直播如何假唱 yy 如何假唱，假唱是怎么唱的 _睿知

YY赵可那假唱表演的那个歌叫啥，表演起来吐舌头，跟二百五似的那个
讨厌往南飞
怎么样才能让自己的歌声更动听？
让你的歌声更美3354歌唱技巧歌唱录音是一个集歌唱艺术和计算机软硬件音频技术于一体的综合性的东西。所以，要想让自己的歌声更好听，首先要有良好的歌唱能力、音乐素养和必要的嗓音条件，其次还要有相当的计算机技术知识和音频控制能力。如何让自己的唱功变得精彩，录出来的声音变得伟大，这是很多朋友，尤其是对录音一窍不通的朋友都渴望知道的问题。因为工作原因，一直没时间和你讨论这个问题。今天把这些事情写下来，希望能和朋友们分享一下自己对唱歌的一些感受，并结合自己大学时的声乐专业知识，和大家探讨一下这个问题。第一部分讲演唱技巧，第二部分讲录音技巧，第三部分讲演唱意识、乐感和日常维护常识。欢迎讨论指正。第一部分，先说唱功。首先需要指出的是，无论你的设备多么精良，技术水平多么高超，都无法取代灵活多变的演唱技巧。如果自己的作品能打动别人，唱功是关键。BA演唱技术：go=(1)音准与节奏_DS，_y音乐的基本表现形式有很多，但最重要的是音高、节奏、音色、速度、力度、和声等。这里最重要的是音高和节奏。可以说，音高和节奏是一部音乐作品的基础。要想唱好一首歌，声音要高，节奏要稳，这是最根本最基本的内容。没有这个东西做保障，其他的一切都会逊色，音准不好或者节奏不对的原因有很多。我可能总结为以下几点：(1)缺乏乐感导致音准或节奏控制不好。音乐是听觉艺术，但艺术会有天赋和悟性。因为人对音乐的敏感度和感受力不同，对音高和节奏的理解也会不同。这是客观的。因此，由于缺乏分辨音高和节奏的能力，一个人在唱歌时无法分辨和感受自己的音高和节奏。应该说这种情况是有的，163888的不多。你可以试试这个方法：在固定音高的乐器上做一段旋律，看能不能模仿哼唱，或者弹一段节奏，看能不能用手掌打出来。这是检验一个人音乐素养的一种方式。有这类问题的朋友，还是以听原唱为主，仔细分析歌曲的音高和节奏，尽量多听多跟唱，音高和节奏会慢慢变得准确。有这个问题的朋友需要很大的耐心和努力。但是你会在这个过程中发现学习音乐的乐趣！Y(2)唱功差导致音准或节奏不好。我有分辨音准和节奏的意识，但是没有正确的技术方法，就会出现音准不准，节奏不稳的问题。举个例子，我大学的一个同学就是一个鲜明的例子：他从小就学习钢琴，琴技极好。一般小学弹钢琴的人对音高节奏的判断都比普通人好，他在学校的耳朵训练也很好(注：耳朵训练是音乐学科，主要训练耳朵对音高的判断能力) 。但他唱歌总是跑调，为了虾？这是因为他不是学声乐的，在唱功上达不到很好的状态。他呼吸急促，喉咙撕裂。当然节奏是不允许乱的！所以，光有意识是不够的，还需要一定的唱功才能达到“形神合一” 。如果是这样的话，朋友们要注意训练自己的气息和声音，让音高和节奏达到自己内心所要求的标准！6!K*除了以上两种情况，还有录音时由于技术问题导致耳朵听不到伴奏等问题，也会影响音高节奏，下一篇后面会讲到。O (II)歌唱技巧的处理h0
yy唱歌怎么调
要想成为真正的女高音，早上第一次起床至少要能唱到男高音C(女高音A)以上，从下午到晚上睡觉至少要能唱到开音男高音F(女高音B)以上.而且最好是35岁以下。恭喜你，可以准备吃这碗饭了。你可以在酒吧的角落里背对着脸抱着棉花吉他或者地铁.如果没有高音，就别想再吃唱歌这碗饭了。也许你心理素质很好，觉得模仿流行歌曲很好，在酒吧混口饭吃.我劝你还是放弃吧，因为自欺欺人改变不了你实力的本质，在圈子里混太难了。我劝你还是以实力谋生吧。千万不要练咽音。你可能想通过练习咽音来达到高音的目的。没用的。也许你要反驳，但不要误导别人。你可以在国内找一个能把咽音练到高音A的人，我奖励你10万3354 。其实没有这回事。你的咽音练习方法肯定不适合亚洲人。如果不想破坏声带，就试试吧。练习咽音。据我所见，很多人练声带病——甚至失声。但是练习高音的人不多。原因是方法不正确。很多人只是在论坛上道听途说就主动实践了.结果如何？美声、民族、流行的唱法没有区别。只有一种唱法，或者叫发声法：正确的发声法，就是声音在硬瓣处振动共振，高音在硬瓣和鼻腔之间共振。至于你怎么解读自己的音域，那就是另一个故事了。你得先找出你的“四个八度” 。给所有唱歌的朋友的一些话：高音不是天生的，只要没有严重的天生声带残疾，任何人都可以唱高音。如果你采用了一年以上练习高音的方法，但仍然没有明显的效果，那就证明你的练习方法是错误的。无论你怎么发声，声音都要从硬拍子的位置产生共鸣。第四个八度的高音一定是硬瓣和鼻腔共鸣的效果。尖叫是练不出想要的高音的。高音练习的过程是低调温和的，不是硬拉喉咙，而是要学会F以下轻声练习，哼，这两种都是最有效的辅助练习。主要练习是每天早上起床后45分钟左右的声乐训练。时间是3——6个月。唱高音，饮食往往起着关键作用。想要练出短时间内绝对不会反弹的高音，平时一定要注意饮食。很多食物可以绝对有效，快速配合你的短期训练，提高幅度。碳酸饮料是你音域的绊脚石，而水是你练习高音最好的朋友。抽烟喝酒对高音的练习影响很小或没有影响。如果你觉得影响很大，说明你说话的方式不对。亚洲人和欧洲人的头骨结构与其他生理条件不同，不要盲目学习他们的发声方法，比如咽音。但是亚洲人唱高音的自然条件绝对优于他们。最明显的就是鼻腔很容易和硬瓣产生共鸣(所谓头腔) 。3354这是唱高音唯一正确的方法。最好不要按照自己的理解去练高音，而是向老师学习。要知道，好老师教给你的都是前人总结出来的很多经验的综合，你不必依靠自己的理解能力去慢慢琢磨，从而避免失败甚至失声。歌手常见的危险征兆：声音高的时候，往后倒。(感觉像是模仿？等着失声吧！声带没有完全闭合，我觉得我已经闭合了唱法，但我还是沾沾自喜。(等过几年嗓子哑了再说)不同层次的声带小结。(手术还能愈合)失声。(自以为是的歌手最后的结局是救不了也治不好)强调胸部的作用。(国民歌手？最傻的男中音。)早上声音低，晚上声音高。
【直播如何假唱 yy 如何假唱，假唱是怎么唱的】(不是正常现象，是发声方法不对的症状)慢性咽炎。(录音可以接受，但不是现场，很多歌手假唱的原因)给老师捣乱。你的老师音调高吗？你能以身作则吗？)互相学习。(学什么？高音只有两种方式：阉人和假声。演唱者正确的音高应该是：头腔共鸣，咽部控制呼吸。(鼻腔与硬瓣共鸣，如Tom Chang、王宏伟)对烟酒影响不大。终身不会反弹。男声至少高音A以上，女声至少高音b以上能轻松唱戏。(人气就更不用说了)BR高音有力量，有穿透力，有持久性。男人无声的声音至少在高音部分演奏c .练习高音的方法：清晨自然发声练习(中低音)三个辅助练习缺一不可(轻声、对口型、哼唱)先从低音开始练习，最好不要从“呐喊”元音开始练习高音。练完自然音域，再练非自然音域。不要使劲喊。

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如何评价摩登兄弟刘宇宁？
我第一次听到他的声音就爱上了他。很久没有这么震撼的歌了。很久没有认真听歌了。我仔细听了他唱的500多首歌。他能唱各种各样的风格。不限于情歌，不限于摇滚。也可以是民谣或者迷幻。非常全面。他唱得很有感情。不做作。在高音中，真诚胜过技巧。和其他歌手不一样。结局也是用个人风格处理的。超级霸气。我真的很喜欢。他的唱功独树一帜，精通各种武功，加上小小的金属般的喉咙，伴着撕心裂肺的撕心裂肺，第一次让人听到他的歌声，就深入人心。唱每首歌都有自己的特色。一旦你听过，你将永远不会忘记它！归根结底，好嗓子和硬唱功都是难得的！现代兄弟是一个团体。以前小组里有五个人，现在只有三个人。现代兄弟组合中最受欢迎的是主唱刘玉宁。相信很多人不知道另外两个叫什么名字，因为大家都把焦点放在刘玉宁身上，他喜欢刘玉宁的粉丝，叫他宁哥。《摩登兄弟》之所以如此受欢迎，实际上要归功于Tik Tok的存在。毕竟现在只要有刘玉宁唱歌的视频，大部分都会红。很多喜欢摩登兄弟的网友都会去现场看刘玉宁唱歌。但是路人很多，边肖觉得有些人不认识他，就拍了视频发给Tik Tok 。摩登兄弟已经翻唱了很多好歌，比如《讲真的》，《答案》，《卡布奇诺》等。所有这些都在Tik Tok上有很高的点击率。现在Tik Tok有将近10个博客，其中8个知道摩登兄弟。摩登兄弟的受欢迎程度可想而知。实际上，摩登兄弟已经出来很多年了，之前一直活跃在YY 。自Tik Tok以来，现代兄弟在Tik Tok定居并不容易。因为他们在丹东的商业街唱歌，所以直到很晚才会休息。至于现代兄弟会火了多久，边肖不知道。边肖认为，摩登兄弟要想走得更好，就应该去更大的舞台，而不是一直待在商业街。希望现代兄弟情越来越好！
怎样能唱好歌
首先，唱你最喜欢的歌。用心去感受他。第二，要大胆，不要害怕。相信自己，唱歌不一定要好听，但要用心。关于唱功。一、歌唱发声器官声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象。这种现象是呼吸运动和声带振动引起的物理现象。但是唱歌的发声动作和我们平时的声音是不一样的，所以唱歌是一种物理现象。而歌唱艺术的实践是一个复杂而丰富的心理活动过程，所以我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理的“三位一体” 。歌唱的发声器官由四部分组成：呼吸器官、发声器官、共鸣器官和发音器官。它们是歌唱的全部物质基础，是歌唱的主要功能系统。1.呼吸器官呼吸器官，即“源”力，由口、鼻、喉、气管、支气管、肺、胸腔、膈肌(也叫膈肌)、腹肌等组成。呼吸从口鼻吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶内的肺泡(肺由两片叶状海绵风箱组成，内含许多小气泡)；然后反方向，从肺的出口分支出来的气管(支气管)将呼吸汇聚成两侧的三根大气管，最后形成一根气管，再通过咽喉经口鼻呼出。与呼吸系统相关的各个肌肉群的运动也与呼吸能力相关，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸是平静而浅的，不需要把肺活量都用上，但是唱歌的时候，呼吸的动作是不一样的。吸气快，呼气慢。如果你遇到一个很长的短语，你必须屏住呼吸。而一首歌的高、低、强、弱、抑扬顿挫、抑扬顿挫的变化，只能靠吸气、呼气肌肉群的有力而灵活的运动来完成。2.发声器官发声器官，即发出声音的器官。它包括喉和声带。喉是一个微妙的腔室，位于颈部前部的中间，由软骨、韧带和其他肌肉组成。声带位于喉的中间，是两条水平、对称、有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中部，也称为声门，由喉中的软骨和肌肉调节。吸气时，两带分开，声门打开，呼吸吸入；发出声音时，两个带*接近发出声音。声带在不发声的时候是放松的，开放的，这样呼吸才能顺畅的通过。声带发声部分靠自身功能，部分靠声带周围的肌肉。我们在进行声乐训练时，要充分重视这些肌肉群的作用，合理使用，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱出不好的声音。在咽喉上部和舌根之间还有一个非常重要的软骨，叫做会厌。会厌的作用有两个方面。一是保护声门。当我们吞咽食物和喝水时，它会本能地自动覆盖气管，防止食物通过时进入气管。有时候，我们喝水不小心“呛”了一下，就是会厌动作不协调造成的。第二个作用是唱歌时，会厌竖起来，形成声音顺畅输出的通道。3.共鸣器官人体的共鸣器官主要包括三个共鸣腔：胸腔、口腔和头腔。包括气管、支气管和胸腔咽喉以下的全肺。包括口腔、咽喉、咽腔、口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在演唱中，由于声商的不同，使用这些共鸣腔的比例也不同。一般来说，唱低音时，胸部共鸣的作用最大，唱中音时，广泛使用口腔共鸣，而唱高音时，主要是*头腔声起作用。如果我们能正确合理地使用这些共鸣腔，并很好地相互协调，那么我就能得到圆润、甜美、丰满、优美的歌声。4.发音器官发音器官(即语言器官)包括嘴唇、舌头、牙齿和上颚等。
当这些器官活动时，它们的位置和不同的焦点区域形成辅音和元音(即语言) 。唱歌时，咬字和咬字器官的各个组成部分的动作比平时更加敏捷和夸张。灵动是让发音准确清晰，夸张是让美化后的元音或元音流畅。所以，语言器官是我们发音、发单词的物质基础，也是我们学习发音、发单词时，发音、拉长、押韵的重要器官。是人声歌唱的基础。要训练好嗓子唱歌，首先要了解所涉及的发声器官的结构和功能。唱歌动作的感觉远没有看得见摸得着的肢体动作轻松，比如钢琴、小提琴的训练。这就要求我们每一个歌唱者都要有敏锐的自我感觉，在专业声乐老师的指导下反复训练，形成条件反射来决定自己的声音是否正确，是否符合发声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述器官及其运动形式是以歌唱的生理为基础的，这些器官的协调活动是在人的神经系统的调节和支配下完成的。任何肢体动作都是由心理指挥或暗示的，演唱者的意志、情感、欲望、舞台感觉等。很大程度上与心理因素有关。有时候心理约束甚至比发声技巧更重要，来控制我们的训练。我们应该充分重视心理学的重要性。我们在唱歌的时候，尤其是在舞台上表演的时候，要把注意力集中在歌曲的内容和情绪上，有情有声，而不是把注意力分散到具体器官的位置和部位上。二、唱歌姿势有人说“姿势是呼吸之源，呼吸是声音之源。”在歌唱中，首先要做的是有一个正确的歌唱姿势。没有接受过专业训练的人，往往对姿势不够重视。姿势是否正确，直接关系到发出声音时各器官的姿势是否协调。如果姿势正确，声音的各个部分都能正常工作，而不正确的姿势往往带来不正确的声音。这就好比我们的跑者，如果在比赛过程中没有正确的跑步姿势，会直接影响跑步速度。正确的唱歌姿势如下：1 。保持身体直立，自然放松。这里的放松绝不是松弛或麻痹，而应该是一种积极向上的状态，也就是精力充沛的状态。2.保持头部位置略高，眼睛向前看，胸部自然挺起，肩膀略低，小腹收缩，手臂自然下垂，全身处于主动运动状态。3、两脚微微分开一前一后，前脚要发力，身体的重量要稳定，重量要落在双脚上。4.脸和眼睛要自然生动。眉毛、眼睛、嘴巴是五官的重要组成部分，眼睛是心灵的窗户。所以在唱歌的时候，记得睁大眼睛，不要眯着眼睛白唱。5.嘴是唱歌的小号，要张开，要放开。记得咬紧牙关。6.唱歌时，下巴会缩回。正确的感觉应该是好像从小腹到眉毛形成一条直线，脖子与背部和腰部相连，这样呼吸就畅通无阻了。7.演唱时，可根据歌曲的内在情感给予适当的动作，但动作要简洁大方，避免矫揉造作、画蛇添足。唱歌的姿势和站着的姿势是一样的，但是要注意腰挺直但不僵硬，不要*坐在椅背上。注意臀部不要坐满整个凳面，占据1/3左右的面积，双脚微微分开，自然弯曲。你不能交叉或叠着腿坐着。三、歌唱的呼吸学习歌唱的正确呼吸是歌唱艺术最重要也是最必要的基础，呼吸控制的歌唱是声乐，呼吸是歌唱的动力。声乐界有句话叫“谁会呼吸，谁就会唱歌”，可见呼吸在歌唱中的重要性。确实是歌手首先要学会的基本功。唱歌时的呼吸和日常生活中说话时的呼吸是不一样的。
在日常生活中，人们通过交谈来交流思想感情，因为一般在距离较近的时候，所需的音量较小，气息较浅，不需要太大的力气，也不必传得很远。而且长时间用嗓子连续说话，嗓子容易疲劳，声音嘶哑，这种说话气息如果用于唱歌是无能的。唱歌是为了表达感情，是唱给别人听的。唱歌的时候，往往面对的是一大群观众，歌声必须传到各个角落。所以要求声音要有一定的音量，一定的强度变化，能唱很久。还要求歌曲应长、短、强、弱、高或低，以可控的方式传达气息。要做到这一点，并不是一件简单的事情。因此，歌唱中的呼吸作为一种艺术手段，有其独特的一套规律和方法。是技术问题，后天训练。呼吸包括两个过程：吸气和呼气。1.通过口鼻垂直向下吸气，把空气吸到肺底。注意不要抬肩。吸气时，下肋骨会扩张。在腹部，横膈膜会逐渐扩张，使腹部向前和左右两侧扩张，而小腹会用力收缩而不扩张。要仰面直立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧可以活动，它还必须向下和左右扩展。此时，空气被推向两侧和后部，并储存在那里。憋着然后慢慢吐出来。2.呼气唱歌的时候还是要保持吸气。这一点非常重要。就像给自行车充气一样，不能一下子放松。还有一个保持呼吸的问题。要保持呼吸，在唱歌的过程中一定要一直保持呼吸，慢慢控制呼吸，省气，均匀呼气。这就是所谓的气息对抗。在呼吸和吸气的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉。全身表情要主动放松。紧张的部分是横膈膜和肋骨，它们就像一个充足的气球。我们要让声音坐在上面往下拉，气球不要飘起来。也就是说要屏住气息，不要抬起来，这就涉及到一个气息支点的问题。3.唱歌的时候要有一个气息支撑点，也就是声音要有落脚点。这个立足点就是利用横膈膜和下肋作为支撑点。当我们咳嗽或大笑时，我们能直接感受到它的支持。没有经过呼吸训练的人，唱歌的时候经常脸红，脖子粗，青筋突出，唱腔生硬，高音上不去，低音下不去等等，都和缺少呼吸支撑点有关。反而掌握了呼吸方法，有了支撑点的感觉。然后我在一瞬间唱歌的时候，会感觉声音好像落在我们控制的气息上，也就是说声音是靠呼吸来支撑的。这种声音不仅甜美洪亮，还能游刃有余地做出各种变化。4.不同的短语使用不同的气。我们在胸腹部呼吸时，根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求，呼吸动量的强弱和吐气的方法是不同的。这里有几个不同的呼吸练习。1)慢呼吸慢呼吸这是我们在训练和演唱中经常用到的一种方法。即胸腔自然立起，呼吸通过口鼻慢慢吸进肺下部，横膈膜下降，两侧肋骨肌肉向外扩张(即腰围扩大)，小腹略向内回缩。这种吸入需要自然的放松，平稳而温和，就像我们闻到花香时的感觉。闻花香的感觉让我们深深吸气，就像做一个深呼吸练习。但吸气时不要用力过猛，只要轻轻托住胸部和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时注意保持吸气状态，控制肋骨和横膈膜，即控制气息，使之缓慢、平稳、均匀、连续、连贯地吐出。
有一种感觉可以帮助我们了解吐气时肋骨和横膈膜的保持状态：是缓慢吸气后慢慢吹掉桌子上灰尘的动作。这里需要一个长呼吸，也就是长呼吸练习。我们常说的“长视听吹，短视听吹蜡”就是一种吐气的感觉。2)呼吸急促，呼吸急促，呼吸短促，是将气息通过口鼻快速深深地吸进肺叶下部，保持气息，然后按慢呼吸的要求呼出。我们在歌唱练习中经常用到，因为你在一首歌的句间、词间吸气时停顿时间很长，经常用“偷气”的方法吸气而不被察觉。这就是快呼吸和慢呼吸的作用。为了培养对呼吸的控制，可以用一些练习曲中的词和歌曲中的一些乐句来练习，效果更好。卡鲁索说，一个歌手能否走上成功之路，首先取决于他是否对呼吸器官的操纵和运用建立了坚实的基础。第四，唱歌的声音。唱歌的声音和说话的声音不完全一样。口语唱或者放大说都是不对的。不会有颜色，不会有乐音。所以说说话的声音满足不了唱歌的需要。一定要注意发声方法，帮助学唱歌的人把常见的声带磨成优美、动听、持久、科学、艺术的声音。1.喉头和声带喉头和声带是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的堡垒，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙，因此了解和认识喉头和声带在歌唱时的位置和状态是非常必要的。一般来说，唱歌时喉头的位置要比平时说话时低一些(就像我们深吸气时喉头的感觉一样，因为吸气时喉头的位置比休息时略低) 。很多人把吸气时喉头的位置称为“水平位” 。在歌唱中的词句转换过程中，喉头应始终处于这个位置，而不是从水平位置上下左右移动。当然，喉头位置的稳定是运动中的相对稳定，而不是僵硬。就像浮在水面上的球在水面上永远是稳定的，如果把球比作喉头，那么球浮在水面上的状态就像喉头在吸气位置稳定的状态。所以唱歌时，喉头位置要始终处于低而自由的稳定位置，喉壁是敞开的。2.开嗓“开嗓”是歌唱训练中非常重要的中心环节，直接影响声音的质量。“开喉”的意思是将喉稳定在正确的位置，舌瓣主动向上收缩成弓形，舌根放松。它平放在下牙上后，下颌张开，下巴放松，自然放下，稍后再拉。这时候喉咙就开了。那么如何才能帮助新手“打开喉咙”呢？1)“打哈欠”的状态“打哈欠”的状态可以使嘴自然张开，放松，掀瓣，增加口腔内的空间增长。所以，唱歌的时候，不要堵塞喉咙，打开喉咙，让气息自由地出来。打哈欠真的是一种很好的打开喉咙的方式，也保证了演唱者良好的演唱状态。平时练习的时候，也可以闭着嘴用“打哈欠” 。闭着嘴打哈欠的时候，里面的状态也是打开抬起的。如果我们在唱歌的时候能保持这种状态，那么你的声音就不会“白”或“平”，而是“竖”或“圆” 。2)以“微笑”状态打开喉咙。当我们谈到“微笑”时，我们不只是笑，而是指抬起“笑的肌肉” 。“笑肌”的提拉是指鼻腔、咽腔打开，大颌张开，面部两侧的笑肌(颧骨)在微笑。这种微笑的状态可以打开你的喉咙，使你获得一个高的声音。“歌唱状态是内打哈欠，头笑”，说的很精辟。
3.好的中音是歌唱的基础。没有好的中音，就谈不上别的。要注意中音的练习，在中音上下功夫，不要急着唱高音。练习时，我们从中音区的中低音量开始。经过相当一段时间的盘整，我们会逐渐向更高或更低的区间发展。初学者一定要遵循由易到难循序渐进的原则，否则，一开始我们就得不到正确的高音，反而会破坏声带。中音要明亮、流畅、不费力，这样才能向上发展，为唱高音开辟道路。中音区的声音要自然自由，声音要优美灵活。每个声部的重要声部是中间声部。中音区要深吸气，自然、灵活、积极、有支撑点地呼吸，喉咙要平稳、放松。无论你唱不同的高低音，你的喉咙感受到的位置是一样的，你的声音是要发出来的，但是你要自始至终保持你的声音在相同的音型和位置。我们经常比喻说“声音要像戴珍珠一样，每个音一根线”等等，意思是声音要连贯、统一、圆润。4.关于变声区。当你从低音唱到某个地方的时候，会很难，很容易卡。这是你到达变声区的时候。这个时候，你必须用一些方法继续唱起来。歌手首先要对虽然音区的唱法有一个基本的掌握，然后再因人而异进行具体的调整。有几种方法你可以练习：1)“喘气”这个动作是指演唱者在演唱变调时(元音同时发音)进行呼吸，就像是一种“受惊吓”的生理状态，使喉咙微微降低、后退，使口咽腔充分打开。同时，在中音区唱歌时从牙龈后部发出的气息会逐渐向上移动，嘴巴也会随后声音自然进入变音区。2)元音转换技巧就是在唱到变音区时，让声音提前一点掩盖。声音更暗，出气量更小，小舌头翘一点。当你碰到变音点的时候，有一点一定要强调，那就是当你觉得唱歌很难，甚至声音感觉破了的时候，不要改变发声器官的形状。不要动来动去拼尽全力，跟着声音一直唱就好了。其实变声点永远是一个“混声”的问题，也就是真假声的结合。有些隐音有假声成分，但也不能完全是假的。它们必须与真实的声音混合在一起，这样就不会有声音连接的痕迹，声音也不会是空的。所以学习变音点的过渡也会学习假声的演唱方法，假声位置对演唱和解决声音的统一性大有裨益。如何练习颤音RR在舌尖练习颤音时，舌尖轻轻卷起(轻到不需要任何力气)，轻轻接触硬腭前方(轻到感觉不到太多接触，总之放松)，用持续呼出的空气吹，使其自行振动。学会吹舌尖后，要学会让声带振动。我宁愿在学习之初让舌尖颤动一会儿。其实语言上震动两三次可能就够了。悬雍垂颤音甚至可以通过漱口使悬雍垂振动。可想而知，在强风中，空气会迅速流过高高的烟囱两侧，烟囱会摇摆。因为是气流吹的，所以是伯努利效应的结果。那种运动的原理和闪光的原理不一样。舌尖闪烁需要人用神经指挥肌肉使舌尖运动。伯努利效应使飞机的机翼产生升力，可以飞上天空。换句话说，机翼上表面的流线比下表面的要长。飞机向前运动时，气流流过上表面的速度比下表面快，所以气流对机翼上表面的负压大于下表面的负压，飞机获得向上的力。当两条船靠得太近时，它们会相遇或相撞，这就是al
所以声带能振动，主要是因为伯努利效应和弹力，而不是在神经冲动的指挥下。补充一点。刚开始练习舌尖颤音时，舌尖轻轻向上卷，触碰上颚。同时，舌头的边缘也要发挥作用，堵住嘴前面的所有出口。用一定的力收紧舌侧缘的左右腭和牙龈。它们不参与振动，只是让舌尖的瓣膜变窄，让舌尖有弹性。也就是说舌头两边的边缘是不动的。呼出空气的压力会把舌尖推开。如果吹不到舌尖，可能是舌尖太紧张(无声)，也可能是两边漏气(h.声音) 。如果吹的时候听到一个th，然后舌尖停在外面，那一定是缺乏弹性，就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，或者舌尖卷得不够。如果你听到一个tx.是你的舌根太高太紧张了。舌阀的尖端设置得较小，这可能会使其更容易振动。舌尖压上去太紧，会听到trrr，会很累。Trjia……是东北地区的“领孩子开车” 。关键是要学会rrrrr的易振动。还有两点：1 。加入与颤音发音位置相同的辅音，在音节中体验舌头的振动。例如du ——/tru/ 。练习拉伸音的时候，注意不是舌尖，而是气流的体验。2.音节末尾的颤音很难发音。可以根据个人情况随意加一个元音，然后弱化元音。不要去控制它，也不要试图从闪烁、卷曲到颤音。尤其不要管住自己的舌头，多想想大风中的旗帜。练习颤音，首先要知道它是怎么来的。只有两条路。一是两个音程很小的音调交替出现；第二，气息控制使同一个音高间歇再现。”摇动喉结”接近第二种，但不是呼吸，而是实现声门的关闭和打开，控制起来极其困难。因为每个开合度都要高度一致，否则音高控制不了。说是中低很容易，但是高音的时候声带闭合度很高，留有很窄的缝隙，控制的这么细不太现实，经常颤抖。发不出声音，或者太开了，跑调了。所以你要用气息控制，因为你的声带在那个时候可以一直处于类似的状态，你不用去注意。此外，当呼吸间歇性地冲击声带时，你会有时间让声带休息，所以会持续更长时间。但是这种方法需要更好的气息控制，停多久，起多久，保持多久都是相当准确的。练习的时候可以慢一点。这是很多朋友追求的东西，呵呵！很多人觉得没有抖音，不专业，很别扭。众所周知，颤音只是歌曲中的一种表达方式。唱好歌就不能没有颤音吗？其实不是，颤音，本质上是歌曲用气息演奏时，强烈的气流冲击口腔后部和鼻腔产生的震动，小腹给予的气息压力产生气流。我不同意流行音乐一定要这么死板的产生颤音。有些歌手通过喉结的抖动来“做”颤音，比如“刘德华”和“张信哲申澈”的喉咙一紧一松。这些都是小技巧或风格，但在很多高潮部分，也有强烈气流的颤音。所以，呼吸是最基本的。随着气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民谣一样每个字都在气息上。有时像耳语，有时像无奈的叹息，不会有强大的气流支撑你的颤音。这时候你就需要用一些小技巧来修改你的结局了。我觉得流行歌曲的颤音表现是不完整的*气息出来了，有时候喉结抖一抖，嗓子里的声音控制一下也是可以的，只要在歌曲的氛围里不影响整体。”
没有抖音的朋友肯定是对抖音流口水了。先说模仿。——听刘德华的歌。我觉得他的颤音很舒服。我从模仿他开始。你也可以模仿救护车的呼叫。很有趣，是吧？这只是一种在没有声乐老师在身边的情况下揣摩自己的方式，当然不属于常规的声乐练习。发出高低交替循环的“呐喊”滑行声(略快) 。他可以让你找到喉结晃动的感觉，慢慢把“呐喊”的发音变成“嗯嗯”的发音，再慢慢变成“你~”的发音，然后在“你”的结尾唱一首歌.呵呵，这只是用颤音的方式来感受喉结的抖动，听起来不像是呼吸。但是一切都需要一步一步来。慢慢想办法弄清楚。但是，你也可以这样想。我觉得这个历史时期流行颤音唱法，可能五年后就不流行了。为什么担心没有颤音？虽然颤音可以有效的渲染歌曲的氛围，深沉有穿透力，但是我也喜欢听。

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唱歌的问题…求教懂声乐的高手解答…
这篇文章是写给还不会用腹式呼吸的朋友的。网上看也没啥帮助。一定要印出来，跟着练习。最好有个人在旁边帮你看，掐你的腰或者确定你在腹部等等。每个人都可以呼吸，但唱歌时使用的呼吸需要一点训练。婴儿出生时，会大声啼哭。如果仔细观察，他的腹部会剧烈收缩。这其实是最正确的呼吸方式。学唱歌，第一步就是要学会呼吸，学会如何把空气吸入肺尖。用所谓的呼吸来唱歌的时候，重点是不要练到有一个很长的呼吸。可以不吸气唱很久。最重要的是通过练习学会如何“用气” 。“用气”的学问是巨大的。开始学声乐的人，几个月前刚学会呼吸和用气。如何用气的确是声乐的基础，就像盖房子的基础一样。当我们的基础牢固了，音乐的演奏也需要用气的技巧才能呈现出来。如果音乐能打动人，除了用心唱，其他就看你用气息的技巧了。现在，我们先来学习声乐的腹式呼吸法。先学会呼吸(呼气) 。现代人只用肺的上半部分吸气。那么，怎样才能把空气吸入肺尖呢？学习腹式呼吸不仅可以增加肺活量，还可以为如何用气做一个前期准备。为什么我们说“呼吸”而不是“呼吸”？可能古人真的对我们现在要讲的呼吸有所了解，也就是说，我们要先学会如何呼气，再学会吸气！其实我想说的是如何先把肺里的空气吐出来。因为这样会让空气自然进入肺部，而且很可能直接进入肺尖。所以吹空气是一个学习项目。如果我让你吐出空气，你吐了，但你真的吐出来了吗？其实不一定。在你觉得都没了之后试着屏住呼吸，然后再用力吐一次。这个时候你的腹部肯定会下垂，再屏住呼吸，再呕吐。当你感觉自己的腹部要贴在后背上的时候，你真的吐出来了，然后张开嘴，让空气自动吸入肺部。由于你天生的生存本能，空气会大量直接进入你的肺尖。再次学会呼吸(吸气) 。为了保证能吸气到腹部，可以把手放在小腹上，举在肚脐下一寸左右。如果男生有腰带，要把腰带放在腰带下面，然后按照刚才说的方法呼气吸气。当空气自然进入你的肺尖时，你应该感觉到你的手被推出来了。如果你的手没有运动，很可能是你吸气太用力了。因为你不良的呼吸习惯，你的气息已经到了肺的前半部分。如果你的肩膀抬起来了，胸部变大了，那就是问题所在。切记放松身体，吸气时千万不要抬肩。如果放在腹部的手还是没有动静，吸气的时候想想。这一次，将手向外推，吸气时向下思考。不妨用手向内按压，这样更容易把气引导到肺尖。必要时，请人托住腹部，尤其是吸气时。通常情况下，通过鼻子慢慢吸气会更容易吸入肺尖，但当你筋疲力尽时，使用鼻子似乎为时已晚。因为求生的本能，张大嘴巴吸气会快很多，也更容易注入空气。总结以上步骤，练习步骤如下：1 。放松身体，均匀呼吸。2、压缩小腹使气体迅速从口中吐出，屏住呼吸，千万不要吸气。3.重复步骤2，直到你感觉到你的腹部已经接近你的下背部。4.双手托住小腹，张开鼻子，将空气吸入肺尖。这时候你的手要往上推。在这个过程中，一般人会犯一个错误，就是每次呼气都是小吸一口气。我们的目的是呼出所有的气体，所以绝对不能吸气。到第四步才能大呼一口气，才会有活着的感觉。把空气吸进肺里会有一种很满足的感觉。吸气的时候尽量不要扩胸，这个要看你的意愿。
有些人的前腹会很快膨胀，但是已经吸不动了。所以要控制好前腹部，使其不凸出，尽量降低横膈膜，让空气下到肺尖。以上方法主要是针对腹部不能呼吸的人，让他们享受把空气吸到肺尖的满足感。如果你学会了，以后吸气就不用那么麻烦了，很容易就能把空气吸入肺尖。其实在某些自然条件下，人只是用腹部呼吸而不自知。比如平躺时，全身放松，双手轻轻放在腹部，然后慢慢吸入空气。你会发现你的手有被向上推的感觉。这时候多往下想，让手往上推的部分再往下移，直到肚脐下两寸左右。如果连这一面都会微微凸起，那么你的气息一定会深入到肺尖。另一种方法是举起双手，慢慢吸气。这时候因为胸部不能再扩张了，空气更容易吸入肺尖。由于腹式呼吸是人类与生俱来的能力，所以学习起来并不难。我从来没遇到过不会教的人！如何检查确定自己已经学会了？有几个现象可以观察到。1.肩膀永远不会向上耸起。2.扩腹要比扩胸更早更大。如果吸气时你的胸部先膨胀，然后是腹部，说明你平时的胸部呼吸习惯还没有完全改变。吸气时，最好保持胸部不动，注意力集中在腹部。3.深吸的时候，下背部也会扩张。原理很简单。当肺尖充满空气时，横膈膜肯定会下移，然后身体其他器官肯定会被挤到其他地方。现象就是腹部和整个腰部会一圈一圈的膨胀。你也看到有的人双手叉腰唱歌，就是保证把空气吸到肺尖，因为手会感觉到。其实习惯了就可以自由控制横膈膜的下移，让空气自然进入。就好像拉开注射器和吸进空气的原理是一样的。学习腹式呼吸的时候，要多使用，让它成为你的呼吸习惯。换句话说，任何时候把空气吸入肺尖都是很容易很自然的。其实要学会控制和使用隔膜。所以每天早起后深呼吸，体操时吸气，慢跑，叹气，大声喊等等。简而言之，当你需要更多的呼吸时，你应该使用腹式呼吸。让肺部充满空气。实际上，我们的肺部通常不会充满空气，腹式呼吸可能不会充满所有的肺泡。这里有一个让每个肺泡都充满空气的方法。每天早上做十次，就会氧气满满，神清气爽！就是先屏住呼吸，双手高举，然后吸气。这个时候你肯定会把空气吸入腹部(肺尖) 。之前就不多说了。当你有饱腹感的时候，慢慢把双手像十字一样向左右伸直，然后慢慢吸入空气。这个动作有扩胸的作用，让肺部吸入更多的空气；然后，在结束之前，把手掌放在后脑勺上，像个俘虏一样，再呼吸一次空气。哇！这时候肺部感觉要爆炸了，不要过度。这样，你的肺部就充满了空气。然后慢慢放下手，呼气。舒服！对以下腹式呼吸法做一个简单的整理，同时介绍一些其他的呼吸法，所以都试试，各取所需。训练腹式呼吸的方法。呼气(呼气):首先要学会把肺里的空气完全呼出。这时候再吸气就很容易填满肺底，腹部和腰环会凸出来，应该会觉得很满足。所以，吸气前要学会把空气吐出来。按压腹部，真的要把肺里的空气完全吐出来，而且要在两秒钟内完成。可以连续呼出三次，不能再吸入空气。可以慢慢弯腰呼气到90度。你真的需要完全呼出肺里的空气。感觉前腹和后背快要碰到一起了。感觉空气完全呼出去就要窒息了，只好赶紧吸气。2.吸气：腹式呼吸是最重要的，要学会把空气吸入顶部
对于第一点，我们在吐出所有气体后会感到窒息。求生的本能会让我们深深地吸一口大气。此时吸气很容易到达肺底，应该在一秒钟内完成。试着将手插入腹部和腰部，腹部和腰圈要突出。吸气的时候不要挺胸，因为那意味着当你把空气吸进上胸(也就是肺的上半部)的时候就不能再呼吸了。最佳腹部吸气三部曲：(1)投降式：先屏住呼吸，双手高举，再吸气。(2)十字式：双手像十字一样慢慢向左右伸直，然后慢慢吸气。(3)俘虏式：双手手掌放在脑后，好像被俘虏了一样，再次吸气，让肺部充满空气。可以慢慢弯腰吸气到90度，感觉腹腰环越来越紧。用鼻子慢慢吸气，更容易深入肺底。用嘴像吸管一样慢慢吸气，也可以深吸气到肺底。如果张嘴快速吸吮，首先要快速降低横膈膜。受惊时吸气。躺下时吸气。呕吐和吸气快的时候也要多练习。(学狗喘气)歌唱中的呼吸取决于乐句的需要：通常是通过口鼻吸气，短时间内就能获得足够的空气。强而亮的句子要充满空气，胸腔的上肺也要充满空气，所以要把口鼻张大吸气，才能吸得又快又饱。如果休息的时间足够长，用鼻子吸气就更深。但是在唱歌之前，你应该张开嘴，发好元音。吸气的时候，同时思考声音的位置和口型。唱歌之前，你应该屏住呼吸。如果声音短而强，你应该长时间屏住呼吸。用气训练。用气和吐气不一样。用气主要是练平均吐气。练习方法如下：发出声音：最简单的方法就是用声音来发音，通过嘴唇和牙齿的空气声都能听得很清楚。吸气后声音应均匀稳定，表示呼气稳定。然后练习更长的时间。还可以在发声时想象音高，这样在用气时会对实际位置有帮助。吹蜡烛：吸气后，对着蜡烛吹，但不能熄灭。只能斜着稳着吹蜡烛，不能来回伤害。然后练习更长的时间。吹小纸片：把一张小纸片(比如药店里有药的那种)贴在墙上，马上吸气，对着小纸片吹。保持小纸片不掉十几秒就好了，然后再练习更长的时间。鼓起你的嘴或舌头：闭嘴，放松，然后鼓起你的呼吸，让你的嘴快速振动。然后练习更长的时间。用舌dr，也就是就像德语中R辅音的发音一样，用气快速振动舌尖。然后练习更长的时间。这些方法可以让气息变得绵长稳定，歌手一定要经常练习。另外，练习憋气也很重要。憋气不仅可以训练自己的气息，还可以锻炼喉口的肌肉控制。其实在每一个乐句的开头，都要屏住呼吸再唱，这样可以控制起奏的变化。声乐训练尤其需要时间，没有奇迹。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”