艺术和商业的结合艺术与商业结合如何统一，艺术与商业结合如何统一发展 _睿知

如何看待商业与艺术的关系？
商业和艺术的关系：互惠互利。艺术承载着人类文明最灿烂的一面，也是时间赋予我们的灵魂礼物。长期以来，主流认为纯艺术应该是超然的，远离金钱和商业。然而，事实上，他们从未分开过。文艺总是在盛世中蓬勃发展，发达的商业既是艺术生长的土壤，也是艺术落地的最佳途径和最佳场景。很多艺术家变成了商人，越来越多的商人追求艺术审美。好的艺术作品是漫无目的的创作和展示，任何人看了都有不同的感受。这是一种链接。当这种连接能力被赋予商业时，就会引起各种化学反应。艺术家追求每一个产品细节的完美，企业家追求系统和组织的完美，他们真正让一线的人做决策，让这些人得到有效的鼓励和支持。管理者的注意力不在每个产品的细节上，而是在组织和机制建设的细节上。原来一个人是作为一个团队生活的，现在一个团队是作为一个人生活的。这是一项非常复杂的工作。
电影是具有商品属性的艺术品，该如何看待商业与艺术的关系？
电影是商业和艺术的融合，在电影中，商业和艺术密不可分，两者相辅相成，相互关联。如果电影的艺术水平低，就不会给投资者带来很大的收益。相反，如果电影的投入不足，电影的艺术效果也不会很好，所以一部好的电影离不开艺术和商业的共同作用。但两者在地位上还是有一定差距的。艺术是电影发展的基础，也是电影最根本的特征。一部电影如果没有艺术，就是没有灵魂的，而这个艺术指的范围非常广，比如拍摄艺术、色彩艺术、听觉艺术等。融合了各种社会审美。商业性是电影艺术发展的基础。商业性是电影的必要条件，是电影价值的体现。因为电影发展的各个环节都会涉及到大量的人力资源和物力资源，这就决定了它不是一个纯粹的艺术产品，而是一个经济产品。从事电影活动的人也要有一定的经济实力。从哲学的角度来看，电影的商业性和艺术性既对立又统一，二者体现的是一种价值关系。电影的艺术性决定了电影的商业性，因为电影的收视率主要是由艺术性决定的。如果观众认可这部电影，它带来的好处是巨大的，一些像奥斯卡奖那样评出的最好的电影就是根据电影的艺术性来评出的。一部电影一旦获得奥斯卡奖，将会带来巨大的利润。
如何看待商业性和艺术性的关系
艺术和商业并不矛盾。它们是互利的。你和我有你的关系。首先，艺术的商业化是指艺术的流通。包括艺术作品、艺术家、艺术观念和艺术机构活动的流通。艺术在流通的过程中，一定会增加受众，为自身的传承提供更多的可能性。比如欧洲音乐在18世纪中期逐渐商业化，从海顿到莫扎特的作品多为当时各大音乐厅和各种组织的私人委托作品。正是通过这种方式，音乐成为一种流行的娱乐活动，无数的乐谱得以流传和传承，避免了音乐人的作品无人问津。艺术虽然承载了人类文明最灿烂的一面，但作为一种物质，却无法满足人们的基本需求。所以艺术家也需要融入商业社会，混基本口粮来维持创作。艺术与商业的融合可以让普通人通过商业艺术接触到当代艺术，也是拉近大众与艺术距离的最好方式，商业搭建了艺术与大众之间的桥梁。日本艺术家村上隆通过商业将日本漫画传播到世界各个角落。与奢侈品牌lv合作，为lv设计了一整套视觉形象系统，让樱花包成为经典。同样，中国艺术家岳敏君也是如此，他把艺术做成一个产业，然后用商业来推广自己。对于艺人来说，这是一次双赢的合作。这种特殊的合作方式为他们实现了深度的多向互动，通过“宣传”实现了作品和个人价值的拓展和成长。艺术品是精神产品，不仅有价值，还有使用价值。一般来说，人们收入的提高与受教育程度成正相关。经济的发展客观上刺激了人们对艺术品的需求和欲望，市场正好可以满足人们对艺术品的个性化要求。在各种艺术中，公共艺术是最容易与公众产生联系的。公共艺术通常和商业一起成长。以美国艺术家库尔特珀施克的作品为例。他在世界不同城市放置了一个15英尺的红球，每个特定地点仅持续一天，成为“世界上最长的街头艺术” 。被多家媒体报道，引起了艺术机构的关注。它的存在不仅为大众生活增添了一抹浓墨重彩的色彩，也为相应的群体和艺术家本身带来了经济效益。说到艺术和商业，另一个不可忽视的人是美国流行艺术家安迪沃霍尔。在20世纪50年代，他敏锐地意识到了当时美国消费社会的状况。他通过丝网印刷复制了玛丽莲梦露、金宝莉的can等商业形象，取得了巨大的成功，开创了波普艺术的时代，在《沃霍尔的哲学》一书中说“赚钱是艺术，工作也是艺术，最赚钱的生意才是最好的艺术”，1992年，艺术评论家鲁鹏提出了“艺术走向市场”的口号。然而，如何营销艺术仍然是一个难题。与其说艺术受商业影响，不如说艺术引导商业是正常的行为。以开创工业设计的设计师雷蒙德洛为例。他与美国汽车制造商合作，设计出车型精细的节油汽车；与冰点冰箱合作，进行内部调整，奠定现代冰箱的基础；他还承担产品包装和企业设计，他的创意在邮票，口红和可乐瓶。《纽约时报》干脆称他为塑造现代世界形象的人。只有将Lowe的设计美学融入现代生活的每一个细节，这样的艺术才能有效转化为商业。最后，现在的艺术必然和商业挂钩，艺术没有资本运作是无法传播的。如果艺术完全脱离了商业价值，那么艺术就无法养活自己，那么艺术为什么能成为一种职业？艺术是否应该以商业价值为唯一导向值得商榷。即便如此，也只是说艺术导向，商业导向。
但艺术市场的独特性在于，往往是以艺术为导向的作品，具有更高的商业价值。

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【艺术和商业的结合艺术与商业结合如何统一，艺术与商业结合如何统一发展】艺术设计与商业文化之间有什么内在联系
1.从本质上说，艺术设计的目的决定了商业文化的功能性。2.从目的上看，两者都是为了传达给读者，设计的内容仍然是文字、图形和装饰。3.从包含的内容来看，都是一样的，只是商业设计在功能上更加细分，目的更加明确。具体来说，艺术设计和商业设计可以包括广告、包装、标志、字体、印刷、摄影等内容的设计，而企业形象的设计往往是从标志设计开始的。也就是说，这一切都被推到了商业设计中，这是对社会消费者的引导，是对客户产品的推广责任。商业设计中的形象设计是以平面设计为基础的活动。商业设计的基点是平面设计，平面设计形成了商业设计文化的表达手段。延伸材料：如何平衡艺术设计与商业文化的关系，创作出优秀的商业设计？如何平衡关系，创作出优秀的商业设计？商业设计的基础是艺术设计。艺术设计的前提是商业设计文字作为支撑。商业设计也为艺术设计带来了巨大的平台。两者并不冲突和对立。我们应该找到一个合适的点，以确保商业设计能够体现价值和效果，同时也保持艺术设计中基本的视觉审美、优雅和创新原则。艺术属于前艺术，前艺术是一种固有的地域性表现艺术，需要有文化背景，有文化底蕴。要想让艺术设计重新成为人类存在不可或缺的一部分，就必须把艺术设计看作是人类更普遍的活动，在生活的方方面面创造出看得见的、显而易见的、最成功的成果和范例。因此，艺术设计中出现了另一种艺术形式，即商业设计。商业设计是一种后现代艺术，是艺术设计的细分和目的，强调实用性。也就是说，艺术设计通过商业设计完成其艺术行为。然而，在设计转换的过程中，艺术设计和商业设计之间会有一些误解。设计活动中有时会出现明显的误解，这是设计文化中的正常现象。由于社会潮流的制约，如经济利益、功利心理等。以及设计师个人文化素养的局限，思想上经常出现盲点，造成了当局者迷，旁观者清的现象。当局出于自身利益，执着于摆脱现实的局限，他们进入了一个思维怪圈。如果他们冷眼旁观，活下去，那就是自己的利益在庇护他们，他们陷入了两难的境地。他们放松下来，等待事情相对明朗。同时，设计师和大众对设计作品的理解也很深刻，相信的人也有不同的看法。这不同于设计活动中的误区。悉尼歌剧院是20世纪著名的建筑设计，但在1956年征集设计方案时，丹麦建筑师乌特松的设计方案被评委们扔进了废纸。后来，美国建筑师Elosharlan独树一帜，扭转了潮流，从羊皮纸上捡起了这个方案。然而，在随后几年的建设中，澳大利亚政府和建筑设计界意见不一，歌剧院的王石屡遭否定和争议，以至于停山，而捧楼的鸟特松也被迫离开。在停工了很长一段时间后，澳大利亚蔡山的建筑师们继续施工，从而改变了很多原有的内部设计方案，最终成为现在看到的建筑风格。从这个例子可以看出，在艺术设计向商业设计转化的过程中，变利和纠偏的问题是设计师由于社会和个人因素限制了自己的设计思维，导致了商业设计的设计误区，往往对商业设计产生负面影响。一般来说，设计失误的原因是部分设计师的主观表现，以及客户对设计的误解和限制。只有处理好这种关系，才能更好地为商业设计提供良好的艺术设计基础。因此。
将艺术设计与商业设计相结合，充分发挥各自的特点。艺术设计的职责是将人们朦胧的需求转化为产品的功能目标，以实现其多重价值，服务于社会。在艺术设计的基础上，商业设计的含金量要提高，艺术设计只有通过商业设计进入市场和社会，才会成功。市场是艺术设计和商业设计的主要载体。只有当艺术设计通过商业设计表达自己的价格时，商业设计才能通过艺术设计表达自己的文化底蕴。艺术设计是以艺术为主导的设计学科，旨在促进消费观念的改变和提高。参考来源：百度百科-艺术设计参考来源：百度百科-商业文化
什么是设计师？
设计师是设计东西的人的总称。通常是在特定的专门领域创造或提供创造性工作，从事艺术与商业结合的人。这些人通常使用绘画或其他视觉手段来表达他们的工作或作品。设计分为平面设计、空间设计、工业设计、珠宝设计、游戏设计、家具设计、建筑设计、室内设计、景观设计、服装设计、网页设计、系统设计、剧场设计、动画设计、品牌设计、造型设计等领域。用思维做工作安排的人，比如室内装修，企业工作安排等。婚礼场地设计师是一位贤者，设计内容包括以上所有设计。同时婚礼场地设计分为时间顺序和空间顺序，是所有设计的综合展示。延伸资料：设计无国界：2017年，来自30个国家和地区的优秀青年设计师齐聚深圳，共同探讨中外设计的互补与合作，帮助世界各地的设计师更多地了解中国市场，熟悉中国的甲方、材料和技术，在中国市场寻找更多的可能性。通过相关各方不同视角的设计对话，向世界传达青年设计师的梦想和理念，让优秀的青年设计师得到世界的关注；通过中外设计和产业链的共同探讨，设计可以实现更多的社会价值，改变生活和城市，改变行业和未来。西班牙著名设计师Hayonstudio创始人Jaime Hayon，被誉为“亚洲天才设计师”的Afso设计公司联合创始人傅厚民先生将受邀出席并演讲。在国际青年设计师创意峰会中，还将设置10个更加实用的设计主题，300位青年设计师将进行圆桌讨论，分享他们的想法和经验，为中国的设计表现提供更多新的可能性。来源：百度百科-设计师参考来源：中国网-2017WAD世界青年设计师大会蓄势待发。

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JonyIve离职原因流出，艺术与商业之间的平衡该如何把握？
真正的艺术和商业是两条平行线，既不碰撞，也不融合。但是，当艺术达到一定的水平，获得市场的认可和价值，与商业密切相关。在这一点上，碰撞和融合会同时存在。章丘没有锅。《中国舌尖》后面出现了张秋“没有锅”的说法。在市场的疯狂需求下，章丘铁锅继承了人们坚守艺术的选择，与商业直接碰撞，却也产生了饥饿营销，却又与商业完美融合。市场上的葡萄酒因其包装上的文字艺术而引起消费者的感情。你在乎喝什么样的酒吗？在这里，艺术和商业是绝对融合的，任何看似随意的话语都对应着特定的消费群体。艺术可以通过一些商业空间让更多的人接触到艺术。艺术是一个国家综合实力和文明程度的象征。艺术与商业密不可分，商业也需要艺术，所以两者是相互融合的，但这个过程也需要探索。近年来，我们也看到了许多大型商业项目，将艺术带入时代潮流之一，分享我对艺术与商业关系的看法。其实艺术不需要局限于某一种形式或技巧，但一定要看到灵魂。传统上，艺术不能和商业结合，否则就会成为商业的附属品。这确实是近年来实践中的事实。艺术的商业化确实造成了很多艺术家在创作上的停滞甚至倒退。这是一个试错的过程，但同时我们也看到，艺术的价值是可以通过商业市场和学术的融合来提升的。真正的艺术作品进入商业领域，并不会改变其艺术本质，是一种延伸，无论是创作理念，还是作品的材料等。生活离不开艺术和创新，因为它能给人带来美。只有盈利了，才有信心继续带来艺术创新。只有经济基础才能决定上层建筑的真理。我们都应该明白，没有商业的支撑，艺术迟早会终结！艺术也可以通过大众的品味和喜爱来获利和创收。从而更好地支持艺术创作。近年来，我们也看到了许多大型商业项目，将艺术融入到ti的潮流中