后期调整景深 lr如何调景深，佳能相机景深怎么调 _睿知

lr怎么做小景深
1.获取一组焦平面覆盖待拍摄全景深的图片。2.先将景深合成的几组照片导入lr进行筛选，反复对比放大细节，确定下一组保留哪一组。3.那组精选的照片是我们最后景深合成的素材。
简单进行后期景深合成的photoshop步骤
如何拍出清晰有质感的照片？
首先，清晰度是指景深，焦点前后一定距离内的清晰范围。主体(对焦位置)不够清晰可能有三个原因：1 。快门速度太低，低于安全快门。(安全快门是根据使用的镜头和拍摄对象决定的。一般来说，尽量快一点。) 2.相机抖动，导致画面模糊。可以用三脚架拍，也可以练习手持相机。3.主体处于运动中。上面说的是主体明确。如果你想让整个画面清晰，除了以上两个原因，还有另外两个重要原因：1 。光圈太大了。调小光圈，整个画面会更清晰。最佳光圈F8 F11 F16 。2.焦距太长或固定。你用50 1.8的小定焦，景深容易小，就是背景和前景容易模糊。尤其是当你的相机离拍摄对象很近的时候，比如你的第一张照片。我希望整个画面非常清晰：把光圈开一点，用宽焦距(可以固定焦距) ，相机远离主体。质感就是画面的细节和层次。比如钢的冷与硬，丝的柔与暖，牛仔的坚韧，纱布的丝滑，都是质感的表现。质感就是让人看到照片就能感受到真实，就像触手可及的物理感觉。看到有质感的食物照片就饿的想吃，小孩子脸嫩的想捏亲，等等。那么如何获得最好的质感呢？有两个建议供你参考：1 。光。光是摄影的灵魂！在摄影师手中，光就像画家手中的画笔，雕塑家手中的切肉刀。纹理的形成是由无数不同的点、线、面组成的。无数的点、线、面是如何形成的？很轻！用明暗来画线条和面，用软硬来塑造画面的质感和细节。可以说照片的质感大多是由光线决定的。光线如何影响纹理？其实就是如何选择光线，如何选择光线分布。就这两天，我们在课上讲了光的基础。大家再多聊聊吧。1)根据物体的纹理选择合适的灯光纹理。这里有两种纹理，不要混淆。先说第一个：物体的质感。皮具质地偏硬，毛绒玩具质地偏软。再说第二个：光也是有质感的。直射光质感较硬，如晴天中午的阳光，对比有阴影；阴天，天光纹理柔和，几乎没有对比，没有阴影。根据物体的纹理选择光线的纹理。比如物体质地坚硬(钢铁、皮具、牛仔裤、男人。等。) ，那么最好选择硬直射光。如果物体质地柔软(丝绸、纱布、儿童、少女等。) ，那么最好选择宽广柔和的光线，比如散射光和透射光。如果使用室内人造光，标准罩属于硬光，柔光箱属于柔光。在选择自然光和柔光的时候，可以在暗处或者阴天拍摄。2)说光位置。光线：光源相对于主体的位置。想象一个钟的形状，主体在中间，摄影师站在6点钟方向。当光源在5点钟或7点钟时，与摄像机的角度为30度。角度越大，对比度越大，反之亦然。(简单描述，比真相更清楚的那个) 。不同的光线位置在画面的质感上有不同的表现(当然这不是唯一的原因) 。比如角度大的质感更强，适合拍硬朗的物体；角度较小时，质感较弱，适合拍摄软物。如果左右角度超过90度，属于侧背光和逆光。这时候就需要前面有一个辅助光源来补充暗部的细节和层次。逆光是一种非常好的表现质感的方式，但是需要前面有光来表现黑暗的细节。也就是说要控制光比(明暗比) 。很明显，题主的照片没有在正面添加细节等。所以光比太大，很多细节都缺失了(曝光严重不足) ，质感也无从谈起。在一个
2.相机。除了光线，对质感影响第二大的应该是摄像头。同样的两个方面，我就啰嗦了。1)好的相机质感会更好。那是肯定的。因为像素和图像传感器的大小不同，会导致细节层次不同。但这绝对不是说普通相机拍不出质感好的照片。这个就不要较真了。平时喜欢用手机拍照，还能有质感。2)相机设置。主要说说照片风格的设置(佳能照片风格，尼康优化标准) 。在照片风格中，有清晰度和对比度选项。需要硬朗质感的时候，可以适当增加锐度和对比度，但不要太多。相反，拍女生和小孩的软装照片时，可以全部调低。如果前期想完成，后期又不想完成或者后期做不完，可以一次性设置。原因如下。其实客观来说，不建议设置这一项。我从来不要求学生调整这一项，除非特殊情况(比如前期想一次性完成，后期不想完成) 。因为这种调整可以让照片看起来很好看，细节上很锐利或者硬朗，但是会影响画质。最好的设置是什么也不设置。使用默认锐度3 ，另一个中间可以。前期画面越原始越好，后期可能性越大。如果以RAW格式播放，那就更好了。只需要研究对焦、曝光和白平衡，不需要任何设置。当你用LR转换时，照片会立刻发光！下面重点回答一些常见的拍照问题：1 。技术原因：对焦不准，光圈设置过大。考虑到你的镜头，建议光圈调低一档两档效果更好。三脚架除外；除了拍摄静止物体。反之，就难了。另外，尽可能加快速度。2.跑光原因：高光和阴影比例不对，上面有详细解释。3.器材原因：镜头主要是一分钱一分货。太便宜的话，真的没有好镜头。好镜头不方便，方便的没有好镜头。4.后期原因：jpeg图像直出，后期主要用LR和PS 。(感觉用PS保存的jpeg画质很脏。)不知道你的相机设置了什么格式。如果相机设置了JPG格式，将其转换为JPG格式是没有意义的。另外PS保存的画质和LR不会有什么区别。保存时，最好的质量应该是12 。另外，如果有时间和精力玩摄影，建议用RAW格式拍摄，然后用LR调整，保存为TIFF格式。TIFF是最专业的图片格式，质感最好。但相应的，占用空间大，不方便查看和操作。需要耐心。如果是早期问题，拍摄时需要注意什么？上面提到了前一个问题。如果是后期问题，后期怎么办？后期问题：不管用PS还是LR ，都不要把锐度提高太多。风景类可以增加100左右，人像类可以在50-80之间。还可以找一些降噪滤镜。PS: 1 。聪明的摄影师不会让相机自动处理太多东西。尤其是清晰度、对比度等。但是到了后期。2.因为时间原因我就不图了。请理解。希望不会影响大家的理解。3.如有不同意见或不当之处，欢迎指正和讨论。4.希望大家能支持我！谢谢你。

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如何拍出清晰有质感的照片
首先，清晰度是指景深，焦点前后一定距离内的清晰范围。主体(对焦位置)不够清晰可能有三个原因：1 。快门速度太低，低于安全快门。(安全快门是根据使用的镜头和拍摄对象决定的。一般来说，尽量快一点。) 2.相机抖动，导致画面模糊。可以用三脚架拍，也可以练习手持相机。3.主体处于运动中。上面说的是主体明确。如果你想让整个画面清晰，除了以上两个原因，还有另外两个重要原因：1 。光圈太大了。调小光圈，整个画面会更清晰。最佳光圈F8 F11 F16 。2.焦距太长或固定。你用50 1.8的小定焦，景深容易小，就是背景和前景容易模糊。尤其是当你的相机离拍摄对象很近的时候，比如你的第一张照片。我希望整个画面非常清晰：把光圈开一点，用宽焦距(可以固定焦距) ，相机远离主体。质感就是画面的细节和层次。比如钢的冷与硬，丝的柔与暖，牛仔的坚韧，纱布的丝滑，都是质感的表现。质感就是让人看到照片就能感受到真实，就像触手可及的物理感觉。看到有质感的食物照片就饿的想吃，小孩子脸嫩的想捏亲，等等。那么如何获得最好的质感呢？有两个建议供你参考：1 。光。光是摄影的灵魂！在摄影师手中，光就像画家手中的画笔，雕塑家手中的切肉刀。纹理的形成是由无数不同的点、线、面组成的。无数的点、线、面是如何形成的？很轻！用明暗来画线条和面，用软硬来塑造画面的质感和细节。可以说照片的质感大多是由光线决定的。光线如何影响纹理？其实就是如何选择光线，如何选择光线分布。就这两天，我们在课上讲了光的基础。大家再多聊聊吧。1)根据物体的纹理选择合适的灯光纹理。这里有两种纹理，不要混淆。先说第一个：物体的质感。皮具质地偏硬，毛绒玩具质地偏软。再说第二个：光也是有质感的。直射光质感较硬，如晴天中午的阳光，对比有阴影；阴天，天光纹理柔和，几乎没有对比，没有阴影。根据物体的纹理选择光线的纹理。比如物体质地坚硬(钢铁、皮具、牛仔裤、男人。等。) ，那么最好选择硬直射光。如果物体质地柔软(丝绸、纱布、儿童、少女等。) ，那么最好选择宽广柔和的光线，比如散射光和透射光。如果使用室内人造光，标准罩属于硬光，柔光箱属于柔光。在选择自然光和柔光的时候，可以在暗处或者阴天拍摄。2)说光位置。光线：光源相对于主体的位置。想象一个钟的形状，主体在中间，摄影师站在6点钟方向。当光源在5点钟或7点钟时，与摄像机的角度为30度。角度越大，对比度越大，反之亦然。(简单描述，比真相更清楚的那个) 。不同的光线位置在画面的质感上有不同的表现(当然这不是唯一的原因) 。比如角度大的质感更强，适合拍硬朗的物体；角度较小时，质感较弱，适合拍摄软物。如果左右角度超过90度，属于侧背光和逆光。这时候就需要前面有一个辅助光源来补充暗部的细节和层次。逆光是一种非常好的表现质感的方式，但是需要前面有光来表现黑暗的细节。也就是说要控制光比(明暗比) 。很明显，题主的照片没有在正面添加细节等。所以光比太大，很多细节都缺失了(曝光严重不足) ，质感也无从谈起。在一个
2.相机。除了光线，对质感影响第二大的应该是摄像头。同样的两个方面，我就啰嗦了。1)好的相机质感会更好。那是肯定的。因为像素和图像传感器的大小不同，会导致细节层次不同。但这绝对不是说普通相机拍不出质感好的照片。这个就不要较真了。平时喜欢用手机拍照，还能有质感。2)相机设置。主要说说照片风格的设置(佳能照片风格，尼康优化标准) 。在照片风格中，有清晰度和对比度选项。需要硬朗质感的时候，可以适当增加锐度和对比度，但不要太多。相反，拍女生和小孩的软装照片时，可以全部调低。如果前期想完成，后期又不想完成或者后期做不完，可以一次性设置。原因如下。其实客观来说，不建议设置这一项。我从来不要求学生调整这一项，除非特殊情况(比如前期想一次性完成，后期不想完成) 。因为这种调整可以让照片看起来很好看，细节上很锐利或者硬朗，但是会影响画质。最好的设置是什么也不设置。使用默认锐度3 ，另一个中间可以。前期画面越原始越好，后期可能性越大。如果以RAW格式播放，那就更好了。只需要研究对焦、曝光和白平衡，不需要任何设置。当你用LR转换时，照片会立刻发光！下面重点回答一些常见的拍照问题：1 。技术原因：对焦不准，光圈设置过大。考虑到你的镜头，建议光圈调低一档两档效果更好。三脚架除外；除了拍摄静止物体。反之，就难了。另外，尽可能加快速度。2.跑光原因：高光和阴影比例不对，上面有详细解释。3.器材原因：镜头主要是一分钱一分货。太便宜的话，真的没有好镜头。好镜头不方便，方便的没有好镜头。4.后期原因：jpeg图像直出，后期主要用LR和PS 。(感觉用PS保存的jpeg画质很脏。)不知道你的相机设置了什么格式。如果相机设置了JPG格式，将其转换为JPG格式是没有意义的。另外PS保存的画质和LR不会有什么区别。保存时，最好的质量应该是12 。另外，如果有时间和精力玩摄影，建议用RAW格式拍摄，然后用LR调整，保存为TIFF格式。TIFF是最专业的图片格式，质感最好。但相应的，占用空间大，不方便查看和操作。需要耐心。如果是早期问题，拍摄时需要注意什么？上面提到了前一个问题。如果是后期问题，后期怎么办？后期问题：不管用PS还是LR ，都不要把锐度提高太多。风景类可以增加100左右，人像类可以在50-80之间。还可以找一些降噪滤镜。PS: 1 。聪明的摄影师不会让相机自动处理太多东西。尤其是清晰度、对比度等。但是到了后期。2.因为时间原因我就不图了。请理解。希望不会影响大家的理解。3.如有不同意见或不当之处，欢迎指正和讨论。4.希望大家能支持我！谢谢你。
苹果手机专业拍照模式怎么调出来
如何开启苹果相机专业模式？苹果IOS相机的专业模式在哪里？到目前为止，苹果手机自带的相机还没有专业的拍照模式。不过，如果苹果手机用户想要拍摄更专业的照片，可以在App Store下载Adobe lightroom 。从此他们也可以用苹果的相机拍出专业的照片了！首先，在手机中打开Adobe lightroom 。这里推荐使用第一个按钮注册登录。进入主界面后，点击左上角的第二个按钮，然后点击右下角的相机图标，进入相机模式。2进入后，点击相机按钮左边的自动按钮，选择第二个将相机改为专业模式。这时相机按键上方会出现一排设置按钮，可以调节曝光和对比度。3单击相机正上方的DNG按钮，选择照片的格式。右下角的按钮可以开启曝光锁和相机预设效果，你可以根据自己的需要进行设置。4退出相机。我们还可以编辑拍摄的照片。这个软件可以很容易地编辑照片。它的功能非常齐全，你可以根据自己的需要进行编辑。

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圈点摄影延时摄影拍摄教程
延时摄影的定义也叫低速摄影、定帧摄影、“延时”摄影。有规律地、间歇地记录并以明显变化的图像再现景物缓慢变化过程的一种手段。比如花蕾开放大约需要3天3夜，也就是72小时。每半小时拍一张，依次记录开花动作的细微变化。总共拍摄144张图片，然后由投影仪以正常频率(每秒24张图片)投影。6秒钟之内，可以重现3天3夜的开花过程。在电影中使用延时摄影技术往往可以制作出令人惊叹的电影，从自然纪录片，到生活剧，再到简单的故事片，等等。你可以看到它！首先，你首先需要认清的是，一部作品的好坏和设备无关！很多新手认为需要一台两三万的高端设备才能拍出这么精彩好看的作品。其实这种想法是错误的。你在这个网站上看到的很多作品所用的设备，可能只需要两三万元。也许你还是不相信？延时摄影最重要的就是四个字：坚持不懈！拍几秒钟可能要几个小时，或者很多次实验，所以一定要有很大的愿望和执着的信念！也记得经常学习，比如多关注圈子摄影培训。想拍一个延时摄影，相机是第一必需品！当然可以用手机，卡片机，微单，单反，等等。最终画面的好坏直接关系到你使用的设备。a、数码单镜头反光相机(DSLR)这显然是最好的拍摄器材，也是延时摄影的终极杀手锏！具有非常高的画质，出色的成像效果，性价比高。b:设备和软件一、定时遥控定时遥控是个神奇的东西。它可以根据你设置的参数触发相机快门，比如每张图片几秒，两张图片间隔几秒，拍多少张。通常极限值是999 ，但也有更高端的。二。三脚架(强烈推荐)虽然这不是必备器材，但是想要拍出精彩的延时摄影，拥有一个稳定牢固的三脚架是必不可少的！三。软件。出去拍摄回来，最让你头疼的应该是几百张照片需要处理。所以，这个时候你需要一些软件来帮助你完成这个工作，形成一个胶片，比如：PhotoLapse3(免费，基础操作方便) ， Sound and Shadow ， QuickTime Pro ， Adobe Lightroom 3(需要LRTimelapse插件) ，当然也可以使用Adobe系列软件。四。ND滤镜(可选组件)ND滤镜其实是一块黑色的透明玻璃，它的作用是减少单位时间内进入镜头的光线量。配合ND滤镜，可以在白天拍摄，也可以长时间曝光，产生模糊的效果，比如模糊的人群，潺潺的流水。丙：第一步。选择主题。在拍摄延时摄影照片之前，你必须先问自己：我想拍什么？我想表达什么？还有怎么选科目？然后估算一下表演的速度和需要的时间，大致想象一下拍摄的结果。如果可能的话，我们来看看这个物体上有没有故事可讲。举个栗子吧~ ~拍云的延时摄影应该算是经典案例，我也建议作为你的第一个拍摄对象。但是如果你不把它结合起来作为一部电影的背景素材，这个素材看起来会很无聊。然后要遵循一个合适的构图规律，这样才能准备开始拍摄一个延时摄影。第二，用三脚架。首先，请确保电池充满电，然后您可以进行以下操作。既然你已经选择了主题，你可以开始放置三脚架。
就拿佳能7D来说吧，还是比入门级单反稍微好一点的机器。拍摄时可以按几次INFO键查看各种参数，通过调整三脚架的长度来调整构图。大部分人后期可能会用软件调整位移，所以要注意构图前期的调整。第三，准备按快门。第一件事是格式化你的存储卡。当你在一段时间内拍了这么多照片，格式化既能保证空间的重组，又能提高局部阅读速度。1.选择拍摄格式原始， JPG或两者兼而有之？如果您选择RAW格式，相机生成的高清图像将很快填满您的存储卡。如果您选择JPG图像，它将为您节省60%的空间。同一张卡可以拍更多的照片。如果这是你第一次拍摄延时摄影，我想你大概是不想牺牲画质，所以你大概会选择RAW格式。渲染时，将RAW转换为JPG会花费更多时间，并且需要调整图像大小以适应全高清图像的纵横比。一般情况下，视频会被压缩到每秒24或25帧，一分钟的视频会产生1500张图像，处理和渲染速度会很慢。如果不是商业化生产，很可能会要了你的命。所以你是否选择RAW ，完全取决于你的作品所针对的人群。2.选择合适的拍摄模式。下面我们一起来了解一下相机的基本设置，防止你再次拍摄时选择错误的设置：只选择手动模式，或者光圈优先模式。根据不同的环境选择合适的ISO值(比如：晴天100 ，晚上400 ，晚上640 。仅供参考) 。千万不要设为自动！而且光圈快门速度需要调节(光圈优先只能调节光圈) 。选取合适的白平衡预置，或手动设定K值(色温) 。千万不要用自动挡！请将镜头的对焦模式调整为MF(手动对焦) 。这样设置后，可以有效避免抖动和闪烁。如果你还有一些关于闪烁的问题，可以在高级教程区继续学习。接下来，我们再来了解一下快门速度。5.快门光圈设置成败首先，在决定所有参数之前，请先决定你想要什么样的景深。对于延时摄影来说，对画面效果影响最明显的就是快门速度。快门速度越高(比如快于1/125) ，画面中物体的流动感越差。很多人建议将快门速度设置为两张照片的平均间隔。比如我的拍摄间隔是4秒，那么我的快门速度就应该设置为1.6或者2秒。当然，这条规则并不适用于所有情况。例如，如果你从早到晚每隔一小时拍一张照片………………它们后面应该有一条“丝带” 。比较复杂的一点是，我们建议你定期检查，确保中间没有问题。如果你是在白天拍摄，以上建议可能无效。这时候你要果断把ISO调到100甚至更小。如果还是想拍出“流体”的感觉，那就必须降低光圈，比如F16 ，必要的话再加一块nd滤镜！d .设置间隔时间：确定拍摄的照片数量和拍摄的持续时间。首先，这个问题的答案还是取决于你想拍什么，从而决定你的总拍摄时长和间隔时间。所以对于这个问题并没有所谓的金科玉律，但是我们会针对常见的环境给大家介绍一些经验，方便大家参考。以我们中国的电视为例。在中国，高清和标清的帧率都是每秒25帧。
对于延时摄影来说，一帧意味着不同的照片。如果影片用时10秒，那么这里将会有250张美丽的图片，一分钟意味着1500张照片！所以，计算实际拍摄时间也很简单。假设你每4秒拍一部，那么一部10秒的片子就要花你10x25x4=1000/6016.7分钟去拍。1.傻瓜工具：延时计算器上的“举栗”只有10秒，很多人面对更长的时间会感到头疼，即使是根据拍摄时间来决定间隔。在这里我推荐一个软件(收费的)叫做时间流逝计算器。这个简单的软件可以让你在他的面板上设置各种参数，比如帧率、间隔、曝光长度、最终胶片长度等。然后根据键入的信息自动计算空缺信息。这样就可以专心拍照啦~~ 2 。我应该如何设置间隔？没有准确的数值，要看你设置的ISO ，光圈，快门速度。下面我给出几个参数，但仅供参考：1)有风的日子里，云和太阳的运动速度非常快，你抬头看星星就能直接看到它们的运动。所以我建议你可以根据风速在5到20秒内选择一个间隔时间来拍摄。2)人群，交通，城市。如果你是在人群密集或者交通快速的地方拍摄，我们建议你根据你想要呈现的模糊效果选择1到4秒的间隔时间。如果是白天拍摄，出门前请务必带上ND滤镜！3)星空、月亮、黑夜应该是我们所能遇到的最难在屏幕上完美呈现的物体。所以，除了晴空万里，你还需要极大的耐心，才能捕捉到它们微弱的光线，而不至于让噪点充斥照片。在北京坑坑洼洼的PM2.5环境下， 20到25秒的快门速度可能是个不错的选择，所以间隔50秒左右。这里推荐使用佳能5D系列机器，噪音控制的非常好！当然，如果你有兴趣，你也可以看看佳能60Da ，它是专门为天文拍摄而重新设计的。f/2.8到f/4之间的光圈是个不错的选择。3.以北京为例。车流的快速移动不一定是下班高峰(绝对不应该是) ，可以选择早出门拍或者错开晚高峰。帝都的朋友可以放心，任何晚上路上都是车~ ~对于拍日出日落的人来说，你要学会争分夺秒。光线的变化在短时间内非常明显。而且如果中途需要调整，请一定要小心，以免碰到相机或者三脚架，之前的所有努力都白费了！4.回家拍电影。回到家，你以为一切都结束了，但是当你有几百张照片的时候，你一定觉得自己要跪下了。但是当你简单的把它们编辑成样本的时候，效果还是很震撼的！然后告诉大家如何在QuickTime Pro中快速创建演示。点击“文件”和“打开图片序列” ，那么软件会自动选择第一帧，然后你就可以设置帧率了。然后点击“文件”和“另存为” ，选择格式和目录，视频就生成了。最后一句：一定要确定自己已经标注了文件夹的名称，并且做好了备份！e:单反拍摄流程下面的工作流程是结合LOOKY CREATIVE的文章设计的。它可以快速有效地帮助您使用12-14位色深的RAW文件。这一过程也可用于其他制作，如数码影像制作、天体摄影、电影后期制作、动作制作等。
首先，我需要提醒您：为了获得最佳的画质，请在渲染最终影片之前保留您拍摄的原始文件，并在工作中尽量减少转码次数，防止图像压缩！f:其他补充1:关于拍摄。本教程不会向你介绍拍摄的详细方法。在这里，我只想提两点：同时存储两种格式的文件是非常值得的：RAW文件用于最终的渲染输出，而较小的JPG文件可以让你快速生成一个场景的预览视频。Raw文件的分辨率要比电影的输出分辨率大50%-100%左右，这样你在后期就有了旋转、裁剪等操作的空间。如果你的内存卡实在不够用，可以用小一点的文件。例如，在5d MarkII中，您可以选择第二种RAW模式，该模式提供2700x1800px的分辨率。第二，快速预览。如果您在以RAW格式拍摄图片时保留了JPG文件，您可以使用QuickTime Pro、音频和视频以及其他类似的软件来生成快速预览。QT真的很快。然后选中图片后可以渲染成其他格式反复观看。3.后期合成。这是你正式开始所有工作之前的第一步。这一步最重要的是将调整后的Raw文件导入Adobe After Effects 。使用AE可以帮助您快速将RAW文件序列转换为高清视频文件。1.分离图片序列。首先你要把不同场景的照片放在不同的文件夹里，然后导入。有时AE会自动检查你丢失的帧。2.调整你的原始文件。使用Adobe Camera Raw或Lightroom打开您的第一个图像，然后调整其曝光、颜色、对比度和其他参数。记住，要想做出看起来精致的作品，前期的调整是整个工作流程中至关重要的一步。如果最终结果看起来失真，最好调整曝光和其他参数，以获得RAW文件中的最多细节。虽然这目前还只是一个静帧，但你必须时刻提醒自己，只有初期损失小，影片最终效果才能好。所以，不要过度调整对比度或颜色，尽量在暗部获得更多细节，并始终注意不要过度曝光或丢失太多细节。这里有一个关于白平衡的词。如果拍摄的是光线变化明显的场景，建议选择自动白平衡模式(AWB)进行拍摄。如果场景不是这样，一定要确定你已经调好白平衡模式进行拍摄。如果您使用自动白平衡模式，但您仍然希望整体调整每一帧，那么请确保将Adobe Camera RAW的白平衡设置为“As Shot” 。只有这样， AE才能在导入图片时从每一帧读取白平衡的参数。如果您修改第一帧的白平衡参数，所有后续帧的白平衡将自动同步到与第一帧相同的参数。3.在其他帧中测试你的参数以保存你的参数，并将这些参数复制或同步到同一场景的其他帧中以供查看，尤其是当你拍摄的场景中有明显的光线变化时。确认参数的可靠性是非常重要的。这将确保您的后续帧最大限度地减少闪屏现象。调整后，请确保该序列所需的所有图像都包含在您的文件夹中，并删除调整过程中可能由Adobe Camera RAW或Bridge生成的XMP文件，然后确保您已将第一帧作为文件夹中的第一个文件！这样可以保证AE在导入序列时不会出现序列问题。4.设定RAW文件的颜色深度和分辨率。在Adobe Camera RAW图片显示框的底部，有一个小按钮，您可以在其中选择和设置分辨率以及其他各种设置。如果您正在拍摄全分辨率原始图像，您可以将其分辨率设定为最终输出分辨率的150%到200% 。
【后期调整景深 lr如何调景深，佳能相机景深怎么调】5.AE中导入图像序列的步骤其实很简单。你只需要在AE里新建一个项目，然后把项目的色深调整到16bit ，再把之前调整好的文件夹拖到AE里。之后AE会自动识别导入这些图像，成为一个序列。如果你在渲染序列中加入图片， AE会自动为你生成一个参数正确的渲染选项，真的会节省你很多时间。6.初始添加效果插件导入到AE后，可以给这个序列添加一些效果和调整，比如GBdeflicker ，或者添加一些运动模糊或羽化，或者使用跟踪工具(或者CS5.5以上自带的翘曲稳定器插件)消除相机抖动。总之，这个只需要对影响做一个初步的调整，后面会产生更多的视觉效果。7.渲染为低压缩格式，以确保100%的颜色保留。在这里，我们一直强调“低压缩” ，因为在这之前，原始文件的颜色深度信息一直保留在我们的工作流程中。这是你在整个作品中渲染和丢失一些信息的第一步。你必须永远记住这一点。选择哪种格式取决于您的项目。你要考虑你的功率，硬盘空间等。通常情况下， Apple Pro Res 422是一个非常好的选择，但是如果使用Cineform编解码器或者Loss动画编码器，效果会更好(当然会占用大量硬盘空间) 。我建议用Pro Res 422(标\标清) 。如果项目要求很高，可以选择使用Pro Res 422 HD 。如果你电脑的CPU和硬盘都是火星的产品，可以试试Pro Res 444 。请确认您选择了10位色彩空间，以便尽可能保留更多的色彩空间！四。编辑和色彩校正如果严格按照上面的流程，这一步的素材将是10位高清素材。在这里，我们建议您使用Final Cut Pro(FCP)进行编辑。当然可以用Pr ， Avid或者Vegas 。请确保你的项目的分辨率不大于之前获得的中间素材的分辨率。如果使用FCP ，渲染时必须选择与中间材质相同的编码格式。最后的配色和效果处理可以用魔弹Looks或者苹果色来完成。五、输出根据你的具体需求，渲染最终格式摄影需要多加练习。圈子摄影培训咨询电话13377672826 ，蒋老师，官网。深圳学习摄影从基础学习，理论实践，循序渐进；老师的讲解与练习拍摄紧密结合，室内课与室外课穿插学习，让课堂与创作紧密结合。通过传授技能和分享经验，用简单易懂的语言和风趣轻松的课堂氛围，为学生营造友好愉快的学习氛围。我们摄影培训班安排的每一节课都是相互联系的，很多内容在摄影书上是找不到的，或者是零散的。绝对是干货，让你收获颇丰。在深圳学摄影，产品摄影培训，视频录制，单反技巧，尽在圈子摄影。