泰坦尼克号电影选角如何知道电影选角，选角导演 _睿知

电影导演在选演员时主要考虑演员的哪些方面？
1演员要使用得当。演员必须符合角色要求，形象气质最好。角色形象要求是一样的。男主角是一个24岁的演员。演员的年龄范围需要在24岁上下波动，但对他们中的大多数人来说，这个年龄范围太小又太大。有的剧组严格要求演员实际年龄和角色年龄必须一致；在此基础上，根据制作方或电视台的要求，可以挑选年龄较大的当红演员，这对造型、妆容、服装都提出了更高的要求。总的来说，现有的影视剧组都是需要被利用的演员，而不是需要被打造后才能被利用的演员。看一个演员的表演没有固定的模式。每个人都有自己的说话和行为方式。演员的戏好不好不是一两句话的问题，也没有哪个权威机构能说演员在表演的时候一定要用他的思维方式。选择镜头感自然的演员，表演有特色的演员，有求必应，能根据自身条件表现自己的演员。演员需要把自己学到的东西和自己的生活经验结合起来，才能演好。无脑行动是不可能的。演员阵容的演员导演或副导演的选角，大多要看自己看过的其他电视剧的印象，或者报纸网络上的文字和图片介绍，或者面签试镜。选角的重点是看演员的人品和演员的小社会。希望剧组每一位成员都努力，一起努力。演员必须本着合作和团结的精神参与到演员阵容中来。大家都讨厌演员耍大牌，上班迟到。没有人喜欢不尊重别人劳动的艺人！

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剧组是怎么找演员的
其实早在剧本阶段，选角就已经开始了。每一个角色在编剧心中都要有一个对应的演员形象作为参照物。或者说，导演和制片人给编剧提供几个可能的演员，会更接近编剧在剧本写作阶段对最终人物的想象。毕竟演员的选择是受很多客观因素影响的，每个演员都有自己独特的气质。即使他扮演同样的角色，他也是各种方式。有些项目，还会因为初始角色和最终演员不能很好的配合，而根据演员的修改调整剧本。作为导演，根据演员在现场的状态及时做出调整也是一项重要的能力。因为到最后，观众不会在意你们之间发生了什么。他们只有一个简单粗暴的要求：要好看。我们必须想办法让观众相信这个角色。在剧本阶段，对编剧脑子里长出来的角色反复讨论后，剧本有了初稿，选角导演(不是所有国内剧组都有特别约定的规范，有的叫演员统筹，有的叫演员助理导演)会根据这些角色联系主要演员。通常根据演员的片酬、档期、人气至少有三种组合。然后最重要的是确保导演和演员见面。这次见面不是试镜，而是一种相对放松的状态。我很重视这个环节，也很重视演员的第一印象。见面的过程就是聊天，无话不谈。我会尽量根据不同演员的状态和性格来诱导他们。我就是这样认识演员的。我想在最真实放松的状态下去了解这个人。每个人都有个性标签。你是什么样的人，其实在一定程度上取决于你作为演员更适合扮演什么样的角色。《画江湖之不良人》每个主要演员都经历过这样的交流。虽然我想让观众从外表上认同这些动漫角色，但首先让我从内心认同这个演员。选角是一方面，导演现场对演员的调整也很重要。我很擅长现场调节演员，但首先我要真正接受这个演员，才有可能发现演员最真实的一面，属于这个角色的气质，或者碰撞出的火花。关于试镜，通常是选角导演筛选演员时的数据储备，其实是对基本功的考核。有时候，一个内向的女生，一般见面的时候不一定能感受到她扮演冷血杀手的感觉。但如果导演足够了解一个演员，也不完全取决于这一步。每个导演的工作习惯和方式都不一样。比如我和王泷正、王维在街上聊天，突然一拍即合，决定让他演上官云雀。所有人的反应都是：第一，睁开眼睛，吸一口气。三秒钟后，他们开怀大笑：我靠，好吧！事实证明，真的有可能。因为我们之前拍戏的过程中有过很多亲密的沟通，包括后来拍完之后，我知道他一定能演戏。演技是我选择演员的唯一标准，但每个演员的本质会决定他更适合诠释导演想要什么感觉的角色。包括《倾城》这两个演员，当我们决定一定要找一个女生来演的时候，就基本确定了一个基础。一定不能真的丑的可爱，这样观众每次看到都会开心。他们是非常快乐的角色，但他们不是小丑。然后就是试妆的过程。有些角色化妆后完全不一样。这必须考虑到观众第一眼看到这个角色时的感觉是否合适，造型要根据最终的呈现效果和导演的想法进行调整。大致经过这些阶段后，角色的选择通常就完成了。但是我可以告诉你，基本上每个项目都不可能像上面说的那么顺利。
揭密：影视剧演员导演如何挑选演员？
选角导演又称演员助理导演，致力于为影视剧挑选演员，配合导演的创作。从主角到配角，从特邀演员到群众演员，都是剧组演员和导演的工作。不同的剧组有不同的人员设置。有的剧组有两个演员和副导演，有的剧组有一个，有一两个助理，各有分工。
导演挑选演员的流程是这样的：首先仔细阅读剧本，了解制片人和导演对角色的要求，挑选备选演员，然后根据制片人和剧组的实际情况挑选演员。
一般剧组挑选演员，先准备一段时间，收集演员的资料照片；然后根据剧本角色的要求，看照片，选择备选演员；然后见演员，有的剧组需要试镜；最后根据演员的艺术成就、价格、发展方向从合适的演员中选出最终人选！
当演员和导演，不是吗
难，手头有大量的演员资源，了解这些演员艺术发展轨迹，就可以适时给制片方和导演推荐。做一名能找人的演员导演不难，有一大堆电话号码、手机号码就行；但不是你打通了明星艺人的电话，人家就买你帐的，不是所有拥有厚厚一本演员电话号码就可以做演员导演的。
做一名有技术含量的演员导演，有难度：要从某演员一大堆各式造型照片中发现其可塑性，安到合适的位置，需要眼光，当年潘虹主演电影《股疯》，众人大跌眼镜,在人们印象中，潘虹一直是悲剧演员，《苦恼人的笑》、《杜十娘》、《人到中年》、《末代皇后》等等，最终潘虹以主演电影《股疯》赢得金鸡奖和百花奖,足可见选角导演的眼光；
对于演员导演，制片方可能有发行方面的要求，选来的演员要卖座，剧组可能有资金方面的限制，不能超过预算，又要让成片好卖、又要节约成本，演员排兵布阵要有学问，一线、二线、三线及新人、老艺术家搭配要合理。最近张艺谋电影《三枪拍案惊奇》，小沈阳虽然是电影新人,但星路正红,正如《满城尽带黄金甲》时候的歌坛天王周杰伦，孙红雷作为电影演员,也有足够的票房号召力和深厚实力,再加上老戏骨倪大宏,出演《武林外传》走红、加上《下辈子做你的女人》和《北风那个吹》正劲的闫妮,票房前程可想而知!
《三枪拍案惊奇》这样钱粮充足的剧组毕竟是少数,更多的剧组是过紧日子的,票房和卖片收视压力逼迫他们压缩制作费,大头的演员费用自然首当其冲,迫切需要一个懂行的演员导演!
对制片方、剧组、导演来说，最理想的演员导演是能拿演员预算、了解演员市场卖片市场和观众需求、使用明星大腕老艺术家和新人搭配合理、谈价签合同一条龙全拿下、谈定的演员阵容可观、给出预算支出表反馈制作方、最后还能给剧组省钱的演员导演！

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电影选角时有什么潜规则吗？第一，有些电影角色由投资方、导演、编剧等定下。现在确实是有很多的演员都想要进军电影圈。因为电影的影响力更大。所以在这种情况下，很多的明星演员他们都竭尽心思的去争取电影角色。不过有的演员即使他们的演技很好，可是有的时候确实是争不过其他人的。有的演员他们在娱乐圈中有背景。对于一些大制作的电影都能够走后门，而不像其他没有背景的演员一样在等待时机试镜。当然还有一些演员他们和投资人有交情，或者说在这部电影里面他本身就是投资方，这个时候电影角色毋庸置疑就是非他莫属了。因为投资方在一部电影里面的权力还是比较大的。有一个电影角色换来更多的投资金，估计也是导演喜闻乐见的。第二，可能会选择人气比较大的演员。有些电影的投资方和导演他们为了能够得到更好的收益，往往都会选择那些流量大名气大的演员来加盟他们的这部电影。因为在一部电影中，如果一些演员，他们几乎都是没有流量的，就算他们是有演技，可能也激不起人们的注意力。所以现在有许多部电影，他们几乎都是老戏骨和流量演员之间的相互结合。这样就能够完成一部出色的电影，而且能够吸引观众。所以有的时候当一些流量比较大的演员，他们去试镜的时候，通过的几率一般都会比其他的人大。这其实就是娱乐圈中的现实，只有你的流量多地位高，才会有更多的选择权。第三，演员自身可能会千方百计的获取电影角色。我们都知道娱乐圈中其实是一个大杂缸，而有一些演员他们为了能够拿到一部电影的角色，往往都会做出很多牺牲自身利益的事情。也许在我们看来，有的时候牺牲自己的利益是不值得的，可是在娱乐圈中能够在镜头面前出现，而且拥有一个分量比较多的角色的话，那么这对于演员来说是非常的值得的，就无论让他们付出什么代价，他们可能都会去完成。
怎么参加电影选角你这个问题本末倒置，怎么选角在于导演的需要，而不在于演员如何参加。

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我想知道电影的流程,如编剧,选角,剪辑等的具体细节和顺序编剧Scriptwriter 编剧在整个影视剧或者舞台剧等艺术形式中，所起到的作用主要是编写剧本，即创作出故事，台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。编剧在大学开设的课程叫做“戏剧影视文学” 。是负责写剧本的。比如电影电视剧的故事构思，都是由编剧写成剧本后，然后转交到导演那进行二度创作。戏剧影视文学又分为两大类专业，如理论类的（影视文化与传播）和创作类的（电影电视编剧）等。两者最明显的区别就是，编剧是自己进行故事创作和构思，限制性很小。而导演责需要各部门的共同努力最终能使的电影和电视剧呈现给广大观众。剪辑：影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同，后者指对胶片的具体工艺处理。早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。传统剪辑也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。因此，这种剪辑必须做到：①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静” 。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。创造性剪辑习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑。是在保证叙事连贯流畅的同时，大胆简化或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列，取得揭示内在含义、渲染气氛的效果。③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。电影节奏因素;
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