如何欣赏现代诗歌潘学峰如何欣赏现代诗歌，如何欣赏现代诗歌5点 _睿知

现代诗歌如何赏析
怎样欣赏现代诗
现代诗歌在中国取得了很大的进步，年轻读者中有很多知心朋友。因为现代诗在欣赏习惯和方法上与传统诗歌不同，阻挡了很多人的接受，所以需要普及一些现代诗的知识，做好现代诗的传播工作。现代诗是运用现代表现手法直接表达现代人思想感情的一种诗歌。中国现代诗歌的发展可以追溯到“五四”前后，而现代诗歌的快速发展是在20世纪80年代随着中国改革开放和现代化的深入而出现的。由于现代诗歌运动发展迅速，难免良莠不齐，在引导方面做的工作不够，给读者欣赏现代诗歌造成了一定的困难。随着社会的发展和科技的进步，人类的生存背景发生了深刻的变化，人们的思维方式和情感也随之发生了变化。田园抒情已经越来越被现代情感表达所取代。体现在诗歌技巧、复杂隐喻、断裂、变形、通感、反讽等方面。取代简单的辞藻和平淡的叙述。所以现代诗从欣赏的层面更深，要在新的文化层面去欣赏现代诗。这就要求我们在学习和阅读中掌握新的技术知识，因为只有掌握了技术知识，才能更好地把握和欣赏现代诗歌。在欣赏习惯上，我们通常喜欢“一解一题”，总希望诗歌能给我们一个清晰单一的“教训” 。而现代诗的语言，由于各种现代手法的运用，显得特别富有弹性和张力，常常一语双关或多重引用，能充分发挥读者的想象力。习惯了，就会感受到冒险后的快感和惊喜，而不是一般“文化快餐”给人的浅薄感。现代诗歌鉴赏顺应了社会发展的趋势。我们知道，学生的知识、思维模式、情感模式与我们这个时代有很大的不同，他们的心智也复杂得多。现代诗歌是一门复杂的艺术，复杂和简单是辩证统一的。如果你根本看不懂，人们就不会喜欢它。所以欣赏近体诗，也要善于辨别近体诗。现在社会上有些人陷入了死胡同，写出来的诗不像诗，或者因为文理不通而读不出来；或者故作高深，没有诗意的美。这种所谓的“现代诗”，应该和真正优秀的现代诗区分开来。对于现在社会上流行的现代诗书籍，我们也应该能够通过自己的鉴赏来辨别优劣，找到自己真正喜欢的优秀现代诗。《现代诗选编》有些作品选得很好，如唐晓渡、王家新主编的《实验诗逊就编得很好。我们还可以在欣赏、阅读的过程中，挑选好的现代诗作品，将它们抄录或剪贴，日积月累，便能有厚厚的一册。这是一项很有意义的工作。国内期刊多有刊登现代诗的。《诗刊》《词刊》《诗歌报月刊》，都是以出版现代诗为主。这些年来，出版了很多优秀的现代诗歌作品，有兴趣的同学不妨看看。好的现代诗，除了上面说的那些特征，还必须具有现代意识，能够打动现代人的心；同时，还应该是可读性强，具有审美价值的精美艺术品。相信随着社会的不断进步，现代诗歌会有越来越多的读者。
怎么欣赏现代诗歌，诗歌有几要素？
现代诗有三个要素：语言、意境、节奏。语言和意境在现代诗歌中起着关键作用。如果要欣赏一首现代诗的好坏，这两个因素是第一位的，缺一不可，不可忽视。众所周知，语言来源于生活，但任何体裁的文章所使用的语言都不是生活中真正的语言。“艺术来源于生活，又高于生活”，作为一种诗化的文学体裁，在语言中有着重要的作用和魅力。一首现代诗，如果语言优雅独特，一定有可咀嚼可看的东西；如果语言运用不当，会破坏整个作品的氛围和风格。至于意境，也就是能渲染作品和氛围的东西，可以是开放的画面，由远及近，或由近及远，也可以是一种感觉或哲学思考和禅意。也就是说，意境大致可以分为有形和无形两类，有形的物体和画面是有形的意境；还有一种意境是看不见的，因为没有这样的画面和实物。这种意境只作为一种思想或感觉而存在。接触过文学的人都知道节奏的含义。在古典诗歌中，节奏的作用非常重要。如果缺少节奏，或者节奏不完整，那么古典诗歌就不能称之为诗歌，再好的诗歌也会失去它的美。新文化运动后，在早期现代诗歌中，诗人对节奏的把握非常周到细致。所以在早期的现代诗歌作品中，我们往往能读到节奏韵律巧妙的好作品。这些好的作品通常带给我们的感觉是阅读轻快、优美、抑扬顿挫，或者干练、大气、醇厚、回味悠长。这些优秀的韵脚和节奏也是最好的背诵。诗歌是由每一个细致的句子组成的。一句话的构成方式有很多种，有拖沓的，有简洁的，有清新优雅的，也有啰嗦冗长的。诗歌水平和风格的差异，首先来源于一个人组织语言能力的差异。其实新鲜感只是一种感觉，新鲜感和新鲜感的结合。如果一句话的组合或者一首诗的表达能做到这一点，默默的给读者带来新鲜感和新鲜感，怎么能不让读者喜欢和感动呢？而灵动，则是指表情中蕴含着一种无形的力量，一种运动感，让旧画面生动起来，让静态的形象跳跃起来，让暗淡的色彩明亮起来，甚至让死去的物体重生！由此可见敏捷的作用有多大，而由此可见“动”的敏捷其实是一种无言的力量。建议：多读名著。

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如何分析现代诗歌
近百年来，对新诗的批评不绝于耳，给新诗带来了巨大的压力。作为一名教师，我们可以从以下几个方面来欣赏现代诗歌。对于现代诗的学习，要注意以下几个方面：一是揣摩意境。意境是作者在诗歌中创造的画面，体现了作者的独特感受，是读者审美趣味的基石。从意象到意境是把握意境的好方法。比如胡适在他的新诗《鸽子》中写道：云淡天高，所以是深秋的天气/有一群鸽子，在空中嬉戏/看着它们三三两两地来来往往/盘旋，仿佛有了心情/突然，翻了个身，反射着阳光，洁白的羽毛衬着蓝天。非常好看！蓝天上，有鸽子在飞翔。多美的风景啊。作者把握鸽子飞翔的动态，使诗歌具有极其绚丽的色彩，宁静优美的意境，给人读后的审美愉悦。第二，把握情绪。诗歌是抒情的艺术，情绪和情感是诗歌的基础。与其他文体相比，诗歌能充分表现诗人的性格和感情。长期以来，人们常常用诗歌中所体现的民族精神，如三三三五四的深邃思想、淳朴品质、宽厚怀抱、自然情趣、婉约情怀、刚正不阿、节操风范、充沛精神等人格魅力，来抒发情感、启迪心灵、展示才华，用无声而持久的力量改造和提高人们的精神境界、净化心灵。你读诗，就抓住了诗的思想感情，也就抓住了诗的灵魂和生命线。比如《理想》这首诗就是一首哲理诗。在这首诗中，作者指出了理想的特点和内涵，以及理想对生活、历史和社会的重大意义，号召人们树立远大理想，鞭策前进，为之奋斗。社会主义现代化的宏伟事业需要我们去建设，中华民族的伟大复兴将在我们手中实现。党和人民殷切期望我们在改革开放和现代化建设的广阔平台上，胸怀远大志向，发挥聪明才智，展示人生价值，努力创造无愧于时代和人民的业绩。这是作者在这首诗中表达的强烈的思想感情，也是作者热切期待的。每一个读者看完之后，都会被激动和热情所感染。第三，欣赏技巧。诗歌的表现形式和手法经过多年的磨练，在实践中已经让大家觉得最方便、最熟练、最得心应手，可以随意运用。沙里淘金，去粗存精，诗人给我们留下了一大批质美兼备的佳作，充分展示了他们的才华。这些精美的诗歌体现在诗歌的形式上，包括它的语言、它的韵律、节奏和旋律；更重要的是，诗歌中完美的表现形式和恰当的表现手法都是人们学习的榜样。诗歌创作中常用的表现手法有联想想象、典故铺垫、渲染对比、暗示省略、修辞手法的运用等。诗歌中广泛使用的修辞手法有比喻、象征、排比、拟人、夸张等。如著名诗人邵燕祥在《致空气》一诗中，运用大胆的联想和奇特的想象手法，运用象征手法讴歌人们的俗气，抓住了其“无所不在”、“难觅踪迹”等特点。在歌颂空气这一自然现象时，诗人对友谊和真情的赞美也包括在内。有意识地了解和吸收优秀诗歌中的写作手法，一方面可以提高鉴赏水平，另一方面对写作也大有裨益。第四，品味语言。诗歌是语言的艺术，诗歌中的语言是诗人苦心经营的结果。“两句三年，一吟两泪。”“唱一句，断几茎”等等都说明了这个道理。诗歌的语言富于哲理，含蓄隽永，凝练深邃，生动流畅，传神传情，常常表现在这里那里，含义无穷。这给诗歌的审美带来了一些困难。因此，我们应该注意味道
比如著名诗人顾城在《一代人》年写道：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻找光明。诗中只有两句话，简短却警醒世人，表明了作者和整个时代人的心声：对光明、自由和个人价值实现的向往。语言含蓄，意味深长。冰心在《春水三三》写道：墙角的花/一个人的时候/世界会变小。这首富有哲理的诗告诉我们要开阔眼界，不要自恋。自恋的含义是：自尊和自我欣赏的隐喻。显然，在这里，作者运用了拟人手法，生动地写出了角落里的花的形状，能引起人们丰富的想象力。使用准确、恰当、贴切、生动的语言。如果你理解了语言在诗歌中的妙用，你不仅会知道诗歌里写的是什么，还会知道它是怎么写的，为什么要写，从而从更高的层面去把握和欣赏诗歌。因此，对新诗的评价需要一个参照系。孤立新诗，不与外界有任何联系而简单评价，是不可能的，也是没有意义的。因为任何评价都是相对的，都是和周围联系在一起的。新诗不可能绝对好，也不可能绝对坏。它的质量永远存在于比较中。同理，对古诗词的评价也是一样，要么没有评价，要么有参照系。即使是牛顿，为了证明上帝的存在，也要假设一个“首推”，因为事物不可能无缘无故地加速。我们也无法理解，一个人可以拔掉自己的头发，离开地球。只有深刻理解新诗的古诗词背景，才能更好地定位新诗。这是我学习新诗的基本态度。忽视古诗词的存在，不仅不可能，而且荒谬。
如何更好的鉴赏现代诗歌
1.通过想象来解读意象想象是文学的主要表现手段之一。我国魏晋南北朝时期的文学理论家刘勰，在《文心雕龙神思》年的著作中，已经明确提出了“想象”的话题。其实，无论是写诗，还是写其他题材的文学作品，都离不开想象力。就诗歌而言，想象力无疑是诗歌的特性之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。谢冕老师说：“文学欣赏是借助无处不在的语言符号进行的，是一种从符号到丰富世界的再创造。诗歌欣赏是一种精确的再创造。再创造的主要方式是想象。”其实就是通过想象来把握诗歌的意象，丰富地再现诗人创造的意象。如艾青的《我爱这土地》。“如果我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这片被风暴袭击的土地，/这条永远涌动着我们的悲愤的河流，/这无休无止地吹来的愤怒的风，/还有来自森林的极其温柔的黎明……/3354然后我死了，/连羽毛都在土地里腐烂了。//为什么我经常热泪盈眶？/因为我对这片土地爱得深沉……”我们读这首诗，应该从这些问题入手：诗中写了哪些意象，这些意象的含义是什么？诗歌的主旨是什么？为什么用“嘶哑”来形容鸟类的歌声？这些问题的解决依赖于想象和诗意的语言环境。055-79000写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象。是核心鸟，表达了作者热爱苦难的祖国和人民的主题。从诗中“遭受风暴袭击的土地”，“永远涌动着我们悲痛和愤怒的河流”，“不断怒号着吹来的风，来自森林的极其温柔的黎明……”从修饰语中可以看出，大地在受难，人民的悲痛和愤怒，对光明的向往和希望……这些结论都是通过想象得出的。第二，通过抒情写情感诗的本质在于抒情。诗人利用自己独特的个性特征和简洁的创作手法，不惜进行多次修改，以便与读者产生强烈的情感共鸣。诗歌的巨大艺术魅力也在于此！不像小说，擅长设置跌宕起伏，刻画生动的人物形象。所以对诗歌的解读，主要不是通过诗歌去认识更多的东西，而是获得情感上的共鸣。比如韩寒写张志新烈士《我爱这土地》的诗：“她把血淋淋的头颅，/放在生命的天平上，/让所有的幸存者失去了/3354的重量。”诗人发挥独特的想象力，精心构建了一个虚实相生的艺术形象中心，这就是“生命的平衡” 。抽象意义上的“生命”本来就是看不见的，所以无所谓。诗人借助“平衡”这一具体可感的意象，赋予无形之物以有形，衡量不同生命的轻与重。诗人“生命的天平”一端放置烈士的“血头”，另一端放置“所有活着的人”，让读者从这一意象中获得视觉上的不平衡感，同时体会诗人对烈士的无限崇敬，对他人和自我的否定和批判。读者的灵魂怎能不被它震撼！必然会在读者心中产生共鸣。3.以猜测解读主题诗歌，是凝结的智慧，用最有限的诗句拓展最无限的空间；以最短的形式，承载着最广泛的内涵。所以有时候我们要“猜”，就是要综合考虑诗歌的内容、作者、背景。正如顾城的《重量》:“黑夜给了我黑色的眼睛/但我用它们找到了光明。”读这首诗，抓住三个要点：第一节“夜”和“黑”，第二节“光” 。
“夜”象征着前所未有的大灾难。这种“黑暗”是扼杀光明的结果，黑夜是光明的坟墓，是特定时代令人窒息的象征。“黑眼睛”在这里有双重含义：一方面，被“黑夜”欺骗和感染；另一方面，他们在受骗后产生了深深的怀疑。他们在黑暗中逐渐培养出一种意识、适应力和穿透力，拥有了一种全新的品质，最终成为“暗夜”的反叛和寻求光明意志的象征。有了这种语感，你就会得到一个形象，因为“黑夜给了我黑色的眼睛”:天是黑的，夜是黑的，眼睛是黑的，一切都是黑的，世界除了黑什么都没有。但《我用它寻找光明》却在这黑暗中展现了一个亮点。虽然这个亮点也是黑色的，但它是一只闪亮的黑眼睛，在黑暗中寻找光明。生动地表现了人类追求光明的本性是多么顽强。即使它在最黑暗的环境中生存，即使它被最恶毒地毁灭，人类追求光明的本性也不会被抹杀。黑暗是巨大的，善良是顽强的，对比显示了这一点。短短的两句诗，题目宽泛，揭示了一个巨大的主题。一代人被顾城浓缩成两行，无尽的话被顾城浓缩成十八个字。055-79000既是一代人的自我阐释，也是一代人不屈不挠精神的写照。第四，通过咀嚼来诠释内涵是表现艺术美的一种方式。含蓄是诗歌语言的特点，也是它与散文、小说等语言的最大区别。宋代梅说写诗要“意满，言外可见”，可谓道出了含蓄的道理，所以一直为人们所称道。司空图的“无话可说，事事可风流”，苏东坡的“事事可说，事事可说”，沈德潜的“弦外之音”，石步华的“忌直而贵”，都表达了与梅相同的观点，因为诗贵而含蓄，只有含蓄的诗才是诗意的，才具有无穷的魅力。欣赏诗歌很难，因为它不直接。通过含蓄的咀嚼和品味，可以对诗歌的内容有更深的理解。比如卞的《一代人》:“你站在桥上看风景/人们在桥上看你/明月装饰了你的窗户/你装饰了别人的梦。”这首诗写的是一种“美” 。这位诗人非常吝啬。全诗没有“美人”二字，甚至连美人的容貌、体态、仪态、服饰都完全没有描绘出来。她的“美”藏在“看风景的人”眼里，比“风景”更吸引人。明媚占据了别人思绪飞扬的夜晚，藏在别人的梦里，活在读者的心里。总之，现代诗歌的解读方式有很多种，不限于上面作者列举的几种。另外还要掌握一些其他的解读方法，比如句式、结构、构图、优美的节奏、跳跃等等，这些都是我们欣赏诗歌的方式。但不管你用什么方法，读一首诗，能够引起共鸣，获得快感，就是成功！

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【如何欣赏现代诗歌潘学峰如何欣赏现代诗歌，如何欣赏现代诗歌5点】现代诗歌鉴赏表现手法
近体诗欣赏具体来说，近体诗的欣赏主要从以下几个方面入手：(1)诗歌的语言是一切文学作品的基本素材，诗歌特别注重语言的运用。其艺术形象的塑造，意境的创造，情感的传递，都需要语言的帮助。由于体裁的特点，诗歌的语言要求用最简单的文字传达尽可能丰富的内容，形成简洁含蓄的诗歌语言。跳跃性强的特点。相对来说，新诗是用白话写的，典故较少，从字面上比旧诗更容易把握。但是，要想正确评价一首诗，还是要反复背诵，尽力揣摩，抓住饱含作者深情的词句去细细品味它的深意。(2)意象诗通过艺术形象反映生活，抒发感情。欣赏诗歌，必须准确把握诗歌中的艺术意象。有些诗通篇都有描述。有些诗歌虽然没有描绘具体的意象，但能引起读者的想象，在想象中形成具体的意象；有些诗歌不仅描绘具体的意象，而且表达自己的思想感情。尽管诗歌中描绘意象的方式各不相同，但我们在欣赏诗歌时，一定要把握住诗歌中所描绘的意象。要把握诗歌的意象，就要把握意象的特征。有些诗描写的意象很多，要把很多个体意象组合起来想象，形成一个整体意象。诗歌中描绘的一些意象并不是真实的指称，而是具有隐喻或象征的内涵。把握这类作品的意象，不能从字面上理解，要结合时代背景、作者经历等。通过想象和联想来探索意象的内涵。总之，理解诗歌的意象要建立在深刻理解和整体把握的基础上，不能拘泥于字面，也不能流于表面。诗歌中塑造意象的方法很多，可以直接描写，也可以间接描写。可以是白色的，也可以是丰富多彩的；可以通过想象和联想来铺垫、衬托或塑造。只有真正理解诗歌的意象，才能深刻理解诗歌所表达的感情。(3)情感诗是一种表达情感的文体。鉴赏时，一定要深刻理解诗歌的情感内涵。我们可以通过诗歌的意象和意境，抓住它的寓意和对读者的启迪，从而理解作者的感受。有些诗歌的思想感情是通过诗歌意象的隐喻来表达的。象征意义。要理解这类诗歌的思想感情，首先要准确把握意象的内涵，然后进行联想和想象，加深对感情的理解，在把握意象中回避现实。诗歌是一定时代生活的反映，所以我们在理解诗歌的感情时，不能忽视时代的特征。同一个题材的作品，因为诗人的理想、兴趣、生活经历而处于不同的时代。会表现出不同的想法和感受。诗人可以用各种方式表达他们的感情。他们可以直接表达自己的感受，也可以借场景或借物来表达自己的感受。很多诗都是情景交融，以景抒情。(4)诗歌的艺术特征主要是抒情手段、典故、立意和表现手法。在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表现手段和艺术技巧，如拟人、比喻、借代等。读者要以诗歌的语言为媒介，把握艺术形象，感受作品所蕴含的思想感情，产生共鸣。(2)诗歌欣赏一般从以下几个方面进行：一、捕捉诗歌深刻的意境美。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏诗歌时，要善于用丰富的想象力和联想力(即作者的主观感受与客观世界的融合)捕捉诗歌的意境，即将诗歌的语言变成生动具体的画面，进而激起我们的情感。第二，品味诗歌含蓄的美。钟书先生曾说，“理在诗，如盐于水，花于蜜，隐体无迹味” 。诗歌讲究曲折。它不是把想说的都说出来，而是借助图像来表达自己，给人一种回味。给人回味无穷的是它的含蓄
“因此，在欣赏诗歌时，要善于反复背诵，才能感受到诗歌的音韵之美，体会到它的节奏感。古诗的节奏很有规律。一般来说，五言诗有三句。了解诗歌的意境美、意蕴美和音韵美，可以帮助我们更好地理解和欣赏诗歌。(3)现代诗歌欣赏一首好诗，不仅给人以美的氛围和意境，而且使人在阅读时感到愉悦，与内心产生共鸣，给读者一种新的视角和态度。(4)如何欣赏现代诗？第一，认识人，讨论世界。要理解一首诗，首先要了解这首诗的历史背景，作者的人生经历和创作风格。可以说每一首诗都有背景，都有激发诗人创作的机会。比如《一代人》(见《断章》)，正是艾青在1933年因为一场大雪被捕。她想起了大研河，那里的生活经历凄凉，引起了她的留恋，一口气写下了这首自传体的抒情诗。知道这个背景，对理解全诗内容有很大帮助。当然，并不是所有的诗歌都需要知道其创作的背景，主要是从诗歌本身的内容出发，这要看具体情况。第二，把握形象。现代诗歌通过生动的艺术形象反映生活，抒发感情。阅读和欣赏诗歌，要仔细分析、品味、理解和把握这个意象，感受诗歌中的意境，进而体会诗人的感受。比如徐志摩的《大堰河，我的保姆》:“是低头的温柔/克服不了凉风的荷花般的羞涩/一句惜字如金，一句惜字如金/一句惜字如金带着甜愁/3354娜拉，世安！“抓住诗开头的两个令人难忘的意象很重要：‘鞠躬的温柔’和‘出水芙蓉的羞涩’，其实是用一个构思巧妙的比喻描绘了一个少女的羞涩状态。当我们读到这样一个艺术形象时，我们感到一种朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的芬芳。然后，一遍又一遍地写诗，彼此珍惜，萍水相逢，牵手的朦胧感觉被诗人发挥得淋漓尽致。让读者和作者一起感受那挥之不去的悲伤和万千风情。如果我们正确地把握了诗歌中的意象，我们就能从整体上把握作者的情感或诗歌的主题。第三，理解情绪。情感是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜，或悲，或怒，或悲……都浸透在诗歌的字里行间。只有很好地理解诗人在诗中的感情和语气，才能准确地理解诗的主题。在阅读中，我们可以从诗歌的意象和意境中把握它所暗示和启示读者的东西，体会作者的感受。如1999年高考阅读欣赏艾青的《语文读本》，这首诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体感受到诗人所经历的坎坷、悲伤和执着的爱，也表达了大地的苦难、人民的愤慨和愤怒，以及对光明的向往和希望。准确理解诗歌的情感有助于我们正确把握诗歌的主题。第四，品味语言。诗人非常重视锤炼语言，使诗歌生动、凝练，富有色彩、节奏和动态，用最恰当的词语把要表达的思想感情表达得生动、圆满。比如台湾省诗人余光中的诗《赠日本女郎》，在每一句诗的开头，他分别用“童年”、“后来”、“现在”概括了诗人人生道路的四个阶段：青年、少年、中年、老年。选取的四个意象，邮票、船票、坟墓、海峡，都是乡愁的载体，各有特色，内涵丰富。前面是“一个小的”、“一个窄的”、“一个短的边”、“一个浅的湾”等词语，圆润婉转，委婉和谐，如泣如诉，充分流露了作者思念祖国的情怀，给人一种韵律美的感觉。语言要善于抓住关键词进行品鉴，借助想象和联想，才有可能进一步理解其深层含义，体会诗性语言的魅力。
比如李英的《我爱这土地》:“一朵云/拧开一个花洒/匆匆掠过油烟机。”一个“扭”，一个“抢”，栩栩如生，给人无限的想象空间。一般来说，语言品位包括遣词造句、句意、文体色彩等。第五，分析技巧。分析诗歌的艺术技巧着重于实现比喻、类比、夸张、重复、排比、对偶、对比等修辞手法和诗歌表达方式在诗歌中的妙用。常见的表现手法有情景交融、直接表意、托物表意、动静结合、虚实相生、渲染、象征、衬托等。和上面的例子一样，《乡愁》用比喻和重复，《雨中》用比喻和排比，《赠日本女郎》用拟人；055-79000第一部分是情景交融，最后一部分是直话直说。可以看出，诗人运用各种修辞手法和表现方法来表达自己丰富的情感。第六，注意阅读。欣赏诗歌，无论是理解诗歌的思想感情，还是把握诗歌的表现手法，都离不开阅读。古人云：“熟读唐诗三百首，不会背也会背。”朗读是对语言最直接的感知，也是品味语言的最好方式。通过朗读，我们可以读出诗人在诗的字里行间倾注的思想感情，感受诗中的情感波澜，深刻体会诗的意境。反复朗读也能读出诗歌的音乐美，尤其是讲究节奏的现代诗歌。爱的形象。“意”即思想感情，“象”即形象。也就是说，作者的思想感情往往是依附于某个对象的，必须是高度一致的，对象是情感的载体。因此，通过对诗歌中意象的分析，可以正确把握作者的写作意图，也可以正确回答诗歌的一些鉴赏问题。看看现代诗人艾青的礁石):一个浪，一个浪没完没了地冲。每一个波浪都碎成碎片，散落在它的脚下.它的脸和身体就像被刀割过一样，但它仍然微笑着站在那里，看着大海.分析这首诗的主题，不能不关注三三五四礁。珊瑚礁的特点是坚硬。作者把它放在一波又一波中，但礁石依然微笑着看着海洋。礁石不再是一个简单的东西，它已经包含了作者的感情和愿望，象征着中华民族不屈不挠的战斗精神。抓住礁石的意象，中华民族不屈不挠不向命运低头，对未来充满希望的形象大白于天下，诗歌的意境之美就被捕捉到了。同时也可以总结这首诗的主题，即这首诗表现了一种不畏厄运，坚定不移，不屈不挠的反抗精神。055-79000作者：舒婷雾打湿了我的翅膀，但风不允许我再犹豫。亲爱的海岸，我昨天刚刚和你告别。今天你又来了。明天我们将在另一个纬度见面。这是一场暴风雨。一盏灯将我们联系在一起。另一束光让我们重新划分事物。即使天涯海角在早晚，你也在我的航程上。我在你的视线里。《乡愁》升值所谓舒如《雨中》，《我爱这土地》，《双桅船》，《双桅船》，《自画像》等。这些作品因其丰富的内涵和曲折的表现手法而具有丰富的审美价值，需要人们通过多层次的分析和视角去理解和欣赏。所以常被认为是一朵默默无闻的“雾中之花” 。055-79000是诗人运用隐晦的诗歌，运用象征和意象表达人的主观情感，从而延展人性的代表作。这首诗表现了诗人的双重心态和复杂情感。一方面是理想追求的“灯”；另一方面，是爱情向往的“彼岸” 。在执着追求理想的过程中，有时与彼岸相遇，有时又离开彼岸，和谐又矛盾。同时，诗人在追求理想的过程中，时而感到前进道路的艰辛和沉重，时而感到时代的紧迫感，不让自己停下脚步。
“雾弄湿了我的翅膀/但是风不允许我再犹豫了.”诗中所表达的情感和心态，既是诗人自身的、个人的东西，也是那个特定时代的青年普遍感受到的、却无法描述的东西。诗人以其细腻的心和象征技巧，完美地表达了这一点，使之成为家喻户晓的杰作。这首诗的一个重要艺术特色是象征主义。在朦胧诗中，象征多是用一些人们能直接感受到的具体事物和形象来代替人们的一些主观情绪和一些社会态度。简而言之，就是用具象表达抽象。“双桅船”这首诗就是一个象征。诗的目的不是描写一个客观的布里吉，而是用布里吉这个具体的形象来表现诗人本人，表现诗人的双重心态和复杂情感。或者，诗人认为，我就像一艘双桅船，双桅船里的“双桅船”隐含着某种深刻的含义。两根桅杆并存，意味着诗人爱情与事业并驾齐驱却又互不相同的心理。此外，诗中的岸、风、风暴、灯光都有明显的象征意义。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代的紧迫性给了诗人动力，“风暴”暗示着诗人及其同时代人所经历的不同寻常的时代和境遇，“灯”在光明的信仰旁。意象的运用是这首诗的另一个重要艺术特色。所谓意象，就是用外在的景物来表现诗人的主观心态。它不同于传统诗歌中的“意境” 。一般来说，意境就是触摸场景，通过场景来抒发感情，从而达到情景交融的艺术目的。但在朦胧诗中，诗人多是表达自己的主观情感和人的各种心理状态。他们从主观情感出发，对一些具体的画面和景物进行想象和建构，从而将抽象的情感形象化，达到艺术表现的效果。《往事二三》诗人想表达的是一种心境，一种情感，一个情感历程。而在语言上，它们是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体的意象，这些具体的意象组合在一起，就形成了一幅动态过程的完整画面。画面之下，隐藏着作者的内心和真情，跳动着。诗歌意象清新自然，使诗人内心强烈的情感得以自由表达。此外，这首诗的语言自然流畅，诗中蕴含的感悟凝重细腻，既有强烈的个人感叹，又有广阔的时代情怀。诗的后四个名字：“不要害怕天涯海角/无论是清晨还是黄昏/你在我的航程上/我在你的视线里”被人们广为流传和引用为警句。诗意的画面。一首好诗，除了掌握以上写作特点，还需要诗的联想(或想象)的意象，没有意象的诗是苍白的。人们常说“诗”，在于读者和作者建构的意境3354，即画面的意象。作者想让读者产生共鸣。首先，作者应该在他的诗中写一幅动态的图画。另外，诗贵含蓄也很重要。它有一种独特的美，在她的吉他后面，我们仍然看不到她的半张脸。汉语的特点和东方的审美习惯，注定了诗歌含蓄、不张扬、不张扬，就像一种有内涵、有韵味的美。需要睿智的眼光去探索，去探索。