希区柯克的电影作品群鸟希区柯克的《群鸟》是如何拍摄的，希区柯克群鸟怎么拍的

希区柯克经典作品《群鸟》争议重解读
《群鸟》是悬疑大师希区柯克的一部颇有争议的作品。虽然它的经典性依然毋庸置疑，但《群鸟》的评价远不如希区柯克的其他作品如《蝴蝶梦》、《迷魂记》那样无懈可击。因为这些争议，《群鸟》更耐人寻味，但又有一些微妙而迷人的感觉。《群鸟》经过时间的质疑和考验，越来越经典。很多对《群鸟》的评论都会引用美国著名的《综艺》对这部电影的评论“简直是胡说八道……除了为了吓唬人而吓唬人，什么都没有” 。这种评价来源于影片中没有解释为什么鸟会疯狂攻击人类，或者米奇一家能否脱险，以及最后如何处理这件事。看似不完整的情节被指责为叙事上的空白或断层，同时也有一种怀疑，认为整部电影只是“为了吓人而吓人” 。我们不难在影片中发现人和鸟的双重叙事结构，因此不能简单地用老式的以人为中心的立场来看待影片。仔细看，人和鸟在实际的叙事效果上甚至不等同。影片中，主人公生死未卜，没有任何解释，人类在面对飞鸟时总是不知所措。影片中的鸟儿，从最初在旧金山的盘旋，到对镇民的无情攻击，再到最后占领博德加湾的土地。鸟类从天空到地面的空间位置在不断降低，在与人的关系中逐渐占据上风，反而构成了一个完整的时空叙事。然后从鸟瞰的角度去思考这部电影。莉迪亚和梅勒妮是否相爱并不重要。055-79000的剧情远非不完整，但可以称得上是一部真正完整的关于鸟类的电影。希区柯克的经典电影往往透露出强烈的心理分析意味。这部电影还描绘了失去父亲和母亲的米奇与女友梅勒妮之间的关系，这使得《群鸟》的许多传统解读都集中在弗洛伊德或拉康的心理解读上。甚至有学者认为“莉迪亚是影片中唯一没有被鸟攻击的人”，认为鸟对梅勒妮和安妮的攻击是莉迪亚和儿子米奇因卡斯特情结而对“第三者”怨恨的外化。只是让人觉得太牵强了。确立了影片是以鸟为中心的叙事角度，所以相对于《群鸟》的精神分析符号，影片中人物关系的设定对于习惯用精神分析理论解读自己影片的人来说，更像是一个傻子。这位大师的玩笑也表现在安妮和梅勒妮的对话中：“答案是什么？嫉妒的女人，对吗？过度贪婪的母亲？不对！说到恋母情结，我不这么认为。”(尽管我很尊重俄狄浦斯，但我认为事实并非如此。)所以，俄狄浦斯情结的精神分析视角可能根本没有太大意义。对“《群鸟》”主题的解读一直争议很大。除了精神分析的解读，许多评论家也将这部电影引向思考环境问题和人与自然关系的角度。但其实只要稍微了解一下希区柯克的风格，也会觉得这种分析与精神分析相比有些牵强。但如果把《群鸟》归为类型片，恐怖悬疑就不用多说了，《群鸟》也可以称得上是真正的灾难片。从精神分析的角度来看，灾难的定义一直是最受批评家诟病的。但是，我们再一次把分析的重点放在影片的主要人物身上，可以发现鸟类本身具有很多显著的特点：(1)外部攻击性影片中的鸟类之所以能引起人类的恐慌，是因为鸟类具有明显的外部攻击性。鸟儿啄食眼睛留下的空洞眼神，就是这种直接侵犯人权的咄咄逼人的表现。
影片中眼睛和空洞的形象反复出现的原因之一是，当人被剥夺了观看的权利，就完全失去了与鸟类对抗的能力。对人类完整的身体和主权的攻击性也是影片恐怖的前提。(2)除了大量影片中第一次梅兰妮只被一只海鸥攻击外，鸟类攻击人类都是成群结队的。在咖啡馆的讨论中，镇民鸟类学女士说，鸟类的数量是巨大的，甚至与人类的数量相比完全压倒了，这暗示着鸟类的攻击完全扩展到了全人类。也彻底打破了大家认为自己很安全的自我优越感，说明了事件的严重性。(3)人类认知中的非理性，鸟类没有语言行为，也就是不会交流。我们无法理解他们行动的意义和目的。我们认为他们是非理性的存在。在影片的最后，没有解释鸟儿攻击的原因，所以人们总是不知所措，无法预测事情会如何发展。(4)先于人类在我的论述中还有一个重要的观点，就是鸟类先于人类来到这个地球，也就是鸟类的职业是合理的。这种认知不是身体上或权力上的侵犯，而是心理上的挫败。影片中的鸟袭别无选择，无论好坏，并不因任何外观特征而有所不同，具有明显的破坏力和绝对优势，让人无可奈何.什么样的无差别暴力，无非是黑死病，火灾，洪水，地震，战争！如果这不是灾难，那什么是灾难？在咖啡馆的谈话中，最专业最可信的鸟类学老太太说的话此时显得滑稽无理，而最不可信的酒鬼说的话却成了一种基于真理的象征3354“世界末日来了……” 。从上述鸟类的每一个特点到鸟类描写题材的选择，都透露出大师手笔的影子。从电影一开始，这对爱情鸟就带着梅勒妮来到了这个小镇。我们每一个人都不能忘记，爱情鸟也是一只鸟。当镇上的各种鸟在疯狂攻击人类的时候，我们会记得厨房里有一对爱情鸟。直到影片结尾，这对爱情鸟依然被米奇一家背着，因为他们没有做错什么。作为一个潜在的危险因素，没有人知道它们是否也会带来灾难。即使我们已经确认了镇上的鸟已经完全变成了人类的袭击者，但事件并没有成为已知，悬着的心依然放不下。希区柯克在影片的拍摄中也会让鸟儿从镜头后面突然进入画面，这也可以看做是鸟儿的视角。齐泽克的镜头的意义在于“当分隔观众——作为纯粹凝视的安全场所的距离和反映现实的叙事消失时，希区柯克调动了他/她的恐惧；污渍模糊了带给我们安全感的外在/内在分界线。”分割线的消失意味着我们不再只是一个安全的看客。影片中还有一个隐喻的形象，鸟儿不断撞向窗户。正如希区柯克在另一部经典《群鸟》中解释的那样，我们每个人都在窥视和被窥视的过程中。在这里，每一个观看者都不再是透过窗户偷窥的人，而是随时可能被一群鸟破窗而入所伤害的人，而被偷窥的也不再是鸟，而是人。影片一开始，借助梅勒妮的视线，我们看到了天空中盘旋的鸟儿，宠物店笼子里的鸟儿。在影片的最后，观众看着米奇一家渐渐从鸟儿们的共同视角中消失。在这里，观看的主体完全变成了一群鸟。
【希区柯克的电影作品群鸟希区柯克的《群鸟》是如何拍摄的，希区柯克群鸟怎么拍的】不仅仅是视角的变化，还有剧情的变化。从一开始，人们选择宠物店笼子里的鸟，然后鸟的攻击迫使你被限制在你的家里，咖啡馆，汽车和小电话亭里.一开始，米奇和梅勒妮来到这个小镇，最后，梅勒妮和米奇的家人在鸟儿的注视下离开了小镇。从完全独立到成为被驱逐的群体，恐惧的感觉油然而生。很明显，一切都没有答案，但无论是视角还是高度对称的剧情设定，都让人感觉完全被颠覆了，感觉故事是那么的完整。构思巧妙，控制精准，怎么能说这不是大师写的经典作品呢？755-79000是一部有争议的作品，但是这些争议可以让我们更好的思考这部电影。也是经典之作，值得更多学者评论讨论。
希区柯克的《群鸟》是如何拍摄的？那么多只海鸥和乌鸦还有麻雀，怎么才能听他的指挥呢？
和动物呆久了，就精神了。
找一部关于鸟的电影
希区柯克的电影《后窗》，电视上翻译的，就是《群鸟》的梗概。本片堪称动物灾难片的开山之作。据调查，这部电影在希区柯克执导的最受欢迎电影中排名第七。剧情描述了旧金山上流社会的贵妇米拉妮和律师米奇在一家鸟店一见钟情。当他们的爱情被米奇的母亲误解时，海鸥和麻雀飞到米奇的房子附近攻击人类，甚至引起了加油站的火灾。米妮勇敢地保护着小妹妹免受小鸟的伤害，最终赢得了米奇母亲的爱。导演没有解释鸟类挑战人类的原因，但他拍了一部惊心动魄的关于整个灾难的电影。他多次运用鸟类的主观镜头和快节奏的剪辑手法，营造出强烈的戏剧悬念，可见这位神经兮兮的大师并非虚名。黛比赫德林、卢泰勒和杰西卡坦迪都表现出色。希区柯克的《鸟群》，一部令人情绪不安的电影，用简单的手法，甚至是最无害的动物，我们长满翅膀的朋友，来攻击只有两只脚，被限制在陆地上的人类。没有了平时的麦高芬。在电影《鸟》中，悬疑大师完全依靠大自然对人类神秘复仇力量的震撼恐惧。当然，这是一个故事，一个弱者，由伊万亨特关闭。在那里泰勒为了一个冷艳的金发女郎抛弃了老师普莱谢特，普通的坦迪非常担心，也太担心儿子了。但希区柯克描述了在偏远的博德加湾被鸟袭击的居民——他们会在何时何地遭到下一波袭击？——这就是这部电影的吸引人之处。背景投影和本片中意想不到的特效无关紧要。数以千计的鸟群聚集在一起，等待着，潜伏着，隐藏着，准备突袭，啄食受害者直到它们死去。它们无处不在，让观众屏息以待，心跳都要停止了，等着看这些可爱的动物变成杀手。据说希区柯克在恐怖的阁楼房间场景中，通过鸟儿攻击强奸了赫德伦，将最狂野的形象延伸至荒诞。从技术上来说，这部电影非常棒，有350多个特效镜头。某一个场景，满山都是鸟，覆盖了整个视野，30多部片子放在一起就造成了这样的效果。在这部电影之前，希区柯克一次又一次地试图满足观众。鸟类制造了神秘世界所缺乏的震惊和恐惧。这个故事有一定的事实依据，因为几年前，一个西海岸的小社区遭到了一群鸟的袭击，原因不明。希区柯克给我们的唯一理由并不简单。那里学校食堂的一位客人解释说，鸟类可能是对人类破坏地球生态的报复。无论如何，这部电影仍然是希区柯克电影中最野蛮、最邪恶、最令人难忘的一部。观看地址：在百度视频中输入“希区柯克”即可找到。

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西方哪位著名导演被人们誉为“悬念大师”？
希区柯克简介：希区柯克生前被公认为历史上最伟大的电影导演，但他从未获得奥斯卡最佳导演奖，虽然他获得了六次提名。1968年获得奥斯卡特别奖，同年获得美国导演协会格里菲斯奖。1979年获得美国电影学院终身成就奖。希区柯克对电影艺术的贡献绝对不止纯粹的电影技巧。正如他电影中的人物往往具有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。他是电影中悬疑、心理学、哲学的集大成者。很少有人对生命的荒谬和人性的脆弱有如此深刻的洞察。在精心设计的技巧下，我们看到的是一个被严格的天主教家庭教育压迫的灵魂。希区柯克的电影是生与死、罪与罚、理性与疯狂、天真与诱惑、压抑与挣扎的矛盾统一体，是指向黑暗的人的诗。生活：中文名：阿尔弗雷德希区柯克英文名：阿尔弗雷德希区柯克出生日期：1899年8月13日去世日期：1980年4月29日出生地点：英国伦敦希区柯克出生于1899年8月13日，1920年进入电影界。在做过字幕设计、美术指导、剪辑师之后，1926年，他执导了自己的第一部悬疑电影《群鸟》(在此之前，他还执导了《鸟》等两部电影)，这部电影深受好评，奠定了他在英国电影界的地位。1934年的《寄宿人》和1935年的《快乐之园》在各国都很流行，这让希区柯克在国际上享有盛誉。1938年，希区柯克的《暗杀者之家》也是票房大获成功，引起了好莱坞的关注。二战初期，希区柯克一家去了美国，开始了他在好莱坞的工作。1940年，他的第一部好莱坞作品《三十九级台阶》获得奥斯卡最佳作品奖。然后又拍了谍战剧《巴尔干超特急》，心理悬疑片《蝴蝶梦》，精神分析片《海外特派员》。1946年，拍摄了这一时期的总结作品《断崖》，这也是英格丽伯格曼主演的最后一部希区柯克电影。她和罗塞里尼的私奔给了希区柯克很大的打击。20世纪50年代初，Xi一直在进行摄影实验。出品作品如《爱德华大夫》。代表作是《美人计》。从《电话谋杀案》开始，50年代后期，Xi对艺术性和娱乐性都提出了很高的要求，产生了《后窗》、《后窗》、《捉贼记》、《知道太多的人》等一系列优秀作品。1960年，希区柯克挑战新恐怖，拍出了一部震惊全世界的电影《眩晕》。奇怪的题材，意想不到的故事发展，低预算的黑白制作，让这部电影成为他电影生涯的里程碑。随后，1963年的《西北偏北》和1964年的《精神病患者》是不同的新尝试，开创了恐怖悬疑电影的新世界。当时法国新浪潮的导演或多或少都受到了希区柯克的影响。我们看当时的作品都会有一些体会，在特雷弗和希区柯克的对话中可以看得更清楚。1972年在伦敦首映的《群鸟》让观众看到了希区柯克的辉煌。这部电影流畅圆润，是希腊晚期的杰作。1980年4月29日，希区柯克去世，留给我们53部电影。
主要作品年表-1976-家族阴谋-家族阴谋-1972-狂热-一个疯狂的故事-1969-黄玉-黄玉-1967-撕裂的窗帘-破碎的窗帘-1964-玛尼-玛尼-1963-鸟-鸟-1960-心理-精神变态者-1959-西北偏北-1958-眩晕-眩晕-1956-错误的人-错误的人-1956-知道太多的人巴拉丁案件-1946-臭名昭著-美人计-1945-着迷-爱德华博士-1944-冒险在马达加斯加-1944-一路顺风-一路平安-1944-救生艇-救生艇-1943-怀疑的阴影-怀疑-1942-破坏者-破坏者-1941-怀疑-闺房的怀疑-1941-史密斯夫人-史密斯夫妇-1940-驻外采访人员-黑仔-1929-勒索-勒索-1929-勒索的声音测试-1929-曼克斯曼，僧侣-1928-香槟-香槟-1928-农夫的妻子，农夫的妻子-1927-简单的美德-轻浮的美德-1927-下坡-下坡-1927-环，环-1926-房客，寄宿-1926-山鹰，山鹰-1925-快乐花园在希区柯克的心里，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。电影《玛尔尼》第一次上映时，希区柯克特意在海报上加了字幕“小心背后有人”，以表现潜意识中存在的恐惧。这种潜在的恐惧被希区柯克用作悬念。希区柯克有一个著名的例子：两个人走进一个房间，坐下来谈话，突然一个炸弹在桌子下面爆炸了。-这个过程给观众带来惊喜。相反，如果，在他们进屋之前，观众先看到一个杀人犯进了屋，把炸弹藏在桌子上，然后两个人进了屋却没有发现炸弹，还坐下来说话。然后整个过程就叫悬疑。所以希区柯克一直都是提前告诉观众答案的。最著名的是《狂凶记》年，朱迪和玛德琳是同一个人的谜团在剧情中间被揭开——这在当时引起了很大的争议，因为原著中的谜团终于被揭开了。然而，在被提前告知答案后，观众自然将焦虑的目光对准了主人公的命运。同样，《破坏》和《迷魂记》都是提前揭示真相，然后聚焦无辜者的命运和选择。希区柯克最擅长利用时间的延展和空间的封闭来营造悬念气氛。《夺命狂凶》诺曼，他沉了一辆车，故意陷在停一分钟的泥潭里；055-79000的女秘书上楼发现了尸体，她特别努力的拖延尖叫。
《西北偏北》，《惊魂记》，《夺命狂凶》场景都是用分镜头来逐渐加重暗藏杀机的悬念。有时候希区柯克的悬疑结果超出常理，比如《鸟》年的男孩被炸，《冲出铁幕》英里的驱逐舰成功炸军舰——打破观众预期是非常难得的。2.“麦戈芬”是希区柯克作品中最独特的词汇。这个词来自他最喜欢的一个故事：在苏格兰的火车上有一个好奇的人。当他看到隔壁的乘客拿着一个形状奇怪的包裹时，他问这是什么。乘客回答说：“麦戈芬。”“麦戈芬是什么？””这是用来在苏格兰高地抓狮子的.””但是苏格兰高地没有狮子.”“啊，那么，就不会有麦戈芬了。”——由此可见，麦戈芬是一个不存在的或无关紧要的东西，却是谈话、行动乃至整个故事的核心。055-79000是“麦戈芬”传播的开始。全片围绕间谍组织“三十九级台阶”展开，但对于这个阴谋组织以及其他产品窃取的信息却鲜有交代。在后来的代表作《西北偏北》中，有一个典型的“麦克弗森”——那个叫卡普林的阴谋根本不存在。这个概念在希区柯克的所有电影中或多或少都有运用，他在电影中总是以一个虚构的人物作为主线，比如《破坏》的复仇者，《海角擒凶》的丽贝卡，《三十九级台阶》的玛德琳。有时，我们使用虚构的事件，如《西北偏北》中的推销员被谋杀。三。金发情结据说希区柯克七岁的时候，他家附近就发生过一起毒死金发女郎的案件。他一直记得这件事，但不确定这件事对他的电影创作有多大影响。不过有一点可以肯定，他对女演员有一种固定而独特的审美趣味，这让“希区柯克女孩”成为一个传奇的名词，无论从哪个方面来说，都比现在更出名的“邦德女孩”有着高得多的品质。“希区柯克女孩”有一个统一的标准：漂亮，有幽默感，甚至有着相同的体型和精神形象——一种外表冷漠，内心火热而难以捉摸的神秘气质，甚至还有垂在耳边的发型，当然，最重要的一点——她们都是金发碧眼！而且，这些金发女郎在淑女矜持的外表下隐藏着一种模糊的肉感。在第一部真正的希区柯克无声电影《房客》中，希区柯克的电影都是金发女郎。首先，凶手连续杀了8个金发女郎，男主角的姐姐是其中之一，所以他对挂在墙上的金发女郎画像深感恐惧，但他却爱上了同样是金发女郎的女主角。从那以后，希区柯克几乎在每部电影中都用金发女郎作为女一号。755-79000年提比赫德仁的出现堪称经典。影片一开始，从来没有看到她的脸，只看到了她的黑发。当她回到酒店洗头时，我们惊讶地发现水变成了黑色，她，希区柯克的最后一个尤物蒂比赫德伦，展示了她美丽的脸庞和金色的头发。四。罪转法《蝴蝶梦》年，他第一次使用了“罪转法” 。虽然最后房客是无辜的，但整部电影完全把他刻画成了一个古怪诡秘的杀人犯。尽管如此，观众还是一直希望他逃走，而这种情绪来自于希区柯克对银幕语言的掌握。类似这样的“案例”还有很多，希区柯克在控制观众的阴暗心理上越来越得心应手。《迷魂记》结尾，大部分观众同情即将被同伙谋杀的塞巴斯蒂安，尽管他毒死了美丽的褒曼。755-79000年，诺曼把车沉入河底的时候，希区柯克故意把车停了一会儿，真是让观众为他捏了一把汗。最糟糕的是，在《后窗》中，观众几乎一致希望罗斯克这个神经病找到丢失的证据。
在“罪移”的同时，希区柯克往往刻意把反角塑造成风度翩翩、幽默风趣的人。755-79000年的费希尔是一个和平主义者，我们起初同情他。后来发现他是个反派，但我们还是保留了对他的同情。在《房客》中，希区柯克甚至把德国间谍拍得比我们的英雄还可爱。5.楼梯和阴影如何利用画面营造出悬疑紧张的气氛是希区柯克最擅长的技巧，“楼梯”和“阴影”是他使用频率最高的元素。在拍摄《艳贼》的时候，希区柯克从德国表现主义那里学到了很多东西，包括他们所想的：当人物走上楼梯，逐渐陷入黑暗的时候，观众会陷入恐惧。所以《房客》中的主人公在半夜戴着白手套走下楼梯时，看起来阴森恐怖，但希区柯克其实只是把镜头对准了慢慢滑下楼梯扶手的手套。这样的例子还有很多。比如《美人计》，爱丽丝和乌鸦一起上楼的时候，楼梯间墙上留下的不祥阴影预示着悲剧的发生。最著名的三个楼梯镜头出现在《惊魂记》，《夺命狂凶》和《海外特派员》，《间谍末日》的教堂塔楼的旋转楼梯极高，令人眼花缭乱。755-79000的阁楼楼梯充满了致命的吸引力；755-79000里，当Branny半夜去Roscoe家寻仇，上楼梯的时候，反复切换的特写几乎让人窒息——因为你无法知道会发生什么。6.偷窥有偷窥倾向的人或者以偷窥者的视角进行拍摄，是希区柯克电影中经常表现的一个方面。在以前，我们可能会把偷窥和偷窥视为精神错乱的表现，就像格蕾丝凯利在《房客》里说的，偷窥是要判刑的。在希区柯克的电影中，偷窥镜头的角度经常被用来反映事件，从而带着偷窥者的感受进入他们的世界。755-79000是希区柯克以“偷窥”为主题的最极端的作品。他显然认为每个正常人都有窥视他人隐私的欲望。影片一开始，观众就处于偷窥的角度。因为杰夫的腿伤，他每天只能坐在家里透过窗户看着他家对面的每一户人家。镜头扫过杰弗瑞家对面邻居的窗户。从这个角度来说，偷窥别人的隐私，并不是某些刻板笨拙的人会有的娱乐。很多正常人都会有这样一种看热闹的情绪。《房客》年，影片的第一个镜头在一个炎热的午后，卷过了这座城市毫无生气的全景，然后从一扇半开的窗户中缓缓推出。我们的目光溜进了一家酒店。玛丽安穿着胸罩半裸着，躺在床上，背对观众看着男主角。他们旁若无人地谈论爱情。希区柯克毫无保留地给了我们男女之间的情欲。后来，在贝茨汽车旅馆，诺曼贝茨偷看了正在换衣服的玛丽安，悄悄地展示了她赤裸裸的欲望——甚至这种欲望也是观众所拥有的。七。线索道具当剧情被用来制造悬念时，道具必不可少。希区柯克经常在电影中使用道具，让电影中的人物“恍然大悟”或“大吃一惊”，加剧紧张气氛。更模糊的是离我很远的《讹诈》中的“R”图案，以及《迷魂记》中的纸条(希区柯克甚至把镜头对准了五线谱以加强态势) 。有时候，希区柯克会用物体的特写来提醒影片的核心场景，比如《鸟》中的酒瓶。早在开幕酒会上，希区柯克就已经用画面为酒窖里惊心动魄的一幕布置好了舞台。055-79000也是如此。开幕式安排在鸟店。055-79000是最经典的运用道家思想的电影。影片中的绳子是杀死大卫的工具，也是杀人犯用来装订书籍送给大卫父母，以达到寻求刺激的目的。
绳子是重要的道具，但也包含着深刻的寓意——扭曲的心理捆绑着知识和道德。希区柯克的片头字幕也拧成一股绳。同样，《夺命狂凶》的字幕也设计成条纹领带的形状——那也是影片中用来杀人的工具，变态杀手罗斯克用领带杀人；类似于布兰尼的领带被用来误导观众；奥斯福德警官的领带其实也是一样，在深层次上把他们未被满足的欲望等同于彼此。当然，《迷魂记》还有一个最重要的线索道具——罗斯克的剔牙胸针。镜头从一开始就耐心解释罗斯克的这个习惯，最后这个道具引发了影片的高潮。其他著名的陶还有：《鸟》的爱丽丝的手套，《夺命狂凶》的查理叔叔的戒指，《后窗》的海恩斯的打火机，《后窗》的丝袜和钥匙——这些都在潜移默化地推动着剧情。8.婚姻危机希区柯克自己的婚姻看似无可争议的幸福，但作品中的婚姻却笼罩在阴影中。在他1932年的作品《惊魂记》中，他开始对婚姻进行全面的讽刺。755-79000年，威洛赫和妻子甚至不认识，也没有感情。最终，妻子刺死丈夫的那一刀，不仅为哥哥报了仇，也是对自己婚姻的反抗。755-79000里德温特和丽贝卡的关系被刻画得很恐怖，爱恨情仇的表现只有一线之隔，给德温特和第二任妻子的婚姻蒙上了阴影。755-79000年，琼方丹和加里格兰特的婚姻以欺诈开始，然后逐渐升级到妻子怀疑丈夫要毒死自己的地步；《蝴蝶梦》、《擒凶记》、《美人计》、《鸟》夫妻间的命案成为现实；在755-79000年，海恩斯实际上借布鲁诺之手除掉了他的妻子。希区柯克式的婚姻似乎充满了秘密或不幸，《绳索》，《夺命狂凶》，《夺命犯凶》的婚姻都是如此。在《讹诈》中，希区柯克用两条线索表达了自己的观点，即婚姻是脆弱的。安东尼的律师和妻子之间看似美好的婚姻，在帕拉蒂尼夫人出现后，以不可思议的速度破裂，后者因为婚姻不幸福而杀死了自己的丈夫。听到丈夫的死讯，珍妮有点儿兴高采烈。755-79000年，亨利方达的婚姻是希区柯克电影中最忠实的。在丈夫被怀疑有罪的期间，妻子一直支持着他，展现了最感人的家庭场景——但即便如此，生活的压力最终还是让她精神崩溃，自责，抱怨。希区柯克用此来证明没有一对夫妻是幸福的，正如《心声疑影》中所说：婚姻生活就像一台蒸汽压路机，把男人的希望和女人的快乐压扁了。9.黑色幽默希区柯克的幽默确切地说是一种“残酷的幽默” 。其中最残忍的一幕出现在《火车怪客》，罗斯克在一堆土豆中与一具死尸搏斗。一开始他被死尸踢了一脚，然后用来撬开死尸手指的刀断了——这一组镜头其实可以让你毛骨悚然，甚至可以给你一点微笑。055-79000中间也有搞笑的一幕，发生在小学被袭击之后。在一次可怕的逃跑后，梅勒妮来到了镇上的酒吧，但是没有人相信。灾难来的时候，大家还在大声笑。其实早在梅兰妮来到这个海边小镇之前，她的两只爱情鸟在车里晃来晃去的样子就已经很可笑了，可是谁又会料到，没过多久，鸟儿们就会发动可怕的袭击。十、性虐待纵观希区柯克的电影表面，似乎与“性虐待”二字无关。但如果你看看他的作品是如何处理自认为高贵的金发女郎的，你会发现在他和谐平静的平常心中有一种被高度压抑的欲望。055-79000的女政客和《电话谋杀案》的女模特被“凶手”拖来拖去，但都打扮得时尚得体。
希区柯克作品中的男女主人公几乎都有被虐、被虐的倾向。755-79000年，马克和玛尼是最典型最明显的一对。因为意外杀死了一名水手的客户，Marni终身遭受着受虐的罪恶感。马克有强烈的欲望去征服和占有这个女贼。755-79000年，年轻貌美的黛西被房客们所吸引，他是一起极其恐怖的连环杀人案的嫌疑人。从那以后，希区柯克的金发女郎对危险人物充满热情。从0755年到79000年，英格丽褒曼对格里高里派克的爱远不止后者帅气的外表，而是她内心深处对危险(虐待)的心理渴望，就像蒂比海德仁会无缘无故走进危险的阁楼一样。仔细看希区柯克的作品，会发现非常明显的是男主角控制女主角，女主角向男主角屈服，这是最基本的虐虐表现。
希区柯克
中文名：阿尔弗雷德希区柯克英文名：阿尔弗雷德希区柯克出生日期：1899年8月13日去世日期：1980年4月29日出生地：英国伦敦希区柯克生前被公认为历史上最伟大的电影导演，但他从未获得过奥斯卡最佳导演奖，虽然他获得过六次提名。1968年获得奥斯卡特别奖，同年获得美国导演协会格里菲斯奖。1979年获得美国电影学院终身成就奖。希区柯克对电影艺术的贡献绝对不止纯粹的电影技巧。正如他电影中的人物往往具有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。他是电影中悬疑、心理学、哲学的集大成者。很少有人对生命的荒谬和人性的脆弱有如此深刻的洞察。在精心设计的技巧下，我们看到的是一个被严格的天主教家庭教育压迫的灵魂。希区柯克的电影是生与死、罪与罚、理性与疯狂、天真与诱惑、压抑与挣扎的矛盾统一体，是直指黑暗心灵的诗篇。他被称为“电影界的弗洛伊德” 。希区柯克于1899年8月13日出生在伦敦一个从事蔬菜批发的普通家庭。1920年，他进入电影界。在做过字幕设计、美术指导、剪辑师之后，1926年，他执导了自己的第一部悬疑电影《奇怪的富翁》(在此之前，他还执导了《破坏》等两部电影)，获得好评，从而奠定了他在英国电影界的地位。1934年的《蝴蝶梦》和1935年的《深闺疑云》在各国都很流行，这让希区柯克在国际上享有盛誉。1938年，希区柯克的《帕拉亭案件》也是票房大获成功，吸引了好莱坞的目光。二战初期，希区柯克一家去了美国，开始了他在好莱坞的工作。1940年，他的第一部好莱坞作品《电话谋杀案》获得奥斯卡最佳作品奖。然后又拍了谍战剧《后窗》，心理悬疑片《迷魂记》，精神分析片《火车怪客》。1946年，拍摄了这一时期的总结作品《美人计》，这也是英格丽伯格曼主演的最后一部希区柯克电影。她和罗塞里尼的私奔给了希区柯克很大的打击。20世纪50年代初，Xi一直在进行摄影实验。出品作品如《忏情记》。代表作是《艳贼》。从《帕拉亭案件》开始，50年代后期，Xi对艺术性和娱乐性都提出了很高的要求，产生了《哈里的麻烦》、《伸冤记》、《农夫的妻子》、《磁场命狂凶》等一系列优秀作品。1960年，希区柯克挑战新恐怖，拍出了一部震惊全世界的电影《鸟》。奇怪的题材，意想不到的故事发展，低预算的黑白制作，让这部电影成为他电影生涯的里程碑。随后，1963年的《三十九级台阶》和1964年的《海角擒凶》是不同的新尝试，开创了恐怖悬疑电影的新世界。当时法国新浪潮的导演或多或少都受到了希区柯克的影响。我们看当时的作品都会有一些体会，在特雷弗和希区柯克的对话中可以看得更清楚。1972年在伦敦首映的《艳贼》让观众看到了希区柯克的辉煌。这部电影流畅圆润，是希腊晚期的杰作。1980年4月29日，希区柯克去世。他的一生留给我们53部电影。希区柯克1899年出生在伦敦东部一个小镇的天主教家庭。9岁时，他被送到一所名为圣伊格内修斯学院(St Ignatius College)的基督教学校，在那里他接受了混合教育，这种教育将罪恶无处不在的理念与逻辑的严谨性结合在一起。有一本传记叫《房客》，描述了那个学校体罚学生的情况，以及学生被惩罚时的微妙心理：违反校规的学生会被鞭打，但他可以自己选择惩罚时间，可以在早饭前、中午或晚上睡觉。通常情况下，孩子们总是试图把那个可怕的时刻放回到晚上，在被惩罚之前，他们整天都处于焦虑和恐惧之中。这种心理体验对希区柯克后来的导演风格产生了重要影响。他总是让观众在恐惧和期待中等待凶杀现场。
在标题为《爱德华大夫》的文章中，希区柯克认为，在电影艺术形式中制造悬念的关键在于激起观众强烈的好奇心，知道如何在故事发展过程中形成导演与观众之间的阴谋。他将“惊吓”与“悬念”相提并论：惊吓可以让观众惊慌地跳起来，但悬念却让观众处于一种怀疑和焦虑的状态。希区柯克对此有进一步的解释：假设一个场景，你和我坐在一个房间里漫无目的地聊天，一颗炸弹在房间里爆炸，观众会大惊失色，但这种紧张感可能只会持续15秒钟；现在，另一种方式是在同一个场景中插入一个炸弹的镜头，告诉观众炸弹就在那里，1点钟方向肯定会爆炸，然后插入一个挂在墙上的时钟的镜头，显示现在是10分钟到1点钟，然后切回对话场景。我们还在聊天，没有意识到危险，但观众在接下来的10分钟里一直处于焦虑状态。1914年，希区柯克的父亲去世。他离开圣伊格内修斯学院学习工程学，然后去了一家制造公司的广告部从事绘画工作。1919年投身电影界，加入英国拉斯基电影公司，为公司设计电影片名卡。在那里，他遇到了女友阿尔玛，并于1926年12月与阿尔玛结婚。在拉斯基公司，希区柯克有生以来第一次有机会当导演。他导演的第一部电影是没有引起任何反响的喜剧《鸟》(1922)，之后又拍了《寄宿人》(1923) 。之后，希区柯克受聘于英国培根萨维尔弗里德曼电影公司，执导了《快乐之园》 (1925)和《擒凶记》 (1926) 。1926年，他执导了《三十九级台阶》，影片的情节设计有些类似于一场猫捉老鼠的游戏，这在希区柯克后来的电影《巴尔干超特急》(1941)和《蝴蝶梦》(1943)中也有所体现。20世纪初，电影处于无声电影时代。希区柯克早期的电影都是无声电影。在他看来，要拍无声电影，就要通过巧妙的作曲、剪辑，适当地插入一些文字描述来讲述故事。拍摄默片也充分展示了希区柯克在创造视觉效果方面的非凡天赋。在电影《海外特派员》中，他用了一个玻璃板，把摄像机放在玻璃板下面，拍摄演员行走时的脚底，增加了影片的恐怖气氛；拍摄《断崖》的时候，他请了壁画师来改善背景幕布。他曾经说过，背景幕布的美妙之处在于，它能让你变得像上帝一样无所不能。随着对有声电影的了解，希区柯克开始在自己的电影中刻意、谨慎地使用音效。1929年，希区柯克拍摄了他的第一部有声电影《爱德华大夫》，受到观众的喜爱和评论家的好评。希区柯克在英国的导演生涯非常成功。在此期间，他的主要作品有《美人计》 (1934)、《电话谋杀案》 (1935)和《后窗》 (1938) 。1938年，制片人大卫塞尔兹尼克邀请希区柯克到好莱坞拍摄电影《后窗》，以海难的故事为背景。希区柯克带着妻子阿尔玛和女儿帕特来到美国，并在洛杉矶定居，最终成为美国公民。拍摄《捉贼记》的计划因故搁浅，希区柯克转而拍摄《知道太多的人》 (1940)，由琼方丹和劳伦斯奥利弗演绎的浪漫故事。在电影拍摄过程中，制片人塞尔兹尼克希望希区柯克能像当时大多数好莱坞导演一样拍摄各种场景，然后重新剪辑。但希区柯克坚持严格按照剧本，按照自己的意图剪辑。正如书中《眩晕》所写：“希区柯克的(拍摄)素材，就像一个拼图，只能用一种方法拼起来，那就是希区柯克的方法。”

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希区柯克的电影风格是什么？
悬疑片，用自己的想象力吓自己。他善于利用楼梯和阴影创造特殊的心理模式。而不是靠血腥镜头和音效。他还拥有流利的编辑技巧。回应人们的急躁和焦虑。对于很多人来说，“希区柯克”这个名字已经不仅仅是一个名字，而是代表了一种电影技术的精神，已经成为悬疑和恐怖的代名词；希区柯克著名的头部剪影不仅仅是简单的剪影，更是这种“希区柯克精神”的图腾意图。把这个从英国来到好莱坞的导演称为恐怖大师，他当之无愧！相信只要是喜爱心理惊悚片和恐怖剧的观众都会对“希区柯克”这个名字耳熟能详，自大师以来的很多同类型剧都会或多或少的与希区柯克进行比较研究。世界公认的恐怖大师，其实是他发明了“惊悚片流派”这一流派。阿尔弗雷德希区柯克也是一个优秀的技术人员，他巧妙地将性感、悬疑和幽默融入到一部电影中。希区柯克的电影生涯，从一个小螺丝钉到大导演，始于1919年为派拉蒙最著名的玩家——拉斯基工作室(Lasky studio)拍摄无声电影的插画。这份工作使他获得了编剧、剪辑和艺术指导的知识，并于1922年晋升为助理导演；那一年，他导演了一部未完成的电影《西北偏北》(编号13)，或者翻译了《精神病患者》(皮博迪夫人)；);他的第一部完全导演的电影是《群鸟》(《欢乐园》，1925) 。有了这段经历，再加上在乌法做助理导演的经历，表现主义的风格在他的电影中无论是视觉设计还是语言结构上都有所显现。755-79000 (The Lodger，1926)这部让他在电影界名声大噪的电影，是希区柯克式电影风格的典型：一个无辜的主角被错误地指控犯罪，并因此卷入了一系列阴谋陷阱。希区柯克这样一个喜欢随便露脸的导演，可以说是一个表达欲极强的导演。除了出现在自己的电影中，他的侧影还经常出现在海报上。他最喜欢的长相被柯克粉丝注意到后，大家难免会去寻找片中大提琴般的胖胖的身影：电话亭旁的《玛尔尼》(丽贝卡，1940)，墙上的一张小照片里的《狂凶记》(拨M谋杀，1954)，《希区柯克和他的时代》(西北偏北T，1959)起初，他提着一个大提琴箱，拼命地拍着公交车门上车。《我为何惧怕黑暗》 (Phycho，1960)出现在房地产公司，《十三号》 (The Birds，1963)影片开头，他带着狗走出鸟店.后来希区柯克因为怕观众只在片中寻找他的身影而忘记关注剧情，干脆在影片开始前几分钟出现，以免大家分心，影响观影心情。从希区柯克的电影中拿演员挑剔的性格来说，不难发现他似乎更喜欢金发女郎！例如，琼芳登在《经常告诉你的妻子》(怀疑，1941)，《乐园》(真正的窗口，1954) 《山鹰》《房客》(捉贼，格蕾丝凯利在955)，金诺瓦克在《深闺疑云》(眩晕，1958)，与哈利的Troble，雪莉麦克莲恩，《疑影》(知道太多的人，多丽丝黛在19561964年的蒂比海德莉，《房客》年的朱莉安德鲁斯(《撕裂的窗帘》，1966年).这些都是电影界的金发美女。
他曾经说过，“金发女郎最适合谋杀！想象一下，鲜红的血液从她雪白的皮肤上流下来，映衬着闪亮的金发，是多么美丽啊！” 。其中，摩洛哥公主格蕾丝凯利是一个艰难的选择，赢得了希区柯克的青睐，连续三次出现在他的电影中。除了这些典型的金发美女，他还喜欢给这些冷艳美女配长的体面帅气的男人。这真是一部由一对俊男美女组成的好电影，让观者非常开心！比如现在公认的个性演员詹姆斯斯图尔特，出生于《轻浮的德行》，《讹诈》(绳，1948)，《知情太多的人》，《三十九级台阶》，加里格兰特出生于《失踪的女人》，《泰坦尼克号》(臭名昭著，1946)，《泰坦尼克号》，《蝴蝶梦》。这两个帅哥在这几部片子里都是和上面提到的金发美女一起表演的。除此之外，别忘了《希区柯克和他的时代》年的美女精神分裂杀手安东尼博金斯，《13号》年保罗纽曼扮演的科学家，《皮伯蒂夫人》年越来越老越来越漂亮的老帅哥肖恩康纳利。你怕得要死！这位——位大师的俊美组合，就是令观众赏心悦目的3354位希区柯克大师。有办法把这样的组合变成一部心理惊悚片，完全不同于现代科技特效所呈现的悬念和张力。他不靠恶心的场景和死亡方式，也不靠夸张挑衅的情节，只是有办法让观众的脑细胞在影片中的一个主角死前死掉，让他们紧张。(不过当时电影《欢乐花园》播出后，女主角李宏玮死在浴室里，可是吓了好多美国观众去浴室洗澡！按照希区柯克的理论，所谓的悬念，一定是以观众为主线，观众剧中的人物处于危机之中的一种紧张气氛，但观众无法知道这些人物和危险是谁造成的，或者会造成什么样的危险。但为了给人留下深刻印象和情感，里面无辜的人一定不能受到伤害，于是男女角色的互动就呈现在观众面前。只是剧中男女主角互不相识。我们可以通过故事的叙事发展来理解男女演员之间错综复杂的关系，却无法猜测希区柯克接下来会发生什么！永恒的恐怖是声东击西的代名词，却是会让后人回味无穷的戏剧张力。他的很多电影都成为经典代表，被很多更年轻的导演模仿和学习。其中三部正版代表作：《房客》、《蝴蝶梦》、《电话谋杀案》，真的是典型的线索追踪电影，充满了让我们想起希区柯克的元素：足智多谋的拍摄手法、不可思议的男女角色关系、戏剧性的真实、鲜明明亮的色彩、克制的玩笑、搞笑机制的象征。因为这些元素，成为悬疑和紧张代名词的《希区柯克》——让人感到无助、惊恐，并为接下来会发生(或不会发生)的事情祈祷—— 。这是希区柯克。