如何看待梵高的艺术风格如何看待梵高的艺术，如何看待梵高的艺术追求

如何评价梵高？
梵高是一位伟大的画家。可以说他把全部的生命和精力都投入到了伟大的艺术中，他有一种扭曲的激情，是炽热的，是坚决的，是坚定的，甚至是绝望的。这从他的作品《向日葵》就可以看出来。同时，在他创作的后期，可能是因为生病、恋爱受挫或者其他原因。在他的作品中，背景总是闪烁着深蓝色和宁静的光，就像燃烧的、隐蔽的火焰。感觉有点像恐惧，是的，对死亡的恐惧。深蓝色的天空下，总让人觉得有什么东西在被压抑。好像过不了一会儿就会喷出来，满天都是。梵高是一个扭曲的人，一个痛苦的人，同时又是一个可爱的人。他的一生充满矛盾。光明与黑暗，生命的激情与死亡的恐惧，从《星夜》距离的可爱星星微微倾斜，到《麦田里的乌鸦》距离的一条压抑天空的路径，都在不断变化，他的创作之路也是他的心路历程。他给这个世界带来了优秀的作品，付出了苦难和生命，同时，他也是艺术的殉道者，有着用毅力燃烧一切的明亮火焰。
如何评价梵高？
作为一名艺术家，梵高完成了他的使命。甚至几十年的绘画生涯也留下了一批令人惊艳的艺术作品，梵高作为“后印象主义”画家的领军人物，开创了“后印象主义”的艺术。梵高和其他画家一起打开了现代艺术的大门，后印象派画家完成了西方绘画艺术史上一场英雄式的革命，在他们的创作思想和艺术观念的影响下，20世纪产生了许多现代主义艺术的艺术理念，如野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等等。于是，西方绘画的面貌被彻底改变了，从客观表现变成了主观表现。梵高生前的作品不被世人接受，画家本人也难逃一死。他的作品不仅不被世人欣赏，而且一生穷困潦倒，在爱情上也没有得到心爱的人的宠爱。梵高说艺术是自我心灵的表达。1886年，梵高来到巴黎，被印象派画作中奇妙而温暖的光线和色彩效果所吸引。他的画大多采用明亮燃烧的色彩，以及动人、连续、快速流动的笔触，这些构成了他绘画的特点。梵高的作品蕴含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和对形式的独特追求。所有形式在强烈精神的控制下跳跃和扭曲。他用他描述的对象作为媒介来表达他热情的主观感受，并用他独特的艺术技巧来表达他的主观感受和激情。他发展了印象派的艺术方法，尤其是色彩和形状的方法，使之更加独立于传统。感谢阅读！艺术给生活增添色彩。微信官方账号【Riyazi】
如何评价著名艺术家梵高的一生？
梵高的一生无疑是既悲剧又辉煌的。他的悲惨来自于生活的窘迫，疾病的折磨，他的才华得不到释放，得不到理解和欣赏的愤怒，他的辉煌来自于别人无法理解的辉煌。事实上，梵高从一开始就没有决心去创作绘画。他当初也曾在社会上工作过，但很多时候工作并不顺利，喜欢的几个女人也相继分开。他感情不顺，工作也不顺利。正是因为这种生活的艰难和挫折，梵高才作画来排解心中的怨恨。所以，梵高开始画画的时候，已经快30岁了。一开始他只画了很多名画。但不得不说，梵高确实是绘画天才，这应该也和他从小接受的艺术熏陶有关。由于之前的工作环境，他开始用大量的笔墨描绘农民、工人和社会底层的人们。这和他后来的画风形成了极大的反差。风格深沉，画风写实。后来他去了艺术之都，认识了很多艺术家和画家，租下了小镇广场边上那栋知名的“黄房子” 。正是因为他来到了这里，才出现了不同的艺术风格和众所周知的画风。然而也正是在这里，生活的日益窘迫最终导致了他的精神失常，他著名的割耳自画像就发生在这一时期。不幸的是，他遭到了周围居民的抗议，不得不去精神病院接受治疗。然而在精神病院的那段时间，却成为了他创作的巅峰。我们现在看到的一系列令人惊叹的画作都是在这个时期创作的，包括大家熟悉的《向日葵》，《星空》等等。但即使在这样的创作巅峰，他还是无法用自己的画养活自己，他得了精神病。
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简述梵高的艺术特色
主题充满了自然的悲悯和忧患意识；色彩更加奔放夸张，对色彩的偏爱几乎达到了疯狂的状态；造型追求一种世界野的风格，粗粗的笔法带来一种直白简单的表达方式，有一定的力度和强度。主题特色：梵高的作品充满了自然的悲悯和苦难意识。例如，在梵高的艺术生涯之初，最常画的主题是矿区和矿工工作时的阴郁场景。在永恒的时期，落日的滚滚，白天的农民和农妇更多的出现在他的作品中。色彩特征：梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏爱几乎达到了一种疯狂的状态。虽然这和他的精神疾病有关，但不能否认梵高对色彩的创造性发现和表达。他画中的色彩大胆而夸张。造型特点：梵高的绘画追求的是一种野性的风格，厚重粗犷的笔法带来的是一种直白质朴的表达，带有一定的力量。他们强调“神”的传递，而不是“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实表现自然”的绘画理念大相径庭。
谈谈你如何评价梵高的艺术？
他投身艺术，大胆创新，在广泛学习前画家伦勃朗等人的基础上，吸收了印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格。

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梵高绘画艺术价值的评价
虽然时间的远近导致对梵高的研究和评价众说纷纭，但梵高被列为艺术史中后印象派的代表画家，在现代艺术史上的重要地位不亚于塞尚和高更，可见梵高的一生是伟大的一生。只有37年的生活，绘画不超过10年，形成了印象派强调主观世界的表现主义形式，与塞尚、高更的绘画风格不同。
一百多年来，人们对梵高的喜爱越来越强烈，对梵高的研究也越来越深入。梵高也因为人们对他的喜爱，在绘画史上享有无与伦比的地位。这一切恰恰证明了梵高所说的“我的艺术是为了未来”是真的。
基于此，我认为有必要对梵高的主观表现主义的形成进行深入的分析和研究。作为画家，梵高的生活方式和对艺术的执着追求是与众不同的。
如果我们把梵高和中国历代与他相似的艺术家，如张旭、怀素、米芾、徐渭、朱耷以及当代的石鲁等放在一起看，梵高并不是真正的精神病人。我觉得梵高其实是孤独而死的，因为没有人理解和认识他。这绝不是“因精神病发作而开枪自杀”或类似的事情。因为梵高最后的结局完全是他所预料的，他曾说：“创造新事物的艺术家会被嘲笑，会被当作精神病。艺术家受不了寒冷的环境，最后会走上毁灭自己的悲剧之路。”梵高的孤独几乎不同于所有被赞美或被贬低的孤独。苏东坡的一生虽是颠沛流离，但他有生之年仍体验到了举世闻名的快感，因而有了“高处不胜寒”的内心深处的孤独。李白的不快乐源于他的野心却无人欣赏，以至于无法施展。所以他“饮酒，但既然水还在流，虽然我们用剑砍了它” 。他在吟诗作赋方面的才华得到了世人的认可，知音也不少。杜甫就是其中之一，所以李白有“直到，举起我的杯子，我要求明月，给我带来我的影子，使我们三个”超越现实的浪漫孤独。屈原的“众人皆醉，我独醒”是因为他不屑也不肯与人同醉。他忧国忧民，感叹人生，于是他意识到“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索” 。这是一种优雅、丰富而充实的孤独。然而，梵高是孤独而痛苦的。他渴望家庭，但只有弟弟给了他理解。渴望爱情，却只有妓女与之来来去去；珍惜友谊，但高更后来离开了他。这一切让梵高意识到，死亡是他能找到的最彻底的孤独，也是最彻底的自由。梵高的孤独还体现在，上帝创造了一个举世闻名的超越时空的天才，却没有创造出一个能理解他的亲人，认识他的朋友，欣赏他的观众，所以他的艺术知音很少。梵高一生都在被误解、被忽视、被遗忘、几乎被忽略。和雷诺阿、莫奈一样，被别人嘲笑、奚落、诅咒，让梵高非常羡慕。他不知道自己是天才还是艺术家。他的心事只能告诉他唯一能理解和珍惜他的哥哥西奥。在给弟弟的最后一封信中，我写道：“我不需要故意表达我的荒凉和极度孤独的感觉。我希望你能马上看到这些画。我想这些画会告诉你我无法用语言表达的东西……”当弟弟扑倒在奄奄一息的梵高身上哭泣时，梵高很平静地说：“哥哥，你不要难过。我是为了大家好。”从这两段分析，梵高是非常理性清醒的。然而梵高的最后一幅画，《麦田上的乌鸦》，却是一堆杂乱的笔触，占据了画面中几乎一半的黑蓝天空，挤压着金色的麦田，一条小路伸向远方却在到达地平线之前就到了尽头。滚滚的麦浪似乎害怕空中的袭击，无数象征死亡的乌鸦盘旋在画面上空。人们似乎能听到恐怖的哀号。从这幅画中不难看出，梵高在做出最终选择时，头脑清醒，情绪非常稳定。他不再激动、冲动或感动，他的创作激情已经完全丧失。这一刻，梵高永远忧郁的眼神可能有了瞬间的喜悦，因为他已经深深体会到孤独比死亡更痛苦。
尼采曾说：“只有受了世界上最深的苦恼，吃了世界上最大的痛苦的人，才算得上伟人。”然后，梵高的一生是充实而伟大的一生，在这一生中，他孜孜不倦地与苦恼作斗争，总是痛苦地挣扎着超越自己身心的最大承受极限，为艺术燃烧一切。
在童年时代，梵高表现出强烈的孤独感和任性。他“不喜欢家里炉火的温暖，却喜欢在荷兰荒芜的原野间游荡” 。他对生活的感受超出了常识。例如，当他看到夜空中闪烁的星星时，他认为夜晚比白天更明亮.梵高成年后，作为一家艺术商店的服务人员，当一位顾客表示想买一幅挂在客厅的画时，梵高竟然反驳顾客说：“虽然画有好有坏，但挂在客厅和挂在餐厅没有区别。”当客人认为其中一幅画有点太大时，梵高粗鲁地吼道：“你什么时候开始按尺寸买画了？”梵高在私立学校当临时老师时，经常和校长发生冲突。除了最后一幅画，他几乎什么也没完成。
正是在他的传教工作中，梵高认识到了世界的美丽。看到矿工们生活条件恶劣，缺衣少食，疾病缠身，他把自己的衣服送给矿工，甚至把自己的床借给病人，让他无家可归。梵高在传教期间也意识到了世界上隐藏在美丽背后的丑陋。也就是说，梵高所有的慈善和友好行为都被教会抱怨为过分、过度和无法容忍。从此，一颗火热的心仿佛被泼了一盆冷水。梵高对宗教的信仰开始动摇，他开始怀疑基督。他发现宗教是富人的宗教，适合富人，但与穷人无关。最后，他选择了绘画。他相信绘画能展示他的才华和远大抱负，于是“梵高的眼睛变成了他的喉音”，他开始带着他的新的美好世界奋进。
梵高没有绘画基础，也没上过美院。当受过严格学术教学训练的画家堂弟毛佛劝说梵高“画些石膏素描之类的东西”时，梵高反驳说：“这种没有生命的东西根本没有绘画价值。”压碎石膏像，扔进垃圾桶。梵高在绘画之初，就把注意力集中在贫困中劳作的普通人身上，而不是王子、贵族、百万富翁和贵族小姐。他说：“我尽力画出妇女们在雪地里挖人参的画面，以此来表现农民们的工作状态。我不停地重复画画，专注于这些本质上现代的人物画。至于希腊时代的人，文艺复兴时期的人或者荷兰的古画，我从来没有画过。”这也正是梵高没有受到任何画家影响的原因。所以我们可以用区别他人的方式去接近生活，用完全个性化的内心感受去理解生活，用自己独特的语言去表达生活。这说明梵高自始至终没有注重技巧的提高，而是充分表达自己的感情和意志；我的目标不是成为一名画家，而是成为一名真正的艺术家。
诚然，高度的艺术自尊是梵高取得成就的主要原因，但有一段时间，他的艺术创作确实受到了生活中欢乐情绪的影响。那是我住在南欧农村小镇Ar的日子。和他长期生活的荷兰完全不同。下雪的时候，依然会有温暖的阳光透过寒冷的天气照在他的身上。在这里，他总是忘记寒冷，漫步在明亮的山野。他长期受打击的身心，前所未有的捉襟见肘，精神特别清新明亮。这一刻，梵高就像复活了一样。在这个小镇上，他有三个朋友，其中一个是镇上的妓女。这个女人给梵高的生活增添了许多乐趣。这一时期是梵高创造力最旺盛、作品最多的时期。此时他的作品以明亮、艳丽、丰富的黄、红、橙为主色调，充分体现了他对生活的赞美和对美好生活的向往。梵高在这里完成了著名的《阿尔附近的吊桥》，《盛开的桃花》，《向日葵》和最具代表性的《戴麦杆帽的自画像》。《755-79000》一书的作者安东尼贾阿尔特(Antony Jaarte)通过这幅画给予梵高很高的评价。他说：“梵高的眼睛是伟大天才的眼睛。画布上强烈的目光似乎在解剖我们。那一刻，我觉得这幅画的主人不再是画家梵高，而是一位不朽的天才哲学家。就连苏格拉底也没有这种眼神。大概在梵高之前的伟大人物中，只有尼采这种悲剧式的人物表现出了这种心灵之窗，是肉体的眼睛从精神出口赤裸裸的表现。”我觉得这段话与其说是对画的评价，不如说是对人的评价，是对梵高的真实评价。
亚里士多德曾经说过，“没有一点疯狂就没有天才。”约翰德莱顿也说过，“天才和疯子是邻居，两者之间只有一纸屏风。”我觉得这好像是写给梵高的。如果把成功的画家分为两类，如吴昌硕、齐白石、黄、潘天寿、傅抱石、李可染、鲁等。他们都有一种“不喜欢事物或自怨自艾”的生活状态。另一类，如张旭、怀素、米菲、徐渭以及当代的石鲁，他们都是时而喜出望外，时而疯狂，时而喜怒无常。这两类画家的艺术成就可以放在同一个平面上比较，但他们的人格完善程度无法比较。梵高应该属于后者。梵高的评价，与其说是《向日葵》因为一个画家的爱情而在绘画史上享有无与伦比的地位，不如说是一个画家因为一朵花而被无数普通人所认识、理解和铭记。因为这朵花是梵高创造的伟大艺术。“天若高，地若厚，日月自明”，梵高的艺术创作是大自然的生命。当世俗形式消亡的时候，就是他的艺术走向永恒的时候。