教我如何不想她钢琴伴奏教我如何不想她钢琴，教我如何不想她钢琴谱 _睿知

《教我如何不想他》这首歌的背景是什么？
刘半农早年积极参加五四运动，曾参加《新青年》的编辑工作。1920年赴伦敦大学留学，致力于语言学研究。此时的诗人远离祖国，思念亲人，所以怀着深厚的感情写下了这首诗。诗的名字一开始叫《情歌》，后来改成《教我如何不想她》。“五四”以前，汉字“和”是不分男女的。刘半农在《教我如何不想她》年创造了“她”字来代替女性，得到了社会的广泛认可。1926年，赵元任创作了这首诗，并广为流传。扩展资料：《教我如何不想她》作曲：赵元任作词：刘半农演唱：廖昌永作词教会了我如何去想她。天空中飘着微微的云，地面上吹着微风。微风吹拂着我的头发，教我如何不想让她爱上月光下的海洋。这样一个蜜糖般的银夜，教会了我如何不去想她。水慢慢下降，鱼慢慢游动。说点什么，咽下去，教教我。
孩子不想学钢琴了，怎么办啊
本来孩子买琴的时候很感兴趣，学琴的前三个月也很热情，但之后就没兴趣了。钢琴买回家，就成了摆设。真后悔让他学了。这种情况是很多琴童家长遇到的。在催促、责骂、哄骗无果后，家长放弃了让孩子继续学琴的想法。简单来说，我的孩子不爱学习。但是，你有没有想过，孩子对钢琴感兴趣而不喜欢学习的原因？其实成就感才是孩子学琴的最大动力。但是钢琴学习无中生有，长到熟练，必然会遇到挫折和失败。当遇到困难时，孩子感到气馁，对学习失去兴趣和信心是很常见的。这种事情的根本原因是“为什么要学钢琴”的目的不明确。如果孩子因为父母的权威而学钢琴，得不到乐趣，放弃只是时间问题。比如孩子每次练习都只是抱着“完成作业”的态度，从不按照自己的兴趣去练习；只是按照“练N遍”的任务去练，从来不按照你想更好表达的目标去练；只是以“考级”及其曲目为目标去练习，绝不是为了精彩的舞台表演而练习；只是按照“熟练”的标准去练习，永远不要建立“打得更好”的标准去练习。这些错误的练习习惯会导致孩子对钢琴学习失去兴趣。
如何教好钢琴启蒙？
现在学音乐和钢琴的人很多。弹钢琴是所有乐器中最难也是最容易的。为什么最容易？一碰就有声音。不是小提琴，不是小号。只有钢琴被碰了，才有声音。为什么最难？开始弹钢琴要同时做好五件事。首先，你需要知道每个手指是如何运动的；第二，你要知道乐谱；第三，你要知道钥匙；第四，要懂乐理；第五，要懂声音。现在学琴的家长不一定知道这五件事。所以孩子不可能在同一个班里同时做五件事。儿童音乐启蒙应该从哪里开始？让孩子听到声音钢琴教程有很多不同的方法，有的从认识琴键开始，有的从认识手指开始，有的从认识音符开始。认识键盘。怎么才能找到这个二人组？以前钢琴上有个锁眼，锁眼上的白键是Duo 。现在没有洞了，所以这条路无法通行。一个孩子认不出音乐。如果你先教他认音乐，他就不想弹琴了，破坏了他的兴趣。识别手指是必须的，但是从哪个手指开始是个问题。首先你要懂声音，什么都能解决。因为你知道声音，所以有可能通过声音知道乐谱，键盘，手指，理论。音乐，归根结底是声音的媒介。艺术靠色彩和画布，雕塑靠石头、泥土和各种材料。音乐的媒介是虚幻的，也就是声音。是空气的振动。音乐被称为“释放空气” 。声音振动的本质在哪里？就是听到声音，这是最根本的。在我看来，现在各种教材都忽略了这个问题。孩子怎么听得见声音？听到声音是最重要的。现在我们纠结于各种微妙的目的，都是在抓芝麻。手形有时需要圆，有时需要塌，有时需要高，有时需要低。我会告诉你一切。别看这个。突然有东西冒出来。这是真的。02黑键VS白键从哪里学的音乐？我来给你一个个人看法。我认为对孩子来说，从黑键开始弹奏第一个音比从白键开始弹奏要好。原因是什么？第一，他的黑键恐惧症从小就可以排除。如果只学白键，看到黑键会害怕，手指会滑下来。第二，不能靠白键。来了都是白的。你不能依赖它。是要找白键还是靠黑键？所以从黑键开始，他就有了依靠。而且黑键有五个音，刚好适合五指，分布与人的手指一致。所以让他用五个手指弹奏，黑键比白键要有利得多。当然，把三个手指放在黑键上，两个手指放在白键上是有意义的。但是直接从五个黑键开始也很有意思。五个黑键从哪个手指入手最有利？从两个黑键还是三个黑键开始？三个黑键，因为三个黑键好找。三个黑键哪个手指最容易干预？中间的那个。因为三个手指是最直接的，和人的手臂一样。我们每个人开始学习都有一个自然的过程。孩子学走路，刚开始就是站不起来。你能做什么？过几天他们就会站起来。所以你要先引起他的兴趣。十指的乐趣。你让他在钢琴上一个一个找音。孩子用什么手指，用什么手型，怎么玩都没关系。都是次要的。我们以后再谈。让他自己玩，她会很感兴趣的。让他一直用一个手指弹奏，在这个键上，慢慢地，闭着眼睛。但问题来了。如果你要求你的孩子总是打一个音，他会不感兴趣。要求老师或家长另一只手在旁边玩。巴赫就是这么演奏的。每天在家里，他用三重奏、四重奏和四手联弹，音乐就这样演奏出来了。他不依赖理论。如果我们小孩子开始这样学，光是这个音就可以学一个月。
十个手指，每个手指去按，按一个不同的音，你说多少个音，有多少个和声能反映到她的耳朵里。等他习惯了之后，就会感受到声音了。你通过这些东西，把真正的音乐和乐理灌输给他。不要讲理论，要让他听到。没有嗓子，就没有把握住音乐的本质，学起来也是白学。我觉得我们现在学习最大的问题是什么？音乐是感性的东西，完全取决于你对声音的感受。但我不是说不能学理论，而是你知道这并不意味着增加你的乐感。这两者之间没有关系。但首先你必须对音乐有直接的感受。这样，我们会对音乐有新的体验。投身音乐。音乐是上帝给人类的伟大礼物。上帝在每个人的心里种下了一颗叫做音乐的种子。这颗心可以长出东西，但是现在的教育不播种，不施肥，不浇水，就成不了音乐之树。老师最根本的工作就是种下种子，然后慢慢去照顾他，帮助他，让他生根发芽，开花结果。这才是真正的音乐修炼之路，其他的都是音乐之外的。说实话，学钢琴可以这么教：乐谱上是什么音，对应哪个键，用哪个手指，什么时候响。这是一个操作过程，不是不做，但不是音乐。无论你说什么，你都能听懂所有的音乐，琴键，手指，声音，但你还是游离在音乐之外。所以，走进音乐就是听声音，从钢琴里听到各种各样的声音。所以不要引导他只能这样，不能这样。让他知道任何声音都有可能发生，让他开启自己的天才，让各种声音灌输给他，让他自己筛选选择。总之，我们的老师、家长、同学需要明白一件事。学音乐不是学手。钢琴不是手能动了才能弹。学音乐就是要走进音乐里面去体验音乐的乐趣，被音乐感动。当然，我们需要一定的手指动作，这需要练习，但练习也可以很有趣，只要你有这个想法。

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《教我如何不想他》的主题，是由什么剧种的音乐改编而成？越剧？豫剧？粤剧？京剧？？
1.《教我如何不想她》字是刘半农1920年在英国伦敦大学读书时写的。这首曲子简单通俗，很好听~欣赏的时候可以试着区分一下大调和小调的段落。一般来说，大调给人的感觉是欢快的，小调的音色是忧伤的，在音乐色彩上有明显的差异。我们可以理解一幅画中的暖色和冷色。它们不仅是技术的应用，也是情感的表达。这首歌，从开头到歌词“鱼在水底慢慢游”都是一个轻大调，但是中间“啊，燕子，你说呢？”到《暮色中的野火燎原》是小调，不仅调性变化，形象也很女性化，凄凉。然后从《西边还有些余晖》到最后又转回大调，把整首歌推向高潮和结尾。调性的增加也增加了音乐的层次~看看你能不能仅凭听词就感觉出哪个是大调，哪个是小调~2 。《水调歌头明月几时有》不是王菲的那首~但是很有意思~这个版本是我们团的新尝试，想看看副歌和昆曲能碰撞出什么样的火花~整首歌从编曲、发声、发音、通风等方面都已经“昆曲化”了。这个实验工作到时候再评价~3 。《大江东去》这是一首整体上特别“华丽”的曲子，钢琴伴奏同样有力。因为歌词的原因，这首歌也有不同的大段。比如中间的《思公瑾往事》《故国之行》都有柯南梦的美，但有了“生得早，发得美”的感觉，感情就暗淡了.时光飞逝，青春不再.短暂的抑郁，感觉“人生如梦”，然后沉迷于骄傲，喝了“一瓶一个月” 。你可以试着捕捉这首歌中演唱音色的变化：豪迈的音色，甜美的音色，哀婉的音色.有什么区别~4 。《阳关曲》一首送别的歌，真挚、深沉、慷慨、苍凉。主唱的声音真的真的很感人。请注意。在其他地方，我们会用“哭腔”来表示舍不得离开。与上一首不同的是，这首歌是逐渐结束的，有一种渐行渐远的感觉。美国作曲家、指挥家罗伯特w普罗克特改编的一组歌曲《合唱幻想曲》，主题与《思乡》相似。但相比于前者，是否那么宏大直接，作者先给出一个精致美好的场景，靠着栏杆欣赏。但因为牵挂家乡，所以总是“触景生情”，最后把“不如回家”的情绪表达出来，并不断重复。有几个看点：几个女生反复唱的《回家》歌里有几个地方是在模仿布谷鸟啼叫。布谷鸟的啼声过后，“激起千层情感”这句话被几个声音反复唱出，有一种无法压抑的思念和心事的堆积。最后“问落花是否随蒙蒙微波南流”的generate，就像“一股水喷出，银瓶骤然破碎”的畅快淋漓。6.《乡愁四韵》应该算是情歌吧，很好听。演唱时，除主旋律外，其他声部用自己的旋律抑扬顿挫，声部的力度和音色，加上钢琴伴奏，营造出一种“长江水滚滚东流”的感觉。试着听到长江波光粼粼的影像，承载着英雄情怀源源不断~7 。《我住长江头》描绘了一个坐在绣楼里的女人。(和《春思曲》挺像的) 。也是那种“花瓣如泪流过的地方，寂寞的鸟儿唱出了哀思”的感觉，一个人在小楼里，看着东西，想着人。最后，我极度沮丧。我不停地重复着“失眠，失眠”，睡不着。想家的时候也可以喊“我想回家”，但是想家的时候就没那么不好意思喊了(俗称憋内伤.) ~
教我如何不想她五线谱和钢琴伴奏在哪里可以找到
看看流行的钢琴网，http://www.popiano.org/piano/soft/4259.htm.

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怎么教钢琴？
【教我如何不想她钢琴伴奏教我如何不想她钢琴，教我如何不想她钢琴谱】孩子们对不同形状、不同音色的乐器远没有充满好奇心。乐器学习很容易引起孩子自发的热情和兴趣，但这种好玩的兴趣很快就被家长在乐器学习上的功利思想转移了。大部分家长都以乐器学习的结果为中心，不断要求孩子学习演奏音乐，于是孩子在枯燥、机械的训练中逐渐对乐器学习失去兴趣，甚至在家长的压力下。那么如何保持孩子学习乐器的热情呢？1.对乐器学习的兴趣要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜欢的故事游戏，比如练习前放一段有优美故事的音乐。孩子在练习中仿佛走进了故事情节，让故事中的主人公陪着孩子练习。乐器可以发出美妙的声音，带给孩子快乐和好奇心。2.鼓励法家和老师认识到，乐器学习是一个漫长的积累过程，能弹几首曲子并不重要。重要的是通过乐器学习来增加孩子对音乐的热爱，甚至保持终身的爱好和兴趣。在乐器学习中善于运用鼓励和激励，可以更好地保持孩子对乐器学习的兴趣。方法：强调演奏乐器的方法和策略，不要让乐器的学习变成机械的训练。应该符合孩子的特点，让他们在游戏中尝试和体验。家长和老师可以和孩子一起探索乐器发声的不同方法。也可以一起即兴创作新的节奏，通过积极探索获得更多的音乐经验。4.因材施教。1.父母和老师在指导一个倔强的孩子学习乐器时，可能要多加注意。家长和老师要和孩子商量，决定如何建立学习规则，什么时候练，练多久，并严格执行。2.对于好动的孩子，在指导他们学习乐器的时候，要仔细发现他们学习乐器的长处，并给予具体的鼓励。比如这一段很难弹，但是你练得很好，很认真。经常鼓励他们的优点，让孩子感到被欣赏。性格活跃的孩子太贪玩，很难长期坚持学习乐器。所以要求家长和老师陪孩子学乐器。