音乐如何配半奏视频音乐如何配半奏，音乐如何配半奏音乐 _睿知

请教高手：一首歌曲如何配和弦、伴奏？
1.决定调性一首歌首先要区分是大调还是小调。一般来说，大调以135中的一个开始，以15中的一个结束。小调以36开头，以6结尾。因此，如果一首歌在主音1结束，它大多是大调，在主音6结束，它大多是小调。但如果歌曲结尾既不是1也不是6 ，就要分析歌曲旋律中的调性倾向。如果旋律中经常出现这些音135 ，可以判断为大调；如果这些声音613经常出现，可以判断为小调。2.列出所选调式的基本和弦：一旦确定了要用的分配调式，就知道该用哪些和弦了。后一个例子是用G调编排的。这里以G调为例。看下图G调常用的基本和弦。
自己原创的歌曲怎么配伴奏呢？
原则上完全可以做到。首先，我们来确定下面这个问题。这样才能有针对性的解决你的问题。1/你的原创作品在写旋律的时候，是按照一个相对明确的和声层次来创作的吗？比如1/6/4/5或者1/4/5/1等等。(避孕套) 。形式上。有没有明确的段落，比如。阿坝。ABAB.ABC如果答案是肯定的，伴奏很好做。只考虑和声色彩，歌曲的风格和音色。如果答案是否定的，那么这将是一个比较大的项目。我无法用这几句话解释清楚。尤其是一些相对自由的创作。在制作的时候，真的很难。不好把握。我在编曲和编曲方面没有太多的经验和灵感。还是很麻烦的。(我接手了一个作品。也是类似情况。旋律免费到超免费。碰规则几乎不可能。最后我用了一把松琴来处理.现实水平有限，做不出精彩。)2/软件的话很多，比较常用的有酷编辑Pro /K8等等。如果手里的乐器能和电脑连接，你就可以一轨一轨的录下你需要的东西。比如先用苹果做鼓，再做低音音轨。然后录键盘。然后加上吉他独奏或者键盘独奏。然后录复调或者背景。(当然，如果没有设计，也没必要拉。哈) 。录制主要歌曲的音轨。然后录一个复音和声或者双音的音轨。最后是平衡，混响，各种效果。最后下混成成品/3/和弦的问题请参考第一个答案。如果是第二种情况，请联系我的
钢琴怎样为歌曲配伴奏？怎样即兴伴奏？求详细解答
方法：1 。把你随时能听到的音乐、歌曲、短语甚至手机铃声作为你耳朵和和弦的强化训练，随时随地强迫自己做这样的训练。2.学会用首调的概念读出谱中的卷名；之后，他尝试用不同于原调的曲子来弹奏他的曲子，曲子的弹奏难度可以由浅入深。当然，一开始，你不必用太难太快的曲调去尝试移调演奏。大概可以用一些3级到5级的曲子，大概是849上半年的水平。3.想要弹好即兴伴奏和即兴创作，不仅要在头脑中对即兴音乐有一个很好的概念，还要有一定的左右手指的速度和灵活性，以及高速和弦分解琶音、音阶、半音阶等基本功和独立性。4.学习断和弦织体，俗称琶音式伴奏，就是把和弦按顺序变化，通过音区。这种织体抒情，适合演唱旋律伴奏。延伸资料：正确坐姿：1 。腰胸自然挺直，肩颈自然放松，头向前看；2.手放在键盘上，手肘和手腕不低于键盘；3.不能坐在琴凳上，只能半坐(1/2) ，这样在必要的时候，身体的重心可以在琴凳和脚之间移动。同时，你的双腿可以自由活动，方便使用踏板，让你的双脚轻松支撑地面发力玩耍，同时你的上半身也可以前后左右活动；4.如果由于身高原因双脚不能着地，要在脚下垫一只合适的脚；5、身体不能离琴太近或太远，应大致等于手+肘的长度；6.琴凳不宜有过厚的软垫，以免影响臀部支撑身体活动的能力。正确的坐姿不仅仅是外表的问题，还有助于提高钢琴演奏技巧，让演奏者感觉自然舒适，同时也体现了演奏者的心理状态比较稳定。

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如何给简谱配和弦
方法一：第一步：分析旋律，可以用哪些和弦，考虑和声节奏(就是一个和弦覆盖半个小节，一个小节什么的) ，全部写出来。第二步：考虑调和级数的逻辑，挑出之前可能用到的函数关系，或者还有什么可以用的。步骤3:考虑完成语音连接。方法二：1 。你可以根据多数原则匹配每个小节的刻度小数。比如1155可以匹配135 ，也就是一阶和弦， 665可以匹配461 。当然，这是最简单的方法。伴奏的音乐听起来可以听得见，但通常与原唱大相径庭。2.通过学习基本的乐理知识，然后借助乐理知识去听别人的音乐，听出别人的和声，再转换成相应的和弦名称，这样的方法会好很多。通常编吉他谱和钢琴谱的人，拿不到原谱，主要靠听，再结合乐理知识，做一个和弦谱。方法三：步骤一：配置调性功能和弦。简单地说， IIVV级和弦被用作TSD 。第二步：按照由浅入深重新排列和弦的步骤开始起跳。简单来说，以下步骤可以根据声音的位置在功能和弦中互换；根据调性，可以在调性和弦中互换；根据复音和弦理论，和弦前可以排列一个从属和弦，或者是大小调II-V-I调式，也可以在从属和弦前排列一个从属和弦或导和弦，形成一个复音和弦链；根据调式音阶，同一级别的调式和弦可以互换；tritone的经纪人说， bII7可以代替V7和弦，这里已经爵士化了。配置的和弦很丑，但整个和弦很合拍；根据旋律中音的特点，需要配置装饰和弦。第三步：重复上述过程，直到你满意为止。第四步：听和弦重排后的结果，然后扔到垃圾桶里。数据扩展：一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，其中最重要的是‘声级’和‘音长’:1 。声级：任何一首曲子都是由高低音调组成的，从钢琴上直接看，左边的键盘音较低，右边的键盘音较高。就带编号的乐谱而言，在数字的正上方或正下方有许多点” “和”” 。点数可以理解为强度。越多，越强，音调越高，音调越低。原理是物体的振动频率。音调越高，振动频率越高，反之亦然。2.声音的长度：除了声音的高度，另一个重要的因素是声音的长度。音调高低长短的音符决定了这首曲子不同于其他曲子，因此成为音乐最重要的基本元素。原理就是声音的持续时间。3.声音的强度：音乐的强度很好理解，也叫强度。一首乐曲中总有一些音符较强，一些较弱。力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理用振幅来表示。4.音质：也可以叫音色。也就是制造音乐的乐器或者人声。同样的旋律音高，男生和女生唱出来的音色不一样；小提琴和钢琴的音色是不同的。以上四项构成了任何一首音乐作品的基本元素。应该说，音乐记谱法基本上可以正确标记这些基本要素。
如何为旋律配和声
首先确定音调和调性，把握歌曲的基本情绪，看歌曲是什么音调，是否在你的音域内。如果没有，调整到适合自己的音色，从而确定歌曲的调性。然后再来看这首歌是大调还是小调，整首歌的情绪是温柔委婉还是响亮激烈。第二，匹配曲调和乐句的开头和结尾。然后看歌曲的开头和结尾。一般开头和结尾都要和主和弦搭配，因为主和弦最稳定，能起到明确的开头和结尾作用。然后看每个短语的开头和结尾。一句话可以是一句完整的歌词，也可以是一小段情感。可以算是一首微缩完整的歌，所以开头和结尾都要注明。但由于只是整首歌的一部分，这种指示要比整首歌的开头和结尾稍弱一些，所以可以搭配一些半终止和弦，也就是前面说的辅和弦，当然主和弦也是可以的。这样歌曲的基本骨架就定下来了。第三，确定每个小节的主音，并配相应的和弦。从歌曲的第一小节开始，看小节中哪些音最多，哪些音持续时间最长，找出音调最多的和弦作为小节的和弦。比如歌曲《九百九十九朵玫瑰》的第一小节，第1小节和第6小节占了音调数的一半，加起来持续时间最长。然后， 1和6是主调，如果在C调，可以搭配Am和弦，也就是A小调的主和弦。需要注意的是，在确定和弦时，时间值的长度应该优先于音符的数量。这个道理显而易见。比如这样一个小节1-75 ， 7和5占两个音。应该配G和弦吗：不会，因为1从时间值上来说还是需要很长的时间，所以要搭配含有1的和弦，比如C和弦：1 ， 3 ， 5等。根据这个基本原理，可以初步确定所有小节的和弦。第四，用和弦的倾向性优化和弦进行。通过以上两步，歌曲和弦的大致面貌就出来了。但这还不够。我们必须利用和弦的趋势来优化和弦的进程。首先，可以在整首歌和乐句的终止前使用属和弦，以达到更为确定的终止效果。属和弦和属七和弦也可以用在歌曲其他部分的主和弦之前。以c大调为例。在C之前使用G或G7可以达到完美的结尾效果。5.在以上步骤的基础上，我们可以根据歌曲的具体情况，进一步用附属和弦和离调和弦来美化和声。比如你可以尝试在一根弦前用E或E7和弦，大概会有很美妙的音效。但并不是所有的歌曲都可以用附属和弦和跑调和弦来修饰，所以要小心。扩展数据：由两个或两个以上不同的声音按照一定的规则同时发声而形成的声音组合。1.和弦是和声的基本素材，是由三个或三个以上不同的声音按照三度叠加或其他方法同时组合而成。这是和声的纵向结构。2.和声进行是指和弦的连续连接，是和声的横向移动。加个和声有明显的浓淡浓淡的色彩效果；它还具有形成从句、划分段落和结束音乐的功能。参考：和谐百度百科

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如何配和弦
【音乐如何配半奏视频音乐如何配半奏，音乐如何配半奏音乐】首先，决定调性。首先，一首歌要区分大调和小调。一般来说，大调以135中的一个开始，以15中的一个结束。小调以36开头，以6结尾。因此，如果一首歌在主音1结束，它大多是大调，在主音6结束，它大多是小调。但如果歌曲结尾既不是1也不是6 ，就要分析歌曲旋律中的调性倾向。如果旋律中经常出现这些音135 ，可以判断为大调；如果这些声音613经常出现，可以判断为小调。第二，初始和弦匹配。如果你熟悉的和弦经常出现135 ，就可以判断为大调；即大调C和小调Am经常出现135 ，可以判断为大调；先为歌曲配和弦，再通过调与调之间的关系换成实际的调。1.用和弦匹配歌曲开头和结尾的小节。大调为c ，小调为Am 。2.结尾的前一小节通常伴有属和弦或属七和弦。大调g或G7 ，小调Em或E7 。3.如果合适的话，最好在七和弦之前搭配从属和弦。f大调， Dm小调。第三，和弦的进度。一般来说，一个和弦的根音在逆行357度进展的很好，顺行357度进展的不好。第四，再次修复和弦。在初始和弦的基础上，需要利用音阶中各级和弦的功能，重新寻找代理和弦，美化和弦。1.一阶和弦，即属和弦C ，是唯一起决定和控制作用的和弦，所以常用在开头和结尾。2.二级和弦Dm、D7、Dm7 ，因为音色接近G7和弦，可以作为G7的导音和弦，使和弦进行得更加流畅。3.三级和弦E和Em和弦是弱和弦，通常在一级和弦占用小节过多的情况下作为一级和弦的替代和弦。4.第四和弦F以音阶的第四音为基础，使和弦音色多变，用于连接属和弦和主和弦。5.五级和弦G和G7强烈靠近主和弦，所以也叫导和弦。扩展素材：在基础钢琴学习中，三和弦和七和弦是使用频率最高的。三和弦弹奏的指根是一种很好的双音弹奏方法。演奏三和弦时，要掌握四个连贯的触键过程。一、好的手形支架和三指贴键下的松腕尺；二、三指平衡，同步，均匀触键；第三，弹奏手指的弹奏重量要平稳地沉到键盘底部；四个和弦弹完后，举手动作要由大臂带动小臂和手腕来完成。这四个连续的弹奏环节，就是一个完美的柱和弦弹奏过程。手臂和手腕的放松，手腕的弹性，手掌的支撑，手指贴着琴键，指尖站立是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦时要注意肩部放松和手臂伸展，避免敲击琴键和小指的弊端。和弦弹奏练习可以结合和声递进语言常用的连接方式进行，如三个正三和弦连接的主和弦分别从五音旋律位置、根音旋律位置、三音旋律位置开始的三种连接方式。需要实现记忆和弦连接方式的指序规律。还可以做大量的换位练习，尽快掌握键盘和声的位置和“手感” 。在和弦的弹奏练习中，要用“音乐的耳朵”仔细聆听和弦的音响效果，体会和弦的和声色彩，用强烈的感性和深刻的理性记住和弦的音感，让和声植根于我们的内心。参考：百度百科-和弦