林空气层或是跨越大片辽阔的高原，非洲黑人设计了一种鼓电报术，用几乎象语言一般的音调来传递每一部落的日常信息和告示。这是通过鼓手们复制不同部落里的人说话时声调的抑扬变化和节奏而完成的。人们对黑人鼓类乐器典型意义的了解应该说就是始于对非洲鼓语的认识。
非洲鼓pvc和abs有什么区别
咨询记录 · 回答于2021-10-01
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PVC轻质款非洲鼓，鼓身使用比较隐逗环保的ABS航空树脂，特点是重量非常轻盈，宏穗小孩都可轻灶绝卖松背起，不易摔破，易保存，外出表演携带方便。
非洲鼓容易坏吗非洲鼓如何保存，非洲鼓教程

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如何制作非洲鼓？1 ，木材木材关系到鼓的声音和寿命。挑选密度高的硬木，树根部的木材做出的鼓质派银量最好，室外演奏的声音也厚实，相对鼓的重量也最沉。2 ，掏空及造型将截好段的木头由内到外进行掏空和定型。一只真正的手鼓是一段整木头制作的，不存在拼接的过程。3 ，晾干需要长时间自然条件下风干晾干，此过程非常重要，一定要让木头干透，否则不仅仅会影响鼓的声音，更会影响到木头的寿命。过丛樱程：1 。泡水以使皮变软皮可以卷起來，让水盖过即可，浸泡时间是3小时2 。揉皮将湿透的皮张开铺在平地上，以脚跟来回压踩，进行约20 分钟3 。上框将圆型的（金属制）内皮框置于皮中心，将皮折入框内，将皮越过外框翻出4 。固定固定将已经被内外框箍紧的皮放到鼓上渗羡丛，以绳子开始上垂直线绷皮5。风干上完垂直线之后，将鼓放在通风处风干6。剃毛（带毛才有）7。上紧在垂直绳完全拉紧之后，以剩下的绳子进行横向打节，逐渐将张力转到皮面上8。上油涂一层油，以植以油为最佳。
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