如何上打击乐 _睿知

如何合理安排打击乐活动的教学过程
如何合理安排打击乐活动的教学过程？打击乐教学是幼儿园音乐教学的重要组成部分。每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音有天生的敏感。打击乐非常适合幼儿的这种与生俱来的本能。但在幼儿园的课程安排中，孩子们接触乐器的机会非常有限，大部分时间都是徒手演奏，老师也缺乏开展打击乐活动的经验。所以我在开展大班打击乐活动的时候还是存在很多问题的，主要表现在：一是要注意教学的导向，教师要发挥各种作用。活动中，因为急于教孩子们演奏技巧，让他们按图演奏，活动显得不耐烦，没有尝试创造性地为孩子们的歌曲选择和搭配节奏类型。在活动中，没有孩子自主探索地图的过程，孩子的主体地位仍然较弱。在儿童的主动学习中，教师绝不是简单的管理者、指挥者或裁决者，更不是机械的灌输者或指导者，而应该扮演多重角色，如师生良好互动环境的创造者、互动的组织者和引导者、儿童发展的支持者、促进者和引导者、儿童游戏的合作者等。教师只有这样定义自己的角色，才能形成孩子的主动学习。第二，注重教学价值，引导孩子充分聆听和感受音乐。幼儿园节奏音乐的活动旨在培养幼儿演奏打击乐的兴趣，掌握一些基本的演奏方法，发展幼儿对节奏和乐器音色的听觉和分辨能力，以小组合作提高幼儿的协调能力。并在打击乐活动中，培养孩子的探索精神和创造能力，在活动中获得愉悦和成功的体验。所以，开展打击乐活动，不能把音乐扔掉，要给孩子充分的机会去聆听和感受音乐，引导他们进入音乐。在《大中国》乐曲的编曲过程中，让幼儿反复聆听和感受乐曲，在充分掌握乐曲结构的基础上，引导他们创作自己的图谱。感受每一段的音乐风格后，引导孩子搭配适合自己的乐器。第三，注重教学艺术，提高自己的音乐素养。打击乐是培养孩子对美的感受和表达的活动。在教学过程中，教师要讲究教学的艺术，通过动作、语言、神态让孩子深刻感受到情感氛围。在这次活动中，我演示了一些用肢体动作打节奏时动作不到位，乐器的使用也有问题，图集不够精致工整。在以后的活动中，我要进一步提高自己的音乐素养，规范指挥动作，注意眼神、表情、姿势的暗示，注意细节，在设计活动时考虑得更全面。对于打击乐活动，在于我们平时的积累。我们应该给孩子们创造一个艺术氛围，让他们带着浓厚的兴趣参与和展示。孩子对乐器的正确使用，手、眼、耳的协调性，感受音乐的能力，都需要在日常活动中进一步培养，让孩子在每一次打击乐活动中充分表达自己真诚、自然的情感和积极的情绪，感受音乐的美。
怎样有效地在音乐课堂教学中加入打击乐器
乐器演奏作为音乐教学的主要形式之一，几乎是整个中学音乐教学中最薄弱的环节，乐器引入课堂在中学音乐教育中一直没有得到重视。本文以中学音乐教学中乐器进课堂的影响为命题，首先介绍了中学音乐教学的任务和“乐器进课堂”的背景，然后论述了“乐器进课堂”对中学音乐教学的影响，最后对中学音乐教学中推动乐器进课堂提出了一些粗浅的看法。关键词：‘乐器进课堂’；中学音乐教学；一、‘乐器进课堂’对中学音乐教学的影响(一)培养学习兴趣，激发学习动机。在音乐教学课堂中，器乐教学是基础。在寓教于乐的趣味表演活动中，让学生感受到乐器带来的真实课堂氛围，激发学生对音乐的兴趣和对优美声音的感受，对培养中学生良好的音乐态度具有重要作用。(2)促进学生感受音乐和表达音乐能力。器乐是音乐课中表现音乐艺术美的重要手段。通过器乐欣赏，中学生可以更好地理解音乐的内涵，增强音乐的表现力，改变音乐课堂气氛。同时，乐器也可以引导学生表达音乐的能力。一个简单的声乐练习可能会让学生很难准确地唱出来，但老师用乐器来引导，这样中学生很容易掌握音准，大大增强了学习信心。(3)提高中学音乐基本知识和技能的教学效果。在中学的音乐课堂上，如果单一的老师和学生一起唱歌，时间久了必然会导致中学生的倦怠。但随着乐器教学的引入，中学生会对学习乐器产生向往，从而使学生努力学习音乐的基础知识，提高基本的读谱技能，以掌握乐器技能，从而大大提高中学音乐课堂的学习效果。二。中学音乐教学中“乐器进课堂”存在的问题(一)方法掌握不足导致学习目标不明确。尽管许多中学音乐教师在课堂活动中试图利用乐器打破传统的音乐讲座教学方法，但仍有许多教师因没有准确把握中学生的音乐水平或与课本过分脱离而未能实现音乐课的学习目标。很多老师的初衷是想通过乐器加深学生对这首歌的理解和体验，却没有想到这样的乐器教学已经成为了一种失败。(2)脱离学生实际，导致学生缺乏兴趣。在课堂教学中使用乐器时，如果应用的乐器脱离了教学实际和学生的生活实际，中学生就无法理解乐器所表现的情境。比如有的老师为了让学生理解音乐的情感，用中学生听不懂的古代乐器作为表现对象，这些手段的运用完全脱离了学生理解的实际，让学生处于一种莫名其妙的状态，对音乐学习失去了兴趣。三。中学音乐教学中促进乐器进课堂的对策(一)增加器乐教学的重要性根据当前新课程发展的实际需要，学校应高度重视器乐教学。根据器乐教学内容的有序开展，以专题的形式纳入常规教研活动。在40分钟的中学音乐课中，根据教材中歌曲的内容，如何有效地发挥学习乐器的功能，熟练地组织学生进行音高和节奏的即兴游戏，在歌唱活动中发挥课堂乐器对乐句的感觉
使学生以高昂的热情投入到学习中，无形中培养了学生口手的协调和同学之间的密切配合。比如教师可以利用木鱼、碰铃、三角铁等八种打击乐器，在《新朋友见面会》的活动课中，极大地丰富课堂气氛，让中学生在欢快轻松的环境中学习音乐。(3)加快培养中学器乐教师随着中学音乐教育中器乐教学的快速发展，教育行政部门需要采取政策促进中学音乐教师深刻认识器乐教学的地位和作用，采取激励措施帮助教师提高器乐演奏和教学技能。比如基本功比赛、课外演出、科研论文和优秀器乐课程的评选、与外国器乐的文化交流等都可以在市内举办。或者是将中学音乐教师年终评优、职称晋升等环节与其器乐基本功挂钩，鼓励其实践教学器乐进课堂，促进器乐课内教学与课外器乐活动相互进步。(4)唱玩结合的教学模式。在音乐教学中，最好能把唱和弹有效地结合起来，既能增加学生的学习兴趣，又有助于克服教学中的困难。比如老师要求学生在处理歌曲《青春舞曲》的高难度节奏、十六分音符、象征性音符时，要注意节奏和音准。在实际操作中，老师可以把自己的中学生分成两组，一组演奏一组演唱，三遍，第一遍老师陪学生合唱，第二遍师生器乐合奏，第三遍合唱有器乐伴奏。通过师生互动，不仅轻松克服教学中的困难，还让学生充分体会和享受音乐带来的快乐。总之，对于课堂上的乐器教学方法，一定要综合考虑中学生的教材、教法和教学经验。
请问打击乐如何用筷子在桌面上敲出节奏，如4/4拍的节奏，怎么敲，一拍敲几下？
一只手握住筷子的尾部，然后头自然垂下。红色方块是手镯，蓝色长条是筷子，红色圆圈是筷子。一手拿着筷子很容易，只要不掉下来就不要用力。筷子的前部自然会碰到桌子，弹两下。然后，手会放下去敲中间的桌沿，再抬起来敲筷子的前部就搞定了。用纯手打。望采纳！

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如何上好幼儿园音乐课
一、童心，拉近与孩子的距离，教师与孩子是否默契配合是达到良好教学效果的前提，所以孩子与教师必须搭建起相互沟通的桥梁。要保证桥梁的正常沟通，让孩子积极主动地接受教师的教学内容，教师首先要“童心化”自己，拉近与孩子的距离， “以童心唤童趣” 。幼儿园的孩子因为年龄的原因，很难对那些抽象、平淡的叙述感兴趣，所以在教学中就用生动、形象的肢体语言进行交流和沟通。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作，吸引孩子的注意力，让孩子觉得老师是善良的，喜欢孩子的好朋友，愿意表达自己内心的感受。二、创设唱歌情境，提高孩子唱歌的兴趣。歌唱是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中起着重要的作用。1.讲故事，激发兴趣。歌词是音乐的一种文学形式。虽然字数少，篇幅短，但却是孩子接触歌曲的第一步。歌词中描绘的人物、情节、语言、动作对孩子有着直接的影响。然而，幼儿园的孩子不具备独立阅读和理解单词含义的能力。这时候如果采用传统的文章式灌输，会因为抽象而对他们失去吸引力。所以在教学中，把歌词改成孩子喜闻乐见的小故事，可以作为新歌教学的指导，也可以把故事情节贯穿于整堂课，用生动的语言给他们讲解，也可以把歌曲融入故事情节。在听故事的同时，孩子会情不自禁地对歌曲产生浓厚的兴趣，学习的热情也随之高涨。2.老师以身作则，感染孩子们的激情。每首歌都有自己不同的内容和要表达的情感。它们或高调，或低调，或欢快，或抒情。孩子如何感知这一切？这时候就要求老师根据歌曲的情感要求和风格特点，带着感情去唱。粉丝唱歌可以做一两次。第一个歌迷演唱的是清唱剧，借助动作，孩子们可以感受到歌曲的优美、欢快、活泼和乐趣。第二种模型唱法是边玩边唱，让孩子根据歌曲内容展开想象，在脑海中画出有趣的画面；也可以通过丰富的表现形式、抒情的旋律、富有感情的演唱，让孩子体验抒情叙事歌曲的温暖情境——这样，孩子就有了一个比较完整的歌曲艺术形象，从而激发孩子学唱歌曲、渴望表演的欲望。3.老师教唱歌，提高孩子的歌唱能力。技巧演唱是一种重要的音乐实践，也是一首歌曲最重要的表现形式。通过唱歌，孩子可以在音准、吐字、歌词、节奏等方面得到训练和提高。因为幼儿园的孩子还没有具备一定的视唱能力，不能独立处理音高和节奏的问题，只能通过模仿唱歌来学习唱歌。在教学中，使用更多的磁带。在孩子初步了解歌曲的基础上，分三步帮助孩子进行模唱：第一步，让孩子听录音，感受歌曲的意境；第二步，让孩子跟着录音轻声哼唱；第三步：让孩子跟着录音反复练习唱歌，直到基本能跟上录音速度。4.借助节奏表现儿童的情感节奏，是一种根据歌曲内容创造动作，并随着旋律的发展而表演的艺术形式。因为孩子好动，特别喜欢随着音乐的节奏而动，而节奏正好符合他们的年龄特点，所以成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。通过欣赏提高欣赏能力音乐欣赏是人们根据音乐旋律的发展进行形象思维的心理过程，是儿童音乐教育的重要组成部分。而大班幼儿并不具备独立欣赏的能力，必须依靠歌词的引导和老师的启蒙才能完成整个欣赏过程。
在教学中，我通常会这样引导孩子：1 。通过解释来理解音乐。孩子对事物的第一印象一般是深刻的。儿童在欣赏音乐作品时，应尽力给音乐留下美好而深刻的印象。这个过程要引起孩子的兴趣，活跃孩子的想象力，触动孩子的情感。要求孩子闭着眼睛听音乐，跟着老师动情的讲解配乐，在脑海中呈现出一幅幅美好的画面，让孩子情不自禁地融入音乐中，更深刻地感受音乐的旋律美和意境美。2.通过动作表达音乐。我们要抓住时机，鼓励孩子发挥想象力，大胆地随音乐中情节的变化谱写自己的乐章，让孩子在倾听和思考的同时感知和表达音乐。3.通过图片展示音乐。在孩子对歌曲理解的基础上，鼓励孩子用画笔和大胆的想象，把音乐描绘的各种奇妙的景色展现在纸上，从而完成这个从抽象到具体的过程。总之，对于幼儿园的孩子，教师只能遵循他们的年龄特点和思维发展规律，运用各种形式为音乐教学突出一个“活”字，从而激发他们对音乐活动的兴趣。实践表明，通过科学的音乐教育，儿童不仅学到了一些必要的音乐知识和技能，而且培养了他们对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力，从而提高了他们的音乐素质，极大地促进了他们的智力发展。资料：幼儿园，原名坎尔园，是几百年前从普鲁士引进的制度。原名托儿所、幼儿园，是学前教育机构的一种，用于儿童的集中看护和教育，通常接收三至六岁的儿童。幼儿园的任务是解除家庭在养育孩子时所施加的时间、空间、环境的约束，使孩子的身体、智力、情绪健康发展。可以说，幼儿园是孩子们的快乐世界，可以帮助孩子们健康快乐地度过童年，不仅学习知识，还可以从小接触集体生活。幼儿园教育作为整个教育体系的基础，是对儿童(完整健康的人格、良好的行为习惯、初步的自然和社会常识)的预备教育。其教育课程没有明显区别，由语言、科学、艺术、健康与社会五个领域和各种活动组成。各个领域的融合决定了教学内容。参考：百度百科：幼儿园
怎么样学好打击乐器？
目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，他们的练习时间肯定不足以和专业鼓手相比。我个人认为学习爵士鼓最重要的任务是如何挑出合适的章节，高效省时的练习，充分利用时间。鼓手很快就会派上用场，成为上帝赐予的崇拜器皿。总之，如何做自己的老师，学会如何教育自己，是当前的一个重要课题。总的来说，学习爵士鼓的过程应该说学习打击乐器是从基础练习开始的，就像学习演奏乐器一样。学练口型，爬音阶，拉长音等等都是一个道理。除了学习乐理、节奏、韵律，还要注重基础练习。1.练习要点：基本功是未来进步非常重要的关键。如果忽略了这个练习，很多节奏就不好练了，独奏的难度就更高了。一般鼓手的鼓和响弦的音量最大，铃鼓的声音听不清，鼓的音量分布较差。无论学打击乐多久，铃鼓的基础练习都不能停止，铃鼓的基础练习也是以铃鼓为基础的。如果你想提高自己的打鼓技术，或者想以打鼓为职业， N.A.R.D .(美国初级鼓手协会)出版的26式基础打击乐练习是必学的基础打击乐课程。要进一步涵盖交响乐和军乐的小军鼓技巧，那么打击艺术学会国际鼓入门2000年出版的基础打击乐器40式练习就是不可或缺的绝技。如果你想在门口随意使用，你必须在铃鼓的基础上花大量的时间练习。记得20多年前，我在学架子鼓的时候，陈老师教了2个月8节课，期间他连真鼓都没摸过，就是在打击板上双击基础(只是教右手开始的练习，不是左手开始的练习) 。我当时想到了在心里抱怨，但现在我是感激的，因为攻击的初级基础就是在那个时候建立起来的。所以基础训练是学习爵士鼓和打击乐器的阶梯。我们不可能一步登天，必须一步一步往上走。基础扎实了，以后的学习之旅会更加顺利，一个鼓手在打击乐上千变万化的技巧和空间也能得到更好的发挥。有兴趣学习或者正在学习爵士鼓的朋友们！练基本功，上一层楼就一定能让你的鼓技。2.省力小技巧：当你掌握了正确的姿势后，就可以开始长时间练习击鼓的动作了。慢慢抬起手腕、手指和前臂。当鼓达到一定高度时，放松手腕。让手掌和鼓棒落到鼓面上。此时，手掌、手指、手腕和前臂应保持放松，但拇指和食指仍轻轻握住鼓棒。鼓棒打在鼓面上，会反弹到起始高度(距离鼓面一寸左右) 。注意，击鼓后不要刻意把鼓棒往上推，鼓棒要自然反弹。你要利用击鼓产生的反弹力把鼓棒拉起来，然后继续击鼓，就像打篮球一样。3.滚：基础练习很多，也叫破鼓、滚或连击，但在过门和节奏(尤其是摇摆、桑巴、融合)上有很多用鼓的地方。在古典或现代管弦乐队和音乐打击乐系的技术考试中，鼓大多是必考科目。鼓听起来很简单，但是鼓的技巧很容易体现打击者的水平，可见鼓对于鼓手来说是非常重要的一部分。鼓分两种：开鼓：单手一点一点敲或两点一点敲，使左右手轮流循环敲。合上或压滚：利用鼓面的弹性，手指下压，自由弹起，使鼓面发出短促连续的声音。鼓的基本练习过程要由慢到快的缓慢循环练习，随意控制鼓的力度，用(1)手指弹奏或摆动；(2)手腕弯曲和伸展；(3)双肘提放；(4)手臂随球杆自由摆动，形成优美自然的击打动作。
基本的击球技术可以让击球没有流畅的问题，无拘无束。无论是打节奏还是进门，都不慢，学习速度更快。但是在最初的练习中，你可能会觉得很枯燥，很遗憾很多人没有通过这个测试就放弃了打击。有很多种技能可以玩。用左手和右手先打有不同的技巧。此外，每天练习手腕打击有助于提高打击的语气和速度。这是基本打击练习中最重要的一课。如果你能坚持练习正确的打击，你的进步将是无限的。击打动作与肌肉运动的方式有着非常重要的关系。如果错误的手型造成了错误的肌肉记忆，不仅很难纠正不好的习惯，也很难在以后施展一些必要的技能。勤加练习，一定会让鼓声真实，音色饱满悦耳，让鼓手进入更高层次的打击乐世界。