在桥边主人公的情绪是如何变化的在桥边主人公的情绪是如何变化的，在桥边主人公的情绪是如何变化的作文

小说中三次写到雷雨分别传达出主人公什么心情？
【在桥边主人公的情绪是如何变化的在桥边主人公的情绪是如何变化的，在桥边主人公的情绪是如何变化的作文】第一次写《雷雨》，传达的是主人公尽力安慰自己，但仍对父母的感受感到不安。第二次写《雷雨》的时候，主人公正在去看望父母的路上，传达了他无法猜测父母处境的不安情绪。第三次，我写到雷雨的时候，主人公发现自己的房子已经被暴雨压塌了，传达了主人公的逃离感和对命运巧合的无奈感。055-79000哇，一道闪电；轰，一声炸雷。滂沱大雨，天地混沌.大哥坐起来，心也跟着跳。老板亮了灯，推着身边的媳妇。媳妇一骨碌爬起来，为什么？房子里有水吗？我担心我的爸爸和妈妈.说梦话？我父母不是住在我们家吗？我们住在我父母的老房子里。如果塌，就塌在这里。我们的房子很坚固！很结实，但是那边地势很低。万一它进水了，可不是闹着玩的.门前有土埂，屋后有排水.怎么会呢？去睡觉，去睡觉。哇，一道闪电；轰，一声炸雷。滂沱大雨，天地混沌.大哥坐起来，心也跟着跳。这一次，媳妇没推，坐了起来。你到底在干吗让人睡还是不睡？我还是不放心.我爸我妈都是七十多岁的人了。一旦房子在水里，他们就不能跑了.要不，你去看看吧？好吧，看看这个。大哥迅速穿好衣服，下来了。把我一个人留在家里？我也去！穿上雨衣，打开手电筒。大哥和媳妇拧开门，一头扎进暴雨中。哇，一道闪电；轰，一声炸雷。大雨倾盆，天地大乱.大哥和媳妇跌跌撞撞的到了自己家门口，一切都好。媳妇，我什么都没说，你就是不信。这次你放心了吗？大哥和媳妇跌跌撞撞原路返回。刚到院门口，眼前的一幕让他们震惊。——室塌了……哇，一道闪电；轰，一声炸雷。雨还在下.
有人能告诉我《雨巷》的情绪内涵及艺术表现特点？?谢谢
I)多重情感内涵《雨还在下》 1 。现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。一首好的抒情诗应该是艺术美的结晶。它将超越时空的限制，唤起人们的审美感受。戴舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。然而，多年来，戴望舒的《雨巷》等诗歌一直被认为是象征主义和现代主义的呻吟，被排除在文学史的视野之外。直到最近，人们如同观看出土文物一样，从被遗忘的尘埃中挖掘出这些作品，重新看到了它们的艺术光彩。戴望舒在20多年坎坷曲折的创作道路上，给我们留下了90多首抒情短诗，《雨巷》，是他早期的著名作品之一。055-79000写于1927年夏天左右。原载于1928年8月《雨巷》第19卷第8号戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：说起《雨巷》，我们很难忘记叶圣陶老师的一等奖。《055-79000》写了将近一年后，当盛涛先生担任《小说月报》的编辑时，王树才突然想发表它。盛涛老师一看到这首诗，就来了一封信，称赞他为新诗的音节开创了一个新时代。在盛涛老师的大力推荐下，王澍获得了“雨巷”诗人的称号。(《雨巷》)这个在文学史上家喻户晓的故事，反映了《雨巷》这首诗在当时的价值和影响。就抒情内容而言，《小说月报》的境界和格调都不高。055-79000，以低沉而优美的语调，表达了作者强烈的失望和彷徨。打开这首诗，我们首先看到诗人描绘了一幅雨季江南小巷的阴郁画面。诗人本身就是徘徊在雨巷的抒情主人公。他很孤独寂寞。绵绵细雨中，他“一个人撑着油纸伞，在很长很长很寂寞的雨巷里徘徊” 。在这样阴郁孤独的环境中，他心中有了一个朦胧而痛苦的希望：“希望遇到一个像丁香一样忧伤的姑娘” 。这个女孩被诗人赋予了美丽而忧伤的色彩。她虽有丁香一样的颜色和香味，却也有丁香一样的忧伤。她的内心充满了冷漠、悲伤和忧郁。像诗人一样，在寂寞的雨巷里“悲鸣彷徨” 。而且，她竟然是沉默的，“如梦”般从她身边飘过，走过寂寞的雨巷。在凄婉的雨之歌中，她的颜色已经褪去，她的芬芳已经散去，连她叹息的眼神和丁香般的眼神也消失了。这是一种带有强烈象征色彩的抒情意境。在这里，诗人将当时黑暗压抑的社会现实比喻为一条狭长而孤独的“雨巷” 。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己就是这样一个孤独的人徘徊在雨巷。他在孤独中有一个美好的希望。我希望在我面前有一个美好的理想。诗人笔下“丁香般”的少女，正是这一美好理想的象征。但是，诗人知道，这个美好的理想来之不易。她和自己一样，充满了忧伤和哀愁，转瞬即逝，像梦一样离她渐行渐远。留下的只是诗人自己，还在黑暗的现实中徘徊，无法实现的希望一般飘走了！有评论说《望舒草序》是诗人用美丽的“想象”掩盖丑陋的“真相”的“自我解放”，是“用一些肥皂泡般的华丽幻想欺骗自己和读者” 。除了和谐旋律的艺术美，“内容上没有可取之处” 。(Fanny: 《雨巷》，《雨巷》，1980，4)，这些批评和判断对于《雨巷》来说过于简单和苛刻。055-79000产生于1927年夏天，那是中国历史上最黑暗的时代之一。反动派对革命者的血腥屠杀造成了笼罩全国的白色恐怖。
热情响应革命的青年，一下子从烈火的高潮跌入了黑夜的深渊。他们中的一些人找不到革命的未来。他们在痛苦中迷失，在失望中憧憬新的希望，在阴霾中期待绚烂的彩虹。055-79000是一些进步青年这种心态的反映。戴望舒写这首诗的时候才二十一二岁。一年多前，他和同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命文艺活动，加入了共青团，用自己热情的笔投身于党的宣传工作。1927年3月，他因宣传革命被反动当局逮捕拘留。“四一二”政变后，他隐居在江苏松江，在孤独中咀嚼着“作为这个时代中国人的苦恼” 。(《雨巷》)他此时写的《戴望舒诗作试论》之类的诗，自然充满了彷徨、失望和感伤痛苦的感情；这种彷徨和感伤不能概括为个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投射。055-79000用简短抒情的吟唱再现了这部分年轻人心中的典型声音。我们在这里真的听不到真实苦难的描写，听不到反抗黑暗的呐喊。这是一段深刻的叙述，一段失望的告白。但是，从这种倾诉和告白中，难道不能清晰地看到一些年轻人理想幻灭后的痛苦和追求情绪吗？失去美好希望的痛苦流淌在诗句中。就连当时的青年也不是那么容易被骗的。人读《文学评论》，不要永远徘徊在雨巷。人们会讨厌这条雨巷，渴望走出它，去一个无雨无愁的宽广光明的地方。2.焦虑的人和未实现的理想的表达，一个具有时代特征的悲剧主题，《雨巷》，是一首关于一个沉溺于情感追求的年轻人，经常独自徘徊在长长的雨巷里，等待一个美丽的女孩，因为女孩的家就在雨巷的尽头。除了春雨打油纸伞的声音，雨巷是寂寞的。主人公希望遇到的女孩，她背负着悲伤和怨恨，她家的围墙倒了，她显然是被命运击中了；她忧郁、悲伤、叹息、迷茫，却不抑郁、不乞讨；她孤傲自大，还是那么迷人。她没有在沉重的悲痛中低下高贵的头，忍受着像风中飘扬的旗帜一样落在她头上的苦难。诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。但诗人笔下的女孩多愁善感，他把她比作丁香。中国古诗中有很多吟咏丁香花的名句，比如“丁香花能在雨中担愁”“芭蕉不结丁香花结，却都与春风同向担愁”等等。丁香绽放。仲春时节，诗人常以丁香伤春，说丁香是悲伤的结晶。紫丁香是白色或紫色的，其色和香并不轻浮。丁香是美丽、纯洁和悲伤三位一体的象征。丁香很好，但是容易凋谢。和丁香一样的女孩，是一个梦想脆弱的女孩，她的悲伤自然是少不了的。在长久的期待中，女孩终于来了，在雨中呻吟，“她默默地走近。”有时候两颗心接近互相理解，她却最终又失望了，“又投去了太重的一瞥”，最终与她渐行渐远，彼此的距离又被拉开了。这两个流浪者都患有同样的抑郁症，所以他们同病相怜。但是因为同病相怜，无法相救，只好分手。他们在犹豫，却在犹豫中继续追求。从诗歌更深层的象征意蕴来看，戴望舒诗歌中的少女形象往往是其理想的体现。他在寻找一个理想的女孩。女孩出现了，但是，“像梦一样”，她只在眼前一闪而过，很快就消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的深呼吸，她的惆怅，留下抒情主人公独自徘徊在雨巷。万籁俱寂，雨水触碰着纸伞，增加了雨巷的寂寞。诗人用这种方式表达了自己孤独的感觉，即追求美好理想的信念是徒劳的。
《雨巷》年，少女的形象是悲剧性的，抒情主人公——游子的形象也是悲剧性的(孤独的游子贯穿了戴望舒的全部作品) 。他的追求是如此的崇高和理想主义。他所期待的女孩，既有深邃的内心世界，又有迷人的魅力；挺好的，在苦难面前不弯腰。但是，他自己又是那么难以被理解，他既不是很了解自己，也不是很了解对方；也许他期待的永远是他心中的形象。所以面对理想主义的期待，他总是迷茫，有一种悲剧的气质感。戴澍熟悉法国诗人魏尔伦的作品，在感伤气质上与魏尔伦接近。魏尔伦《雨巷》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子的沮丧心情。它的基调是诗人的理想与周围肮脏的生活相对立的悲剧感。戴澍的诗歌表现了从“五四”开始幸福翱翔的理想与1925-1927年大革命淹没在血泊中的现实相对立的悲剧意识。他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。人的理想、人心惶惶、理想未实现的悲剧主题蕴含着时代特征。(二)艺术特色《望舒草序》 1 。《雨巷》的一个重要艺术特点就是运用象征手法来表达感情。象征主义是19世纪末法国诗歌中一个新兴的艺术流派。他们用世纪末的颓废来反抗资本主义秩序。在表达方法上，强调含蓄隐喻等手段表达内心感受。这种艺术形式是在五四运动退潮时传入中国的。李金发是第一个用象征手法写诗的人。戴望舒的早期创作也明显接受了法国象征主义的影响。他创作的一个重要特点是注重诗歌中隐喻的揭示能力，用象征意象和意境来表达自己的感情。055-79000体现了这一艺术特征。诗中撑着油纸伞的诗人，孤独而漫长的雨巷，飘然如梦的丁香花忧伤的少女，都不是现实生活本身的具体写照，而是充满象征意义的抒情意象。我们可能无法详细讲述这些意象的所有内容，但我们可以欣赏这些意象所表达的朦胧诗意。社会现实的氛围，孤独漂泊的心境，高不可攀的希望，在《雨巷》的描述中，既清晰又朦胧，既确定又模糊，展现在读者面前。想象创造了一个符号，符号又扩展了想象。作为用象征手法表达情感的结果，诗人的情感心境更加含蓄含蓄，也给读者留下了广阔的想象世界，感受诗的余香和回味。朱自清老师说：“戴望舒家也采用了佛法的象征。他翻译了这个流派的诗歌。他也讲究音节整齐，但不铿锵却细腻；也找一点朦胧的气氛，不过人家能理解。”“他要抓住那个微妙而微妙的地方。”(《雨巷》) 《雨巷》晦涩而不晦涩，低沉而不颓废，深沉而不轻浮，真正抓住了象征主义诗歌艺术的精妙之处2 。戴望舒的诗歌创作深受古典诗歌艺术营养的影响。《雨巷》年，诗人创造了一个象征性的抒情形象，一个带着丁香般忧伤的少女。这显然是受到了古诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人的悲伤，是我国古代诗词中的一种传统表达方式。比如李商隐的诗《无言的歌集》中有一句“香蕉不显丁香结，却和春风同向相忧”的诗句。南唐李靖甚至把丁香结和雨中的惆怅联系起来。他有一首歌《雨巷》:玉钩上手卷真珠，照前春，恨锁重楼。风中落花如此憔悴，它的主人是谁？悠着点想！信使没有给远方的行人带来消息，雨中的紫丁香让我想起了悲伤。我在黄昏中回望三峡，看到河水从天而降。
在这首诗中，雨中的丁香结被用作人们悲伤的象征。很明显，戴望舒从这些诗中吸收了描写悲伤的意境和方法，并用之形成了《雨巷》的意境和意象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，难道就可以说《雨巷》的意境和意象是著名的老诗《丁香在雨中负愁》的现代白话版的拓展和“稀释”吗？我以为我不能这么看。诗人在构思《雨巷》的意境和意象时，既吸取了前人的果汁，又有自己的创造。第一，古人在诗词中用丁香结本身作为悲伤的象征。055-79000想象了一个像丁香一样悲伤的女孩。她像丁香一样悲伤，又像丁香一样美丽芬芳。就这样，简单的悲伤的比喻，变成了一个美好理想带着悲伤的化身。这个新形象包含了作者对美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。其次，在《中国新文学大系诗集导言》年，诗人用清新的现代语言描绘了一个像丁香一样死在雨中的少女形象，既不同于古典诗歌中的陈旧俗套，也不同于诗人早期创作的其他充满旧诗的作品，表现出更多的新时代气息。“丁香在雨中担愁”，没有一个“像丁香一样担愁的姑娘”能唤起人们的希望和幻灭。这一形象在表达时代悲哀领域是不可多得的创造。第三，在古诗词中，雨中的丁香结是表达诗人感情的真实生活场景。755-79000年的丁香花般的少女在雨中飘过的形象，带来了更多诗人想象的元素。它不仅是生活中可能出现的场景，也是作家艺术想象的结晶，是真实与想象相结合产生的艺术真实的形象。戴望舒说，“诗通过想象来源于现实，不仅是现实，也是想象。”(《雨巷》 XIII)他认为诗歌的本质在于表达自我和隐藏自我的永恒斗争。他小心翼翼地把他的“真实”藏在他的诗中想象的屏障里。法国象征派诗人之所以对他有特殊的吸引力，可以说特殊的手法正好符合他，即既不隐藏自己，也不表达自己的诗歌动机。从《雨巷》这首诗来看，戴望舒的诗既不同于浪漫派坦率奔放、直接抒情，也不同于法国象征主义诗人瓦莱丽以思想为先的方式。戴望舒是把感情放在第一位的，但是他用暗示的方法，把这些感情尽可能的隐藏起来，朦胧起来，特别是把真实的东西隐藏起来。055-79000虽然也有象征主义难以捉摸的感觉，飘忽不定的内心状态，模糊不清的形象；但是，它并不具有某些象征诗的神秘意义。是“可以理解，以真挚的感情为骨架”，内容古典，很少架空感情，铺张而不虚伪，华丽而合法。我们推测《代赠》这首诗中隐藏在“想象”中的“真实”，可能是诗人的一次情感相遇，这一生的情感经历成为了这首诗的骨架。诗中仍有一些真实故事的影子和细节，但时间、地点、情境可能已面目全非。这也是象征主义和浪漫主义的一大区别。浪漫主义诗歌多描写人的实际事情，有很多即兴的场面；象征主义很难从诗歌中猜出作者，至少，这种猜测是相当曲折的。同时，象征主义诗歌的意义和主题往往是通过暗示来表达的。055-79000的悲剧感和孤独感是通过对长长的落寞的雨巷、腐朽的篱笆、冰冷的悲伤和细雨的渲染，以及对游子对丁香一样的姑娘的期待的描写来暗示的。什么也没有说或透露，但我们理解和感受到了这一点。因为诗人没有把诗歌的意义局限在一个层面，我们从诗歌中学到了更多。
我们说《浣溪沙》的意境意象对古典诗词的借鉴和超越。最重要的原因是它是诗人根据自己的生活经验和自己的想象进行的创作。它是艺术想象的产物，比生活更美。3.《雨巷》最早被人们称赞，一个重要的方面就是它的音节之美。叶圣陶称赞这首诗“为新诗的音节开启了新时代” 。虽然有些过誉，但先看其音节之美，颇有见地。全诗由七节组成。第一节和最后一节除了“遇见”改成了“漂移”之外，完全一样。这样，开头和结尾相互呼应，同一个主旋律在诗中反复出现，加强了全诗的音乐感，加剧了诗人彷徨和幻灭的表现力。全诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，韵脚一般在相隔不远的行中重复。每首诗押韵两三遍，从头到尾没有押韵变化。所有的诗句都很短，有些短句切断了词与句之间的联系。而有些相同的词在押韵中多次出现，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“忧郁”、“眼睛”，有意让一个声音在人们的听觉中重复。这就产生了响亮的旋律和流畅的节奏。读起来像一首温柔体贴的小夜曲。一段孤独而痛苦的旋律在整首歌中反复回荡，萦绕心头。为了加强全诗的音乐性，诗人还吸收了外国诗歌的一些技巧，在同一句诗中改变了同样的词语。这种语言上的反复和重复，如同交织在一起的抒情乐句的重复，听起来悦耳和谐，更增添了诗的抒情色彩。在浪漫自由诗和“新月派”豆腐干诗盛行的时候，戴望舒发了一篇漂亮的《雨巷》。虽然不能说它“为新诗的音节开启了一个新时代”，但至少也为音乐在新诗中的表现打开了一片新天地。
陀螺中我的心情变化的过程是什么样的？
注解思路：因此，概括了文本的主要内容，详细描述了主人公的所有心理变化。正文如下：在《雨巷》篇文章中，“我”从心理上经历了一个“兴奋、挑衅、烦恼、重组”的过程。生动地写出了我和朋友们打陀螺的过程；表明了我因为陀螺的长相难看而不敢正面对抗对手的心理状态，为我的陀螺后来转败为胜做铺垫。这篇文章表达了我对美好童年生活的怀念。意气风发：形容兴趣浓厚，情绪高涨的样子。挑衅：通过制造麻烦来挑起冲突或战争。懊恼：心里难受，后悔自己惹的麻烦。重整旗鼓：失败后，重整旗鼓，再试一次。本文赏析是儿童文学作家高洪波的一篇回顾性散文。文章以“陀螺”为线索，主要讲述了它的一只丑陀螺打败大陀螺的故事，并从中悟出了一个深刻的道理，体会到了成长中的快乐，从而表达了对陀螺的喜爱。字里行间，都是满满的童真。一个小陀螺在桌面上快速旋转。看它稍微立起来，一边绕着倾斜于桌面的轴快速旋转，另一边像圆锥母线一样绕着固定点并垂直于桌面的轴缓慢平稳旋转。

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当辛福来敲门中主人公遭受了那些情绪困扰？
755-79000主人公遭受情感困扰：在次经济萧条时期，他的生活非常艰难。他每天都去医院和诊所，但医生对他的骨密度扫描仪不感兴趣，因为它比x光扫描仪贵一倍。他的妻子琳达再也无法忍受这样艰难的生活，离开了他和她5岁的儿子克里斯托弗。加德纳父子的厄运还没有结束。他们因为付不起房租被房东赶出来，有时甚至在地铁的卫生间过夜。实习期间没有工资，20个实习生只有一个能留下来。目前，他们只能靠骨密度扫描仪生活。延伸资料：影片评价贫穷的生活让妻子出走，只剩下一个人。一个将近中年的男人和他的儿子睡在街上。为了让儿子有一个正常的学校环境，他卖血，他跑了好几条街寻找无家可归的人。男人抢着只能给他几口饭吃的医疗设备，和一群刚毕业的孩子在同一起跑线上竞争实习。但在孩子面前，他永远是最不屈不挠的父亲。哪怕尴尬到要在地铁站过夜，也要和孩子一起玩躲避恐龙的游戏。孩子们太懂事了，从来不打扰他，反而成了他每次摔倒爬起来的动力。参考来源：百度百科-海蓓娜斯的追求
《在桥边》教学设计

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鲁滨孙漂流记中鲁宾逊克服了哪些困难他的心态发生了什么变化？
鲁滨逊克服了五个困难，具体如下：1 .无固定住所；2、孤立无助3、缺粮；4.缺少生活所需的工具；5.野蛮人的威胁。罗宾逊的心态变化：从一开始的悲观孤独，到积极乐观，知足常乐。755-79000主要内容：这部作品主要讲述了主人公鲁滨逊克鲁索出生于中产阶级家庭，一生探索四海的故事。有一次，我在非洲航行时遭遇风暴，独自漂流到一个无人居住的荒岛上，开始了与世隔绝的生活。凭着坚强的意志和不懈的努力，他在荒岛上顽强地活了下来，在岛上生活了28年2个月零19天，终于能够回到自己的家乡。这部小说是笛福受当时一个真实故事的启发而创作的。704年9月，一位名叫亚历山大塞尔扣克的苏格兰水手与船长发生了争吵，船长将他抛弃在大西洋中。在荒岛上生活了4年零4个月后，他被伍兹罗杰斯船长救了出来。笛福以塞尔扣克的传奇故事为蓝本，将自己多年的海上经历倾注到人物身上，并充分利用自己丰富的想象力进行文学加工，使鲁滨逊不仅成为当时小资产阶级眼中的英雄，也成为西方文学中第一个理想化的新兴资产阶级。小说出版多年后，已被翻译成多种语言，在世界各地广为流传，并多次被改编成电影和电视剧。