中国文人画文人画如何区分，文人画的影响 _睿知

风俗画，文人画，人物画区别
1.绘制不同的对象。山水画和人物画按题材分类，是中国画的两种。文人画是指文人(古代知识分子)的画。通俗画是指描绘城市世俗的画。2.不同的方式。山水画和人物画的绘画形式包括工笔画和写意画。文人画以写意山水、花鸟为主，后来逐渐成为写意中国画的主流。流行的画大多是工笔画。引申材料：中国画理论上也称人物画为“传神” 。历代著名人物画有东晋顾恺之《洛神赋图》卷，五代南唐顾《韩熙载夜宴图》卷，北宋李《维摩诘像》卷，南宋《采薇图》卷。文人画在题材、思想趣味、笔墨技巧等方面都有不同的追求。并形成众多的风格和流派。山水画和水墨写意画大行其道，出现了许多不同风格的流派。文人画提倡思、心、情、理、趣、意、文、诗、书。把精神写在形式上，笔墨朴实，字写得有情，笔不跳。比较流行的画作有唐代的汉国《田家风俗图》，五代的李群《孟说举鼎》，北宋的张择端《清明上河图）、南宋左建《农家迎妇图》，朱光普《村田乐事图》，宋丽《货郎图》等。都是第一代的代表作。参考来源：百度百科-人物画参考来源：百度百科-文人画参考来源：百度百科-通俗画

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写意画与文人画如何区分？
两者是不同的“概括”和“写意” 。大部分是“小写意”，但只是一部分。同样，“文人画”属于“写意” 。
高中历史，给你一幅画，如何区别是文人画还是山水画？如果配有文字关于“表达自我，借物抒情”
首先，“借物言志，抒发感情”是文人画的特点。文人画和山水画的区别在于山水画是否写实。如果特别写实，就当是山水画，如果看起来很有趣，就当是文人画。有时候山水画也是文人画的一种。

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文人画和写意画区别在哪？
嗯，文人画是指文人作的画，写意画是指一种风格。这是两个概念。他们的联系是文人经常做写意画。基本上，写意画被认为是文人画。
文人画的特征是什么？
从文人画的历史演变来看，文人画必须具备几个特征：1 。深刻的教育：封建文人既然是科举制度选拔出来的，那么文采必然是做官的根本。如果你想有一个战略计划，你需要有成千上万首诗在你的肚子里。这样的人画出来的画，会充满文采，而不会被称为“文人画” 。2.话里有话：古代文人画不忙三把火四把画，马上就要卖钱了。而是他们想去哪里就去哪里，他们带着担忧和喜悦，表达着自己的真情实感。这也是为什么后人能从八大山人的鹰眼中看出轻蔑的原因。3.风雅：翰墨丹青自古有“风雅”之称，风雅的尺度是格调。这和艺术家的性格有关系，但不是全部。更重要的是艺术家的教育和环境。风格的欣赏和欣赏者的品味有很大的关系，也就是俗话说的“好画要给懂画的人看” 。材料：文人画又称“文人画”、“文人画”，是古代艺术教育的内容。指的是中国封建社会的中国人和士大夫的画。不同于民间和宫廷画院的画。始于唐朝的王维。作者一般回避社会现实，多从山水、花草树木取材，表达自己的“灵魂” 。有时，他对国家压迫或腐朽的政治感到愤恨。标榜“士气”和“一品”，强调笔墨趣味，脱去一点形似，强调神韵，重视书法、文学等修养和画中意境的表达。对传统美育思想、水墨画、写意等技法的发展影响很大。到了现代，陈衡恪认为“文人画有四个要素：人品、学识、才华、思想。有了这四条，就可以完善了。”指的是中国人和中国泛封建社会的士大夫所作的画。明代董其昌推崇“文人画”，以唐代王维为创始人，南宗始祖。不要等圣旨，等啊等。在画院。唐寅《六如画谱士夫画》，明代：“赵子昂问钱舜举，‘文人画如何？’舜居答曰：“画家作画。”“但在过去，它常常被用来抬高士大夫阶层的绘画艺术，而轻视民间画家和书院画家。唐代张彦远在330《历代名画记》年说：“自古善画之人，衣冠楚楚，雍容华贵，非其所能。“说起来影响很大。到了近代，陈衡恪认为“文人画有四要素：人品、学识、才情、思想，可以完善。通常，“文人画”以山水、花鸟、兰、竹、菊、木石等为题材。借以表达自己的“精神”或个人野心，有时还包含着对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。他们标“士气”和“一品”，崇尚藻趣，讲求笔墨趣味，脱微形似，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的创造。姚茫父的《中国文人画之研究序》曾有很高的评价：“有成(魏)助诗入画，然后意趣生花用笔，法随意改。词不一定要宫商但秋山满韵，义不一定要比喻幸福。“历代文人画对中国画的美学思想以及水墨画、写意画等技法的发展都有相当大的影响。绘画是一种具有文人趣味和文人思想的绘画形式，称为文人画。它包含三种中国画：风景、花鸟和人物，在技术上与绘画或写作没有区别。他是中国绘画中山水、花鸟和人物的交汇点。在解释文人画时，陈衡恪说，“不要研究画中的艺术努力，我们必须看到画外许多文人的感情” 。这叫文人画。
或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也 ”。文人画具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的 “雅 ” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜。

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中国古代画工画和文人画有什么区别文人画，亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并且为南宗之祖（参见“南北宗”）。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。古时的文人画不是忙三火四画出来立马就要卖钱的，而是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。所以后人才能从八大山人的鹰眼中看出睨藐不屑来。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。画工画，民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，主要是以绘画谋取生计。
【中国文人画文人画如何区分，文人画的影响】