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拍视频时有什么技巧吗
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短视频拍摄技巧有哪些呢
有哪些短视频拍摄技巧？有哪些短视频拍摄技巧？随着生活水平的提高，越来越多的人喜欢玩短视频，短视频拍摄技巧也很多。我给大家整理了一下短视频拍摄技巧的相关资料。让我们看一看。有哪些短视频拍摄技巧？1 [1]稳定使用手机拍摄zui的大问题是稳定性。由于体积大，重量重，相机经常使用支撑点，如肩膀和三脚架。但手机拍摄一般都是手持，稳定性很难把握。用手机拍摄时要注意，手一定要稳，可以将手放在稳定的物体上，增加手的稳定性。不使用手持方式时，可以使用手机三脚架等辅助设备增加稳定性。【2】横向和纵向拍摄在使用手机开始拍摄之前，我们首先要考虑是横向拍摄还是纵向拍摄。水平拍摄可以在镜头中容纳更多的人物和更广阔的景物，而垂直拍摄可以展现更完整的人物和更高的背景。但用户习惯观看短视频的方式通常是竖屏视频，横屏视频会在众多竖屏视频中显得突兀，用户需要翻转手机，影响观看体验。虽然竖屏拍摄不会影响用户观看，也不需要后期制作，但是竖屏视频所能容纳的人群和场景是有限的。所以，在使用手机拍摄视频时，要充分考虑播出者自身的需求和能力，选择横向拍摄还是纵向拍摄。【3】清晰度用手机拍摄视频经常出现的问题是模糊，这通常是对焦误差造成的。一个视频，不管内容如何， zui至少要足够清晰，让用户看得清楚。拍摄高清视频，要注意手机拍摄的两个功能——对焦和画质。大部分手机默认的对焦模式是自动对焦，在拍摄静态物体时可以帮助用户以zui的速度找到拍摄的焦点。但是在拍摄动态的东西时，自动对焦会因为物体的移动而改变焦点，造成视频的模糊。我们拍的视频大部分都是动态的，所以拍摄时尽量不要使用自动对焦功能。手机初始设置时为了节省内存空间，通常不会按照手机的zui高清标准存储拍摄的视频。后期上传修改也会造成画质缺陷，所以视频创作者要修改手机的设置，尽量拍出zui高画质的视频。为了保证高质量的画质，我们可以在拍摄前设置好手机的摄像头分辨率。当然手机默认高清基本都是1080p ， 1080p就够了。有哪些短视频拍摄技巧？2 1.低角度“蚂蚁”视角，是一个蚂蚁大小的男孩看外面世界的视角。低角度拍出来的照片会有很大的视觉冲击力，因为低角度和我们正常的视角不一样，所以画面会很新颖。方法很简单。拍摄时可以把手机放在地上拍摄。2.高角度“神”视角高角度下摄可以拍摄更广阔的场景，记录更多地面信息。如果场景中有人物，那么场景就大，人物就小。通过比较大小，可以营造一种人很渺小的感觉。低头拍摄也是拍摄食物最常用的角度。45度和90度下拍用的比较多。3.“旋转角度”在摄影中，有时候不仅是对技术的考验，更是对创意的考验。角度是一种有趣的拍摄方法。只需将完成的照片旋转90度或180度，就能带来意想不到的神奇效果。注意周围的场景，如植物、路人、建筑物、车辆等。并尽量保证画面的保真度。有哪些短视频拍摄技巧？3 1.构图是关键。学习如何构图是关键。要求视频创作者根据故事情节、主题、题材的要求，对想要表现的人物、画面进行适当的组织，形成和谐、完整、舒适的画面。
拍摄短视频时，要防止出现画面混乱、主体不突出的情况。成功的构图应该是人物突出，主次分明，画面简洁细致，让人觉得赏心悦目。2.镜头的使用拍摄短视频时，拍摄的画面要有一定的变化，不要总是同一个焦距，整个镜头要一个姿势拍摄。应该是推，拉，摇，动，跟这种动镜头拍的。横向移动的摇摄镜头可以让画面充满变化，突出故事情节。拍摄人物时，要注意通过推镜头进行远、全、中、近、特写镜头的画面切换，使镜头充满变化，增添活力。3、光线的运用在视频拍摄中，光线的运用也是很重要的一点。在拍摄过程中，要注意利用前向照明、后向照明、侧向照明、散射光等突出被摄物体和人物。同时也要注意曝光过度和曝光不足的问题。更重要的是，我们需要确保视频清晰。如果拍摄环境光线不足，我们需要用灯光或者其他方式来弥补。4.图像稳定。有时候，我们可以看到一些人拍的视频，图像抖动很厉害。如果是这样的视频，即使你的视频内容故事性再好，也会影响观众的体验感，让他们没有观看的欲望。那么如何才能有效防止图像抖动的问题呢？【1】借助防抖设备，如三脚架、防抖稳定器等。【2】注意拍摄动作和姿势，避免大动作。5.后期制作视频素材拍摄完成后，还要进行后期剪辑，比如画面切换、字幕、音乐、转场、te特效等。后期剪辑时注意题材和剧本的创作。剪辑时可以添加过渡特技、蒙太奇效果和画中画效果。你还需要注意屏幕配色等。但是你需要注意不要加入太多的te效果。合理的te效果很酷，但是太多了会给人眼花缭乱的感觉。
详解短视频拍摄技巧

文章插图
摄影技巧
导读：只有掌握好摄影技巧，才能拍出好看的照片。以下是我整理的实用摄影技巧集锦。请参考！1.如何抖动抖动是一种拍摄运动物体的技巧。其特点是聚焦摄影的静态部分，通过晃动镜头来跟随被摄对象，以表达其速度感。要使用这种拍摄技巧，你需要将相机设置为快门优先模式，然后使用较慢的快门速度，通常为1/30s或1/60s 。相机要紧跟拍摄对象，跟随其运动，达到拍摄对象清晰，背景模糊的效果。当然，通过使用连拍模式，您有更好的机会捕捉到更清晰的照片。2.如何在斜坡上放置三脚架？如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有办法让相机远离突发危险。如果我们在岩石上或者山上的斜坡上拍摄，就让三脚架的一条腿朝向自己，这样三脚架的三条腿就可以稳定地支撑相机，防止掉落。3.如何避免曝光不足？摄影师拍照时经常曝光不足，打开闪光灯怕太亮，牺牲了场景环境的自然光。在这种情况下，最好的办法就是使用相机的曝光补偿功能。只要把曝光补偿功能推高一两级，一般的暗光情况都会得到改善。4.如何先对焦再构图？首先，将图片中心的焦点对准你要拍摄的人的脸部。半按快门按钮，完成对焦和测光程序。按住快门按钮，水平移动相机，再次构图。5.光圈优先有什么用？数码单反相机通常有大光圈数的镜头。在自动模式下，相机程序也倾向于使用更大的光圈来缩短快门时间，减少震动带来的不良拍摄效果。但相机镜头通常从最大光圈缩小两步左右，图像效果最好。因此，如果你想拍摄高质量的图像，你可以使用光圈优先自动曝光，并将光圈从最大值降低到较低值。另外，大光圈可以实现小景深，有利于突出主体。6.如何避免眩光直射太阳时，会在镜头中产生眩光，使画面对比度严重失调。同时，入射光会被透镜表面反射到CCD上，产生光斑线。高质量的遮光罩有助于限制眩光，而使用最小光圈可以减少这些斑点。7.如何让灯光有明星效应？为了使光线具有明星效应，摄影师需要使用小光圈进行曝光。光圈越小，效果越明显。8.如何保护相机？为了保护数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机。千万不要把你的相机直接暴露在阳光下几个小时。拍摄时，避免镜头直接对着太阳，以免损坏CCD板。如果必须在阳光下，可以用浅色毛巾或反光材料遮住相机。尽量避免在雨雪天拍摄。如果要拍摄，采取适当的预防措施，避免长时间低温拍摄，防止机器老化。在寒冷的冬天，从外面进入室内的机器容易结露，就像人的眼镜一样。正确的做法是放入密封的塑料袋中，待机器温度与室内温度一致后再取出。拍摄保存时一定要把电池取出来。把它放在干燥的地方，以防机器受潮。9.如何优化画质？数码单反相机的图像格式可以选择JPEG或者RAW格式，非常有利于后期制作。另外RAW格式的画面不会被相机自动调整，画质会更好。当然，摄影师可以通过设置饱和度、对比度、锐度等来调整画面细节。让画质更好。10.什么是B门？B门是使你能够进行长时间曝光的模式。它的曝光时间是从你按下快门到你松开快门的时间。在使用B门的过程中，最好使用三脚架和线缆释放器。11.包围式曝光补偿有什么作用？用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，寻找最合适的曝光量。
12.什么是高亮预警？显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁。为了获得曝光过度区域的更多图像细节，应将曝光补偿调整到负方向，然后进行拍摄。13.偏光片最常用最有价值的滤镜是什么，可以加深蓝天的色调，消除眩光和反射光。14.如何表达主体的大小很难从一幅摄影作品中直接判断出物体的实际大小。浩瀚的大海可能只是屏幕上的一条水平线，而更小的物体，甚至肉眼看不到的物体，却可以占据屏幕上很大的面积。这时候就可以用对比来表达了。一方面，通过比较可以知道物体的实际大小；另一方面，我们可以通过夸张变形来表达一定的思想感情。为了真实的表现出被摄体的大小，在拍摄中需要有同伴作为参照。一般以人们日常生活中熟悉的大小的物体作为比较对象。这样不仅突出了主体，也让观众对主体的实际大小印象深刻。15.如何设置地平线摄影师在拍摄过程中要合理安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线安排在画面的三分之一处。另外，拍摄海景时，地平线的位置决定了画面的意义。如果地平线在画面的下三分之一处，说明海的遥远；如果是在上三分之一，就表现出海的博大情怀。16.灯光的作用是什么？拍摄人像时，灯光可以使人的脸部接受到均匀的光线，减少瑕疵感。但顺光照明是最平的光，不利于主体的立体感和空间纵深感，缺乏活力。17.侧灯有什么作用？侧光照明效果明显改善。主体可以产生明暗变化，表现出立体感和表面质感。更符合人的正常视觉习惯，所以在摄影中应用广泛。18.逆光的作用是什么？背光可以勾勒出物体的形状，并将其从背景中分离出来。在物体形状的边缘形成亮线，可以渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。19.如何防止相机抖动？在室外拍摄时，最好携带三脚架。如果没有三脚架，摄影师可以靠在墙上，或者把手放在栏杆上，保持相机平衡。20.打下来有什么好处？拍下来就是相机比主体高，拍下来。这个角度就像是仰望远方，由近及远的场景可以在屏幕上自下而上完全铺开。有利于表达地平面上景物的层次、数量、位置等，能给人以辽阔深远的感觉。21.背面拍摄有什么好处？背面拍摄是指相机低于被摄体，向上拍摄。有利于突出高大主体的气势，并能充分展开画面上向上生长的树木等景物。靠近地面向上拍摄，也可以用来夸张飞行、跳跃等运动物体的动作。给人拍照要注意的是，脸胖的人尽量不要这样拍。22.平摄的角色是什么？平摄意味着相机和主体在同一水平线上拍摄。这时候的主体是不容易变形的，尤其是平摄的人物活动的场景，让人感觉到平等和亲切。拍摄自然景物时，地平线处理很重要。为了强调顶部和底部的对称性，我们可以将地平线放在中间位置。但一般来说，要避免地平线平分画面的情况，因为那样的话，远景和近景会被压缩在中间线上，画面会显得平淡无奇。23.伦勃朗对光的利用是什么？伦勃朗的光技术依靠强侧光照明，使拍摄对象面部的任何一侧呈现三角形阴影。它可以把拍摄对象的脸一分为二，让脸的两边看起来不一样。如果整个照明是均匀的，那么主体面部的两侧看起来将是相同的。
24.RAW格式的格式转换用什么软件？数码单反相机的RAW格式可以通过使用光影魔术师、Photoshop等软件进行一定程度的处理和转换。25.拍摄远处小物体时如何对焦？当被摄物体距离较远，不能把手伸过去时，可以使用与被摄物体距离相同的物体。这种强制对焦的方法也很实用。26.后期处理的作用是什么？用户学习使用图像编辑工具。有时相机拍摄的数字图像并不完美。而数码影像的优势在于后期处理的便捷性。只要正确使用Photoshop等图像编辑工具，就可以得到满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的处理，可以突出曝光不足的图像，可以校正颜色，可以裁剪掉令人分心的背景，还可以遮盖一些小瑕疵，比如可以校正人物主脸的瑕疵。27.使用数码单反相机如何省电？摄影师尽量不要用显示屏取景，要用相机的小光学取景器。再者，尽量不要用回放，或者尽量少看拍出来的照片。还有，不要老是开着关着相机，这样会加快耗电。28.如何让照片更清晰？对于摄影来说，清晰的对焦是基本要求，但对于初学者来说，很难要求每张照片都清晰对焦。影响对焦清晰度的因素有很多。掌握不好，就很难有好的效果。这里有一些让初学者保持重点清晰的好方法。1.防止振动。震动会使照片中的图像抖动、模糊，即使对焦非常准确，也会影响图像的清晰度。振动原因一般有两种：一是相机振动，即按下快门时，相机因握持不稳而抖动。二是被摄体运动，即镜头快门打开的瞬间，被摄体本身处于运动状态，快门时间不足以定格动态，所以图像模糊。预防震动，一定要对症下药。我们可以从三个方面采取措施：(1)把相机装在三脚架上。如果因为拍摄条件的限制无法支撑三脚架，也可以用单脚架代替。(2)缩短快门时间(一般为1/250秒)可以减少相机震动带来的图像抖动。(3)采用正确的握持机器的方式。没有三脚架，相机的正确姿势会直接影响相机的稳定性。克服主体本身的动态模糊只有一个办法，那就是缩短快门时间。只要条件允许，快门时间越短，效果越好。2.不要片面追求小光圈。初学者认为小光圈会增加景深，一定会使图像清晰。所以他们经常不分场合把光圈关得很小，尤其是在对对焦没有把握的时候，他们会相信小光圈能帮到他们。但是这样做的最终结果往往并不理想，因为小光圈的使用会导致快门时间的延长，从而相机震动会产生足够的负面影响。所以片面追求小光圈并不是上策。正确的做法是使用短快门和三脚架。3.正确理解镜头的特性。很多人认为镜头的光圈越小，图像就会越清晰。这个观点是不正确的。其实镜头成像的最佳状态在于将其最大光圈缩小2-3档。例如，最大光圈为F2.8的镜头，当其光圈达到F5.6-F8时，可以获得最佳图像。4.注意景物与主体的关系。主体与背景的色彩对比会影响人的视觉。焦距不变时，主体与背景的对比度大，图像看起来清晰。如果色彩对比度小，图像看起来清晰度低。因此，为了使主体在画面中显得特别清晰，有意识地选择高反差风景是非常有效的。
29.如何拍出好的剪影照片1？充分展现剪影主题的形体特征，将造型与背景生动地结合起来。可以说，形就是语言，背景就是声调，而这种语言有时比声音更胜一筹。让创作者去揣摩，去体验，这就是剪影照片的美。在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节，所以对主体的形体特征要求很高，这就要求作者根据后期表现的效果，精心选择拍摄角度和主体造型，充分展现主体的外在特征，力求美观生动。2.剪影充分利用了主体和背景光之间的差异。一般来说，日出日落时可以利用逆光，因为此时的光线最柔和，看起来不刺眼，是拍摄的好时机。一般只需要十分钟左右。此外，我们可以利用室外和室内光线之间的人工差异或天空和水的自然反射。3.曝光要遵循“欠比过”的原则，根据背景的亮部进行点测光，可以使主体严重欠曝光，形成强烈的剪影。4.当主体在画面中的比例过小，或者画面的空白空间单调时，可以创造性地使用剪影作为前景。黑色的剪影既不会压迫观众对主体的视觉，也不会分散观众的注意力。我们甚至可以用剪影作为主框架，形成各种形状的方形、圆形或变化，让普通的场景具有独特的画面形式感，增加画面的深度。30.如何在弱光下拍摄1？光圈与ISO的合理匹配。摄影最基本的规律自然也适用于弱光摄影。光圈越大，快门速度越高， ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性越大。为了获得最大景深，建议使用F22光圈。ISO越低越好，以减少不必要的噪音。一般采用ISO 100 。2.稳定的长期暴露。弱光摄影最大的特点就是拍摄时间“长” 。你往往需要几秒甚至几十秒才能完成你的拍摄。所以稳定的三脚架必不可少；此外，线缆释放也能有效减少快门按下时可能出现的抖动。3.环境拍摄 3 。用三脚架固定数码相机，将ISO调至100 ，光圈F22 。5秒、10秒、20秒拍一张照片，从拍的三张照片中得到对场景光效的准确判断。3354经常需要用B门才能得到这么长的曝光时间，最终的曝光时间是根据三拍的结果来决定的。4.始终使用RAW格式。在长时间曝光的极端拍摄情况下， RAW格式提供的画质会比JPEG格式提供的画质高很多。不要吝啬存储卡空间，对画质的坚持会带来最好的照片。5.不断尝试，保持新鲜感。弱光摄影有很大的创作潜力，完全没有必要遵循固定的光圈、快门、ISO设置，不断尝试新的可能性，用不同的时间和光线来完成作品。31.夜间摄影如何使用滤镜？在夜间摄影中，对于一些特殊的滤镜也很有用。由于夜景中黑暗的背景和明亮的主体相互映衬，具有类似高反差的特点，使得一些特殊的滤镜发挥了作用。1.星光眼镜。像高建系列中的055、056、058、059等各种滤镜可以形成不同的星光效果。此外，其他一些滤镜也可以用于夜间摄影，比如高建的REF059柔光十字镜。2.柔光镜。软镜适合拍摄一些背景和主体有一定反差的场景，所以在拍摄夜景时也有一定的作用。加上柔光镜后，可以让明暗交界处或者夜景中明亮的被摄体扩散到夜空中，相当奇特。3.超速镜。高建系列的217号超高速镜，成像时有一种上升感，一半清晰一半朦胧拉伸，仿佛是一个快速运动的物体。
如果把“飞驰”部分放在场景下方，会有一种上部清晰，下部建筑在夜空中向上升起的效果。4.彩虹镜。一般彩虹镜适合拍摄画面中强点光源的内容。具体效果是中间有一个亮点，周围是彩虹般的光。但要根据画面的实际情况来使用，不要滥用，以免画虎不画狗。5.多棱镜。多面镜的主要作用是折射一个原本简单的物体，使画面中出现几个一模一样的物体，就像从万花筒里看风景一样。不过这种滤镜也有缺点，就是成像质量差，画面容易混乱。6.偏光镜。偏光片本来是用来消除偏振光的，以提高画面中的色彩饱和度，消除非建筑物的反射。夜间拍摄时，场景光线可以明显变暗，摄影师可以选择较低的快门速度。通过延长快门速度，可以增加曝光时间，使胶片对行驶中的车灯有足够的感光时间，形成一条条光带的效果，同时消除玻璃上的一些不良反光。7.渐变镜面。渐变镜一半有色一半无色。渐变镜主要用来调节场景的对比度。拍摄夜景时，如果时间还早，天空亮度过高，可以使用中性灰渐变镜使天空变暗。当天空渐渐暗下来的时候，你可以用其他颜色渐变的镜子来改变天空的颜色，等等。总之，如果在夜间摄影中根据自己的需要使用滤镜，只要打开思路，随机用好滤镜，就一定能为夜间摄影增光添彩。32.如何用连拍巧妙捕捉精彩画面？拍连拍和拍普通照片差不多，但也有一些不同：拍连拍的目的是为了捕捉精彩瞬间，错过了就很难弥补。普通照片(比如拍照等。)可以反复服用，直到满意为止。因此，要想利用“连拍”功能成功捕捉精彩瞬间，除了提前做好以上基础设置外，还必须注意以下几点：1 。最小化快门延迟时间。拍摄时，大多数人总是在看到需要的镜头时按下快门。此时相机需要自动对焦、测光、计算曝光、选择合适的曝光组合等。这是快门延迟的主要原因。正确的做法是先按下快门一半，让相机完成自动对焦、自动曝光等准备工作。拍摄时间到了，把快门按到底，这样快门延迟会大大缩短。2.选择合适的照片尺寸。因为数码相机每拍摄一系列照片，都要对数据进行处理，最终将照片以数字形式存储在内存中(如记忆棒、SM、SD卡等。).这需要一定的时间，不像传统相机一次拍完就可以拍第二张照片，这个时间的长短和设定的照片大小有相当大的关系。大小越大，数据量越大，存储时间越长。时间间隔太长会严重影响下一张照片的拍摄，导致一些精彩瞬间的丢失。所以在没有特殊情况下，相机连拍中最好使用小尺寸，可以减少相机的处理时间，缩短拍摄间隔。3.应该有一定的预付款。拍摄者必须时刻保持定力，密切关注拍摄对象，在感觉精彩瞬间即将出现之前迅速按下快门，否则会因为数码相机的快门延迟而失去难得的机会。4.因为数码相机的内置闪光灯在“连拍”模式下被强制禁用，所以对光线的要求更高。笔者曾经在光线不好的环境下用数码相机提供的自动模式拍摄，拍出来的照片曝光严重不足。
因此，如果环境光线较暗，应使用手动功能进行拍摄，如快门、光圈优先模式或全手动模式，并手动调整快门速度、光圈大小、曝光补偿等。同时，如果条件允许，还可以使用三脚架或手动闪光灯等辅助设备，这样才能达到更好的拍摄效果。5.按下快门后，数码相机会根据相机中预设的程序，以每秒2帧以上的速度(因型号不同而变化较大)连续拍摄。拍摄过程中，液晶屏处于黑屏状态，不会出现普通单张照片那样的影像，所以不要移动镜头，以免拍出的照片与你的预期效果相差甚远。3.如何在蓝天下的花海里拍人？1.使用离机闪光灯，让相机进入花丛，同时将闪光灯设置得较高，更接近人像主体。2.使用“M”模式拍摄，测光以天空为基准降低1-2EV 。然后人像主体就简单补光，闪光灯补亮度。34.掌握表情有什么要求？1.稳一点。在启发诱导主体的谈话中，拍摄者要自然大方，若无其事，语言生动风趣，引导自然表达。如果语言不恰当，就会造成紧张，使主体难以表现出自然的表达。所以摄影师自身的稳定是掌握表情的前提。2.要准确。面部表情变化很快，尤其是动态表情，稍纵即逝。摄影师要眼疾手快，当机立断。当拍摄对象的面部表情处于最佳状态时，他们要及时启动快门，抓住最能表达拍摄对象感受的典型瞬间。如果你犹豫不决，行动迟缓，你就会错失良机，前功尽弃。35.有什么掌握表情的方法？1.熟悉这个主题。拍摄前要和拍摄对象随意交谈，观察琢磨他们的表情动态和五官，以便及时设计出理想的表情。2.开导诱导。在拍摄过程中，拍摄者和被拍摄对象可以相互对话，不仅方便拍摄者观察和思考，还可以消除被拍摄对象的紧张情绪，使相关的摄影信息迅速传递给被拍摄对象，使其产生反应和配合，容易显露出自然生动的表情。对于善于自我表现的被试，我们也可以用引导的方法，让他们表现出最好的表情。
摄影技巧
摄影要讲究技巧。下面我整理了一套完整的摄影技巧。欢迎阅读参考！1.如何抖动抖动是一种拍摄运动物体的技巧。其特点是聚焦摄影的静态部分，通过晃动镜头来跟随被摄对象，以表达其速度感。要使用这种拍摄技巧，你需要将相机设置为快门优先模式，然后使用较慢的快门速度，通常为1/30s或1/60s 。相机要紧跟拍摄对象，跟随其运动，达到拍摄对象清晰，背景模糊的效果。当然，通过使用连拍模式，您有更好的机会捕捉到更清晰的照片。2.如何在斜坡上放置三脚架？如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有办法让相机远离突发危险。如果我们在岩石上或者山上的斜坡上拍摄，就让三脚架的一条腿朝向自己，这样三脚架的三条腿就可以稳定地支撑相机，防止掉落。3.如何避免曝光不足？摄影师拍照时经常曝光不足，打开闪光灯怕太亮，牺牲了场景环境的自然光。在这种情况下，最好的办法就是使用相机的曝光补偿功能。只要把曝光补偿功能推高一两级，一般的暗光情况都会得到改善。4.如何先对焦再构图？首先，将图片中心的焦点对准你要拍摄的人的脸部。半按快门按钮，完成对焦和测光程序。按住快门按钮，水平移动相机，再次构图。5.光圈优先有什么用？数码单反相机通常有大光圈数的镜头。在自动模式下，相机程序也倾向于使用更大的光圈来缩短快门时间，减少震动带来的不良拍摄效果。但相机镜头通常从最大光圈缩小两步左右，图像效果最好。因此，如果你想拍摄高质量的图像，你可以使用光圈优先自动曝光，并将光圈从最大值降低到较低值。另外，大光圈可以实现小景深，有利于突出主体。6.如何避免眩光直射太阳时，会在镜头中产生眩光，使画面对比度严重失调。同时，入射光会被透镜表面反射到CCD上，产生光斑线。高质量的遮光罩有助于限制眩光，而使用最小光圈可以减少这些斑点。7.如何让灯光有明星效应？为了使光线具有明星效应，摄影师需要使用小光圈进行曝光。光圈越小，效果越明显。8.如何保护相机？为了保护数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机。千万不要把你的相机直接暴露在阳光下几个小时。拍摄时，避免镜头直接对着太阳，以免损坏CCD板。如果你必须在阳光下，那么你可以用浅色的毛巾或反光材料盖住相机。尽量避免在雨雪天拍摄。如果要拍摄，采取适当的预防措施，避免长时间低温拍摄，防止机器老化。在寒冷的冬天，从外面进入室内的机器容易结露，就像人的眼镜一样。正确的做法是放入密封的塑料袋中，待机器温度与室内温度一致后再取出。拍摄保存时一定要把电池取出来。把它放在干燥的地方，以防机器受潮。9.如何优化画质？数码单反相机的图像格式可以选择JPEG或者RAW格式，非常有利于后期制作。另外RAW格式的画面不会被相机自动调整，画质会更好。当然，摄影师可以通过设置饱和度、对比度、锐度等来调整画面细节。让画质更好。10.什么是B门？B门是使你能够进行长时间曝光的模式。它的曝光时间是从你按下快门到你松开快门的时间。在使用B门的过程中，最好使用三脚架和线缆释放器。11.包围式曝光补偿有什么作用？用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，寻找最合适的曝光量。
12.什么是高亮预警？显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁。为了获得曝光过度区域的更多图像细节，应将曝光补偿调整到负方向，然后进行拍摄。13.偏光片最常用最有价值的滤镜是什么，可以加深蓝天的色调，消除眩光和反射光。14.如何表达主体的大小很难从一幅摄影作品中直接判断出物体的实际大小。浩瀚的大海可能只是屏幕上的一条水平线，而更小的物体，甚至肉眼看不到的物体，却可以占据屏幕上很大的面积。这时候就可以用对比来表达了。一方面，通过比较可以知道物体的实际大小；另一方面，我们可以通过夸张变形来表达一定的思想感情。为了真实的表现出被摄体的大小，在拍摄中需要有同伴作为参照。一般以人们日常生活中熟悉的大小的物体作为比较对象。这样不仅突出了主体，也让观众对主体的实际大小印象深刻。15.如何设置地平线摄影师在拍摄过程中要合理安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线安排在画面的三分之一处。另外，拍摄海景时，地平线的位置决定了画面的意义。如果地平线在画面的下三分之一处，说明海的遥远；如果是在上三分之一，就表现出海的博大情怀。16.灯光的作用是什么？拍摄人像时，灯光可以使人的脸部接受到均匀的光线，减少瑕疵感。但顺光照明是最平的光，不利于主体的立体感和空间纵深感，缺乏活力。17.侧灯有什么作用？侧光照明效果明显改善。主体可以产生明暗变化，表现出立体感和表面质感。更符合人的正常视觉习惯，所以在摄影中应用广泛。18.逆光的作用是什么？背光可以勾勒出物体的形状，并将其从背景中分离出来。在物体形状的边缘形成亮线，可以渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。19.如何防止相机抖动？在室外拍摄时，最好携带三脚架。如果没有三脚架，摄影师可以靠在墙上，或者把手放在栏杆上，保持相机平衡。20.打下来有什么好处？拍下来就是相机比主体高，拍下来。这个角度就像是仰望远方，由近及远的场景可以在屏幕上自下而上完全铺开。有利于表达地平面上景物的层次、数量、位置等，能给人以辽阔深远的感觉。21.背面拍摄有什么好处？背面拍摄是指相机低于被摄体，向上拍摄。有利于突出高大主体的气势，并能充分展开画面上向上生长的树木等景物。靠近地面向上拍摄，也可以用来夸张飞行、跳跃等运动物体的动作。给人拍照要注意的是，脸胖的人尽量不要这样拍。22.平摄的角色是什么？平摄意味着相机和主体在同一水平线上拍摄。这时候的主体是不容易变形的，尤其是平摄的人物活动的场景，让人感觉到平等和亲切。拍摄自然景物时，地平线处理很重要。为了强调顶部和底部的对称性，我们可以将地平线放在中间位置。但一般来说，要避免地平线平分画面的情况，因为那样的话，远景和近景会被压缩在中间线上，画面会显得平淡无奇。23.伦勃朗对光的利用是什么？伦勃朗的光技术依靠强侧光照明，使拍摄对象面部的任何一侧呈现三角形阴影。它可以把拍摄对象的脸一分为二，让脸的两边看起来不一样。如果整个照明是均匀的，那么主体面部的两侧看起来将是相同的。
24.RAW格式的格式转换用什么软件？数码单反相机的RAW格式可以通过使用光影魔术师、Photoshop等软件进行一定程度的处理和转换。25.拍摄远处小物体时如何对焦？当被摄物体距离较远，不能把手伸过去时，可以使用与被摄物体距离相同的物体。这种强制对焦的方法也很实用。26.后期处理的作用是什么？用户学习使用图像编辑工具。有时相机拍摄的数字图像并不完美。而数码影像的优势在于后期处理的便捷性。只要正确使用Photoshop等图像编辑工具，就可以得到满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的处理，可以突出曝光不足的图像，可以校正颜色，可以裁剪掉令人分心的背景，还可以遮盖一些小瑕疵，比如可以校正人物主脸的瑕疵。27.使用数码单反相机如何省电？摄影师尽量不要用显示屏取景，要用相机的小光学取景器。再者，尽量不要用回放，或者尽量少看拍出来的照片。还有，不要老是开着关着相机，这样会加快耗电。28.如何让照片更清晰？对于摄影来说，清晰的对焦是基本要求，但对于初学者来说，很难要求每张照片都清晰对焦。影响对焦清晰度的因素有很多。掌握不好，就很难有好的效果。这里有一些让初学者保持重点清晰的好方法。1.防止振动。震动会使照片中的图像抖动、模糊，即使对焦非常准确，也会影响图像的清晰度。振动原因一般有两种：一是相机振动，即按下快门时，相机因握持不稳而抖动。二是被摄体运动，即镜头快门打开的瞬间，被摄体本身处于运动状态，快门时间不足以定格动态，所以图像模糊。预防震动，一定要对症下药。我们可以从三个方面采取措施：(1)把相机装在三脚架上。如果因为拍摄条件的限制无法支撑三脚架，也可以用单脚架代替。(2)缩短快门时间(一般为1/250秒)可以减少相机震动带来的图像抖动。(3)采用正确的握持机器的方式。没有三脚架，相机的正确姿势会直接影响相机的稳定性。克服主体本身的动态模糊只有一个办法，那就是缩短快门时间。只要条件允许，快门时间越短，效果越好。2.不要片面追求小光圈。初学者认为小光圈会增加景深，一定会使图像清晰。所以他们经常不分场合把光圈关得很小，尤其是在对对焦没有把握的时候，他们会相信小光圈能帮到他们。但是这样做的最终结果往往并不理想，因为小光圈的使用会导致快门时间的延长，从而相机震动会产生足够的负面影响。所以片面追求小光圈并不是上策。正确的做法是使用短快门和三脚架。3.正确理解镜头的特性。很多人认为镜头的光圈越小，图像就会越清晰。这个观点是不正确的。其实镜头成像的最佳状态在于将其最大光圈缩小2-3档。例如，最大光圈为F2.8的镜头，当其光圈达到F5.6-F8时，可以获得最佳图像。4.注意景物与主体的关系。主体与背景的色彩对比会影响人的视觉。焦距不变时，主体与背景的对比度大，图像看起来清晰。如果色彩对比度小，图像看起来清晰度低。因此，为了使主体在画面中显得特别清晰，有意识地选择高反差风景是非常有效的。
29.如何拍出好的剪影照片1？充分展现剪影主题的形体特征，将造型与背景生动地结合起来。可以说，形就是语言，背景就是声调，而这种语言有时比声音更胜一筹。让创作者去揣摩，去体验，这就是剪影照片的美。在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节，所以对主体的形体特征要求很高，这就要求作者根据后期表现的效果，精心选择拍摄角度和主体造型，充分展现主体的外在特征，力求美观生动。2.剪影充分利用了主体和背景光之间的差异。一般来说，日出日落时可以利用逆光，因为此时的光线最柔和，看起来不刺眼，是拍摄的好时机。一般只需要十分钟左右。此外，我们可以利用室外和室内光线之间的人工差异或天空和水的自然反射。3.曝光要遵循“欠比过”的原则，根据背景的亮部进行点测光，可以使主体严重欠曝光，形成强烈的剪影。4.当主体在画面中的比例过小，或者画面的空白空间单调时，可以创造性地使用剪影作为前景。黑色的剪影既不会压迫观众对主体的视觉，也不会分散观众的注意力。我们甚至可以用剪影作为主框架，形成各种形状的方形、圆形或变化，让普通的场景具有独特的画面形式感，增加画面的深度。30.如何在弱光下拍摄1？光圈与ISO的合理匹配。摄影最基本的规律自然也适用于弱光摄影。光圈越大，快门速度越高， ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性越大。为了获得最大景深，建议使用F22光圈。ISO越低越好，以减少不必要的噪音。一般采用ISO 100 。2.稳定的长期暴露。弱光摄影最大的特点就是拍摄时间“长” 。你往往需要几秒甚至几十秒才能完成你的拍摄。所以稳定的三脚架必不可少；此外，线缆释放也能有效减少快门按下时可能出现的抖动。3.环境拍摄 3 。用三脚架固定数码相机，将ISO调至100 ，光圈F22 。5秒、10秒、20秒拍一张照片，从拍的三张照片中得到对场景光效的准确判断。3354经常需要用B门才能得到这么长的曝光时间，最终的曝光时间是根据三拍的结果来决定的。4.始终使用RAW格式。在长时间曝光的极端拍摄情况下， RAW格式提供的画质会比JPEG格式提供的画质高很多。不要吝啬存储卡空间，对画质的坚持会带来最好的照片。5.不断尝试，保持新鲜感。弱光摄影有很大的创作潜力，完全没有必要遵循固定的光圈、快门、ISO设置，不断尝试新的可能性，用不同的时间和光线来完成作品。31.夜间摄影如何使用滤镜？在夜间摄影中，对于一些特殊的滤镜也很有用。由于夜景中黑暗的背景和明亮的主体相互映衬，具有类似高反差的特点，使得一些特殊的滤镜发挥了作用。1.星光眼镜。像高建系列中的055、056、058、059等各种滤镜可以形成不同的星光效果。此外，其他一些滤镜也可以用于夜间摄影，比如高建的REF059柔光十字镜。2.柔光镜。软镜适合拍摄一些背景和主体有一定反差的场景，所以在拍摄夜景时也有一定的作用。加上柔光镜后，可以让明暗交界处或者夜景中明亮的被摄体扩散到夜空中，相当奇特。3.超速镜。高建系列的217号超高速镜，成像时有一种上升感，一半清晰一半朦胧拉伸，仿佛是一个快速运动的物体。
如果把“飞驰”部分放在场景下方，会有一种上部清晰，下部建筑在夜空中向上升起的效果。4.彩虹镜。一般彩虹镜适合拍摄画面中强点光源的内容。具体效果是中间有一个亮点，周围是彩虹般的光。但要根据画面的实际情况来使用，不要滥用，以免画虎不画狗。5.多棱镜。多面镜的主要作用是折射一个原本简单的物体，使画面中出现几个一模一样的物体，就像从万花筒里看风景一样。不过这种滤镜也有缺点，就是成像质量差，画面容易混乱。6.偏光镜。偏光片本来是用来消除偏振光的，以提高画面中的色彩饱和度，消除非建筑物的反射。夜间拍摄时，场景光线可以明显变暗，摄影师可以选择较低的快门速度。通过延长快门速度，可以增加曝光时间，使胶片对行驶中的车灯有足够的感光时间，形成一条条光带的效果，同时消除玻璃上的一些不良反光。7.渐变镜面。渐变镜一半有色一半无色。渐变镜主要用来调节场景的对比度。拍摄夜景时，如果时间还早，天空亮度过高，可以使用中性灰渐变镜使天空变暗。当天空渐渐暗下来的时候，你可以用其他颜色渐变的镜子来改变天空的颜色，等等。总之，如果在夜间摄影中根据自己的需要使用滤镜，只要打开思路，随机用好滤镜，就一定能为夜间摄影增光添彩。32.如何用连拍巧妙捕捉精彩画面？拍连拍和拍普通照片差不多，但也有一些不同：拍连拍的目的是为了捕捉精彩瞬间，错过了就很难弥补。普通照片(比如拍照等。)可以反复服用，直到满意为止。因此，要想利用“连拍”功能成功捕捉精彩瞬间，除了提前做好以上基础设置外，还必须注意以下几点：1 。最小化快门延迟时间。拍摄时，大多数人总是在看到需要的镜头时按下快门。此时相机需要自动对焦、测光、计算曝光、选择合适的曝光组合等。这是快门延迟的主要原因。正确的做法是先按下快门一半，让相机完成自动对焦、自动曝光等准备工作。拍摄时间到了，把快门按到底，这样快门延迟会大大缩短。2.选择合适的照片尺寸。因为数码相机每拍摄一系列照片，都要对数据进行处理，最终将照片以数字形式存储在内存中(如记忆棒、SM、SD卡等。).这需要一定的时间，不像传统相机一次拍完就可以拍第二张照片，这个时间的长短和设定的照片大小有相当大的关系。大小越大，数据量越大，存储时间越长。时间间隔太长会严重影响下一张照片的拍摄，导致一些精彩瞬间的丢失。所以在没有特殊情况下，相机连拍中最好使用小尺寸，可以减少相机的处理时间，缩短拍摄间隔。3.应该有一定的预付款。拍摄者必须时刻保持定力，密切关注拍摄对象，在感觉精彩瞬间即将出现之前迅速按下快门，否则会因为数码相机的快门延迟而失去难得的机会。4.因为数码相机的内置闪光灯在“连拍”模式下被强制禁用，所以对光线的要求更高。笔者曾经在光线不好的环境下用数码相机提供的自动模式拍摄，拍出来的照片曝光严重不足。
因此，如果环境光线较暗，应使用手动功能进行拍摄，如快门、光圈优先模式或全手动模式，并手动调整快门速度、光圈大小、曝光补偿等。同时，如果条件允许，还可以使用三脚架或手动闪光灯等辅助设备，这样才能达到更好的拍摄效果。5.按下快门后，数码相机会根据相机中预设的程序，以每秒2帧以上的速度(因机型不同而变化较大)连续拍摄。拍摄过程中，液晶屏处于黑屏状态，不会出现普通单张照片那样的影像，所以不要移动镜头，以免拍出的照片与你的预期效果相差甚远。3.如何在蓝天下的花海里拍人？1.使用离机闪光灯，让相机进入花丛，同时将闪光灯设置得较高，更接近人像主体。2.使用“M”模式拍摄，测光以天空为基准降低1-2EV 。然后人像主体就简单补光，闪光灯补亮度。34.掌握表情有什么要求？1.稳一点。在启发诱导主体的谈话中，拍摄者要自然大方，若无其事，语言生动风趣，引导自然表达。如果语言不恰当，就会造成紧张，使主体难以表现出自然的表达。所以摄影师自身的稳定是掌握表情的前提。2.要准确。面部表情变化很快，尤其是动态表情，稍纵即逝。摄影师要眼疾手快，当机立断。当拍摄对象的面部表情处于最佳状态时，他们要及时启动快门，抓住最能表达拍摄对象感受的典型瞬间。如果你犹豫不决，行动迟缓，你就会错失良机，前功尽弃。35.有什么掌握表情的方法？1.熟悉这个主题。拍摄前要和拍摄对象随意交谈，观察琢磨他们的表情动态和五官，以便及时设计出理想的表情。2.开导诱导。在拍摄过程中，拍摄者和被拍摄对象可以相互对话，不仅方便拍摄者观察和思考，还可以消除被拍摄对象的紧张情绪，使相关的摄影信息迅速传递给被拍摄对象，使其产生反应和配合，容易显露出自然生动的表情。对于善于自我表现的被试，我们也可以用引导的方法，让他们表现出最好的表情。36.拍一个人物有什么好处和坏处？直立就是身体正对着拍摄镜头，容易显出身材的宽度，呈直线状，感觉庄重或沉闷。37.侧身拍人物有什么好处？身体与拍摄镜头形成一定的侧角，容易表现出体型线条，尤其适合女性。对于比较胖的身材来说，在拍摄半身侧身人像时，可以把背部贴近画面边缘，可以得到藏胖的效果。38.站起来拍摄的人有什么作用？胸部挺直，容易表现出被摄对象向上的气质。39.人的弓背投篮有什么作用？弓着背侧坐，胸不直，有闲适的特点。适合休息、交谈、阅读、写作等情节。可用于各年龄段的胸围造型。40.人物倾斜拍摄有什么作用？无论身体以任何角度倾斜，都能给人以活泼动感的视觉效果。另外，拍特写照片要用手势。41.人物摄影如何表现主体的表情？在人物摄影中，表情是指被摄对象内心世界在脸上的动态反映，是人物表情表现的一个主要方面，也是“形神兼备”的关键之一。拍照时，诱导表情有一定的选择性。一般人都喜欢表现自然和欢乐，避免紧张和尴尬。另外，表情要结合人物的五官。比如缺少牙齿、嘴巴大或者眼睛小的主体就不要笑，以免美。42.人物正面照片有什么作用？从正面拍摄角色可以很好地展现正面特征
43.人的正面有什么作用？这种拍摄方向是人物摄影中最常用的，因为这种拍摄方向既能表现出被摄对象的正面结构和侧面结构，又能很好地表现出结合这两个面的脊线，使被摄对象的形象、轮廓和立体效果得到充分的展现。这个方向拍摄的人物在画面各部分的位置并不相同，所以画面中的形象生动而富有变化，整个画面具有动态的潜力和明显的方向性。44.人物的侧面照有什么作用？因为朝这个方向拍摄可以充分表现出被摄对象的侧面轮廓，所以在拍摄人物的剪影照片时，经常会用到这个拍摄方向。同时，侧拍具有很强的动态潜力和方向性。所以在拍摄高速前进的人时，经常使用侧拍。45.人的背影照片有什么作用？在人物摄影中，很少从被摄体背后拍摄，只在一些特殊情况下使用。背部拍摄可以展现被摄主体的背部特征，引导观众的视线向纵深发展。在后面方向拍人的时候，一定要注意被摄体后面的特征。46.人物摄影中划分主体的原则是什么？处理人物和景物的关系，人应该是主体。处理大多数人之间的关系，就要认定主要的人是主体，或者说以大多数人为主体。即使只有一个图形，也要确定它的主要结构和次要结构。比如拍摄全身人像时，一般以头部为主体；拍摄人物半身像或特写，通常以脸部为主体；拍人物脸部特写时，眼睛通常是主体。47.人像摄影中背景的处理方法1 。利用光圈。如果背景比较乱，可以开大光圈降低景深，让背景模糊，人物突出。2.使用长焦距镜头。用长焦距镜头拍摄时，画面中包含的背景范围可以缩小，而人物所占的面积比例可以放大。3.使用拍摄角度。拿起、放下或改变拍摄点，可以简化和避免杂乱和不必要的背景，有利于突出人物。4.使用距离。调整字符和背景之间的距离，以突出显示字符。例如，一个角色离他身后的树越远，他就越突出。5.使用光线。光线的不同使用会造成不同的背景效果。比如用阴影做背景，可以突出明亮的人；使用逆光不仅可以将杂乱的背景隐藏在阴影中，还可以勾勒出人物的轮廓，使人物与背景分离；通过利用天空，人们可以被拍成引人注目的剪影。6.使用颜色。通过不同色相和明度的颜色，可以使人物与背景形成鲜明的对比，从而突出人物。7.用图。尽量用人物填充画面，这样可以减少背景面积，相应突出人物。8.利用环境。选择与人物相呼应的场景作为背景，展现环境特征，突出人物。比如以炉膛为背景拍摄炼钢工人的操作；以实验仪器为背景，表现科技人员的科研活动。9.消除景物的干扰。用物体处理背景时，要注意背景中是否有一些物体符合人物，影响人物表现。比如要避免视界恰好在取景框中人物的脖子上，或者躯干、电线杆竖立在人物头顶的现象。48.阴天如何拍人像阴天拍人像，至少要注意三个重要因素：曝光、白平衡和色彩的运用。首先我们注意到了阴天拍的图。
的人像往往较为平板化，利用闪光灯补光时，也容易形成模特儿的脸部较硬调，而背景较主体昏暗。以曝光上来看，脸部较硬调或背景较主体昏暗的成因，都在于主体的补光太过。1. 先尝试不要使用闪光灯，开大光圈及稍慢的快门，快门若无法维持在安全快门，考虑再将 ISO 调高一级(或是使用脚架) 。这样的方式，至少可以让主体与背景受光较一致。不会产生主体过亮，而背景过暗的情况。2. 如果决定补光，可以将补光灯打在反光板上，再反射至人物的脸部。3. 在阴天拍摄时，一个重要的原则是，宁愿稍稍欠一些，千万不要过，一旦过了，色彩马上显得平板化，而且在后期制作上也会较困扰。49.如何拍摄儿童儿童是活泼好动的，在拍摄儿童的时候，要注意进行抓拍。不要让儿童摆出模式化的姿势，要引导孩子自由发挥。50.拍摄人物注意什么摄影者在拍摄人物时，应该注意对焦对在人物的眼睛上。另外，在竖幅构图过程中，应该把人物的眼睛放在画面的1/3处。

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电影后期制作问题【后期制作摄像如何避免画面抖动现象后期制作摄像如何避免画面抖动，后期制作摄像如何避免画面抖动呢】一、精通自己使用的摄像机的各种功能为什么把这一条放在最前面？毕竟现在DV产品早已经不再高高在上，已深入寻常百姓家中了。可是在拥有DV的家庭中，能够把自己机器的各项功能运用自如的人毕竟不占多数，普遍限于自动模式下的开关机、推拉拍摄、播放，而机器附带的许多画面特技、手动调节等可以提高拍摄质量的功能却被忽略或遗弃，造成了功能浪费和拍摄质量下降。因此强调大家在购买回自己中意的DV后，按照商家服务人员演示和说明书上介绍的种种功能反复试用、争取熟练掌握，这样才是保证今后进行视频拍摄成功的基础。二、掌握一定的拍摄技法这也是保证拍摄成功的重要条件。推、拉、摇、移、切…是摄像者应掌握的基本要领。在婚礼的实际拍摄中，我们不可能在忙乱的场面下平稳、流畅地完美处理，这就要求我们摄像师能够灵活运用掌握的熟练拍摄技法，尽可能地拍出较为理想的视频效果。首先，要拿稳摄像机。婚礼场面不可能用三脚架进行固定拍摄，这就要求直接用手臂来支撑摄像机，为了确保图像的稳定性，练好你的手臂耐力十分重要。最好用右臂紧贴右肋，再用左手轻轻地扶住摄像机，减少抖动。光学防抖摄像机效果好于数码防抖。其次，婚礼场面人多、突发场面、事件较多，拍摄时应尽量将变焦镜头调到广角（W）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（T）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，播放时让人无法忍受；另外场面、人物也不可能应收尽收。更重要的一点就是不要对新人进行过大的人物特写，那样会将新人脸上的瑕砒暴露无遗。尤其慎用数码变焦区。再次，要对下一步将要发生、进行的场面具有预见、判断能力。这一条很重要，我的一位朋友就是因为缺乏这方面的预见性，本来可以发挥的新人亲昵的关键镜头漏拍了，令他懊悔不已。但并不是说我们拍摄婚礼时机器不停地拍，唯恐遗漏任何一个画面就是高质量的基础，相反，经验丰富的摄像师善于捕捉的镜头表现手法是多种多样的，关键是场面、镜头的衔接。还有，要注意画面拍摄的构图。人物不要重叠，自己拍摄时所处位置十分关键。必要时要及时移动、变化位置和角度。另外，室内、室外变化时应及时调整机器的色彩平衡度。必要时进行补光处理。最后，提醒大家冬季、雨季注意机器的保暖、防雨。防止电磁干扰也很重要。三、婚礼前的拍摄准备工作准备工作至关重要。因为要面对的人物、场景、过程，每一刻都不能松懈。从事前的沟通与器材的准备，每一样都不能马虎，因为婚礼不可能进行重拍，一但有所闪失，将造成无法弥补的遗憾。提前一天将电池充电、准备后备电池；检查磁带质量和机器状态。先进行试拍，以确定设备良好；如果条件容许，了解、熟悉新人，使他们对摄像师没有陌生感；叮嘱新人结婚日不要紧盯摄像镜头并征求新人对拍摄的要求；熟悉婚礼各场面现场状况和拍摄条件，做到心中有数；了解婚礼进行步骤；记下新人、双方老人、傧相、婚礼主持姓名，以备刻录影碟字幕使用。四、婚礼日的拍摄按照我们东北的习俗模式叙述，可能全国各地不尽相同。提前到新房实地拍摄。先进行婚照摄录工作（也可婚礼进行完毕后补录），要求机器固定，开篇淡入，影集封面翻录，注意变换画面切换技法，应该灵活多样。每幅不应少于5秒停留时间。新房环境拍摄。展现推门入室镜头，喜字特写，摇拍室内环境，家具、电器、饰品、物件特写。最后淡出或其他方式结束。新郎及亲友忙碌场面。新郎镜头。整理迎亲用品，梳理仪容、带胸花场面。迎亲车辆调动排序、彩车及车上花盘特写。新郎带领迎亲队伍上车、出发镜头。拍摄车队行进场面时运用侧拍，尤其是车辆转弯时，可以表现车队的浩荡也可用水平移拍的方式拍摄。注意时间严格控制，不要过长。摄像师提前进入娘家外围环境，拍摄新郎下车、前呼后拥进入新娘家镜头。新郎进屋，向新娘献鲜花、带胸花及亲友嬉闹场面。协同新娘向岳父、岳母改口场面，父母叮咛新人镜头。新娘出门，上车前的拍摄……两人车内特写摇到整个车队场面。回程车队镜头一定要短，避免过后观众厌倦。车队到新房的鞭炮镜头。新娘进屋镜头。向公、婆改口场面。宾客参观新房场面。新人在卧房的镜头，这时是摄像师、摄影师尽可发挥技法的绝佳时机…… 婚宴。拍摄新人迎接宾客画面。酒店环境拍摄，一般从水晶吊灯拉开，大场面表现，个体特写结合。从主持人宣布婚礼开始，到典礼结束，拍摄最好不要停机。角度应先站在新人正面，拍摄两人特写。再从新人侧面，拍摄新人全景镜头。在拍摄父母发言时要顾及新人表情。可用”水平移拍”的技法来进行拍摄，但要尽量将移拍速度放慢、镜头放平。典礼结束淡出。拍摄新人招待来宾及敬酒镜头。尽量站在新人侧前方拍摄，运用大广角，兼顾重点宾客。新人送客场面，亲友合影场面。最后，新人站在喜字前面对镜头，微笑….喜字淡出。五、婚礼外景拍摄大多数人的接亲、婚典盛况的整个过程模式基本都是一样的。对于现在的新人们来说，他们已经不满足于从前那种流水帐式的纯记录片的拍摄方法。而是追求内容更加丰富、充满浪漫气息、画面优美的剧情式拍摄形式。以后一年半载再看上一回，以期带来更多甜蜜的回忆。这样，婚礼仪式后的外景拍摄就显得必不可少和及其重要了。对于一名摄影师而言，要求的就绝非是纪录者那么简单了，不但要充当场景的纪录工作，而且还要进行现场必要的导演，激发出新人的临场状态，以求得到最浪漫的画面效果。如果说上面接亲、婚宴纪录的画面运用的是客观镜头的拍摄方式，那么婚礼外景运用的就是影视剧的拍摄方式。新人经过婚典后暂短的休息，带上几名要好的年轻男宾、女伴，和摄影师、摄像师，就可以出发了。乘坐的车辆最好以贴有深色阳光膜的旅行面包车为益，这样新人可以在里面更换服装。说到新人的服装，提醒大家不要怕麻烦，婚纱、礼服、生活装尽量多带上几套，尤其是新娘的几套婚纱，做女人一辈子可能就穿这么一天，还是多穿会…..：）外景拍摄的场地可以是环境优雅的公园、碧波荡漾的湖畔、无垠的海滨沙滩、稀疏或茂密的森林、如毡的绿化草地…… 婚礼外景拍摄没有固定模式。下面说的，是我以前经常运用的剧情拍摄手法。我们拍摄可以先从外围开始，画面交代出环境。例如：画面渐出，镜头从蓝天白云摇至稀疏的树林、长亭、草地；接下来下推出的是新娘。美丽动人的新娘身穿洁白的婚纱，或坐、或靠在画面的一偶的树下（或站在石头上），急切地等待着新郎的出现。这时候，镜头所要表现的是新娘的美丽。镜头切换，新郎出新，手拿一只娇艳的玫瑰，从远方奔来，表现出急切的样子，看见新娘，脚步开始放慢，再悄悄地走过去，画面要从两人的侧背影拍一个镜头。新郎轻轻地蒙住新娘的眼睛，新娘回头，看见新郎，表情要表现甜蜜。这时摄像师要站在两人的前侧方，绕拍到侧方，新郎向新娘献上玫瑰，镜头拍摄新娘低头深闻玫瑰芬芳的特写镜头。两人嬉闹、追逐的一组镜头。这是营造的是欢乐、喜悦的气氛。拍摄中可采用八十年代电影最常用的女跑男追的镜头。用“ADOBE PREMIERE”拉成慢动作，效果挺不错；拍摄新郎和新娘手拉着手旋转的镜头：在拍摄其中一个分镜头的时候，可以右手执机，用左手拉着新娘的手旋转拍摄。然后下一镜头用左手拉着新郎的手旋转拍摄。然后再拍两人旋转，摄像师按照两人的旋转方向反向旋转拍摄；两人再好大一片绿油油的草地（沙滩）上，新郎拉着新娘的手向前跑去，洁白的婚纱在草地上跳跃。新娘可以索性两只鞋跟也拔了下来，新郎举在手里，两人欢快地笑着，跑起来更显轻松。也可以让两人向水中抛石子。另外看见别人设计的拍摄场景也不错，引摘过来：两个人看到一片艳丽的花朵，新娘喜形于色，伸手采摘，却不料被花刺扎到手指，新郎心疼的抓住新娘的手，张口吮吸，新娘娇羞的缩回手指，把脸转向一旁…… 两人站在花前树下、面对面倾诉衷肠的一组镜头。摄像师可以把前景虚化，对焦人物。侧重表现出新人的甜言蜜语的情景。要交代新人动作不要木纳。玩弄花草、适当的轻抚都是恰当的点缀动作，表现出一种情意绵绵的状态。摄像师要充分运用动静结合的拍摄手法：人物动，镜头静；镜头动，人物静。镜头运用一定要舒缓。两个人的爱意随着镜头的推移逐渐升温，亲吻的镜头必不可少。若表现的过于真实便缺乏美感。可以采用新娘的头部分被树叶或头纱遮掩、或者使用“剪影”的拍摄手法，缩小光圈，并在较亮的背景下，只能看见两个人的影子逐渐合拢。观众看到前面的片断，就能够猜测出后面的剧情，避免落于俗套。两人漫步的收尾镜头。大家可以用间接推进的手法，例如先把背景上人物经过的小路虚化，先拍摄沿着树叶滴落的水珠，落在下一片叶子上，来营造一种浪漫与温馨的气氛。再焦点切换到背景上，树叶虚化，小路上两个人手挽手，慢慢地走过来，不时对视和私语。注意要两人的目光不要同时前视。摄像师不要停，要让两个人继续慢慢走向远方，消失再画面中，然后让画面色调渐渐演变成褐色，表现出怀旧的情调…… 终于把婚礼摄像技巧写完了。但感觉还是有很多东西没有写出来。其实，摄像师的临场发挥十分重要。平时多接触生活，利用身边随手可得的道具，比如向下洒落的玫瑰花瓣，向上飘浮的肥皂泡来营造温馨浪漫的气氛。也拍出一些出人意料的，与众不同的剧情。1、婚礼前可以对长辈、重点宾客或是新人的亲友，来个即兴采访，而访问内容不宜过长，以祝福及勉励的话为主。如果是访问平辈或晚辈，内容就可较活泼一点。拍摄时要注意的是与被访者距离不可太远，画面以胸布上景为主，当然如果能用一支外接式麦可风，那就更理想不过了。2、如果条件允许，最好能有两个摄像师同时拍摄，远景近景，多侧面，多角度，尽可能忠实地记录。可由另一名摄像师负责拍摄新娘家准备的情形，因为新娘家热闹及忙碌的精彩程度，绝不下于新郎家，如果能把它记录下来，更显得弥足珍贵。3、后期制作时的音乐选配十分重要，一曲轻快的音乐可以烘托喜悦的气氛。外景拍摄最好选择舒缓、浪漫的钢琴曲为益，没有特殊要求，最好去掉现场声音。4、一部好的婚礼拍摄，除了画面精彩，还要有内涵。比如临上车前，大家簇拥着新娘离开家时，新娘走向彩车的时候回头望上一眼，能够使观众体会到她依依不舍的心情。5、出去拍外景，也许遇到下雨的天气。最理想的状态，是下毛毛雨。朦胧而浪漫，新郎新娘会不自觉地进入状态。6、婚礼摄像和拍照最大的不同处在于一动一静，所以在摄像时主要是通过动作和声音而要少用造型来表达。7、摄像师是事件的纪录者，不是参与者。决不要让自己的声音喋喋不休地进入拍摄中。8、和拍照一样，要保持画面的完整和构图的完美。9、作为摄像师，记住所拍摄的是让人能够珍藏一辈子的珍贵回忆……