业余音乐爱好者如何练声乐业余音乐爱好者如何练声，业余音乐爱好者如何练声音 _睿知

如何学习声乐！我是一个音乐爱好者请问如何练声
第一，练习呼吸，练习快速吸气，(像小狗喘气一样)呼吸，快速呼吸，会改变你的僵持状态。打哈欠，当你打到最高点的时候，坚持住，也就是说打哈欠打到最高点，想象呕吐的感觉。不知道你能不能理解这个。在不耸肩的前提下，练习向后呼吸，(惊讶表情)，用鼻子和嘴巴呼吸，用手掐腰，高音区微微低头，用手掐腰。唱高音的时候，肚子会一边用力，一边向内捏腰，帮助你用腰腹的力量唱出高音，而不是把力量集中在喉咙上。练习二：张大嘴巴，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴是否放松。你可以检查下巴是否下压、向前突出、僵硬、紧张，然后检查下巴下面的肌肉(二头肌、前腹和颏舌骨肌的紧张，而你可以& # 039；感受不到外部的顶级力量) 。"张开你的嘴& quot可以分成几个阶段，循序渐进，不要& # 039；不要急于求成。1.先练习，有意识地，主动地，不张嘴，放松二腹肌和颏舌骨肌的腹肌。这个动作一天可以练习500次以上，2到3天下巴就可以完全放松。2.在此基础上，先固定下嘴(不是绝对固定，& quot固定& quot就是我们的感受)然后张开嘴配合抬头看天的动作。当你张开嘴的时候，你可以& # 039；不要把下巴往下压或者往前伸，你可以& # 039；不要抬起你的下嘴唇，向前挤压你的上嘴唇。3354检查动作是否合格：拇指放在下巴下，检查有无外力，食指放在下巴前，帮助固定下巴。三、正确的唱歌姿势如下：1 。保持身体直立，自然放松。这里的放松绝不是懈怠或麻痹，而应该是一种积极向上的状态，也就是精力充沛的状态。2.保持头部位置略高，眼睛向前看，胸部自然挺起，肩膀略低，小腹收缩，手臂自然下垂，全身处于主动运动状态。3、两脚微微分开一前一后，前脚要发力，身体的重量要稳定，重量要落在双脚上。4.脸和眼睛要自然生动。眉毛、眼睛、嘴巴是五官的重要组成部分，眼睛是心灵的窗户。因此，在唱歌时，记得睁大眼睛，不要& # 039；不要眯着眼睛徒劳地歌唱。5.嘴是唱歌的小号，要张开，要放开。记得咬紧牙关。6.唱歌时，下巴会缩回。正确的感觉应该是好像从小腹到眉毛形成一条直线，脖子与背部和腰部相连，这样呼吸就畅通无阻了。7.演唱时，可根据歌曲的内在情感给予适当的动作，但动作要简洁大方，避免矫揉造作、画蛇添足。唱歌的姿势和站着的姿势是一样的，但是要注意腰挺直但不僵硬，不要& # 039；t *坐在椅背上。注意臀部不要& # 039；不要全坐在凳面上，占1/3左右的面积，双脚微微分开，自然弯曲。你可以& # 039；不要跷着二郎腿坐着。
声乐怎么练习？
作为一名声乐演唱者和爱好者，你一生都在练习哪些声乐技巧？以下五点可以为你揭秘。想让高音唱得轻松明亮干净，气息支撑是基础。关键是气息的位置。音调越高，呼吸的位置越低，尤其是腰部周围。很多人在唱高音的时候，总有一个通病，——，就是气息飘到胸腔，于是不自觉地拉长下巴，导致气息不畅，甚至伤喉。所以唱高音的基本要求是沉气收下巴。扁嘴是气息流出体外的最后一道坎。如果舌头卷曲或收缩，自然会阻碍气息的通过。不仅高音上不去，而且气息和舌尖的对抗会让你越来越累。它& # 039；最好把舌头放平，让舌尖轻轻接触牙齿。如果你& # 039；我养成了这个坏习惯，介绍一个方法。当你练习你的声音时，你可以& # 039；不要自然地滚动或移动舌头，它可以成为一种相对自然的状态。一旦你习惯了，当你停止用糖时，你会明显感到舒服。但是，这个过程很难，你要坚持。腰劲的正确唱法不是用嘴唱，而是用气息唱。所谓气息，说白了就是腰力。有的人生理条件非常好，高音明亮饱满，但是很多人有这样一个疑问。为什么他们唱高音的时候总觉得音站不稳，不稳，老是不& # 039；不听命令？就像一个物体能稳稳地放在一个地方，一定是因为它有一个支点，而我们的腰劲就是唱歌的支点。一个人打哈欠的时候，是唱歌的最佳状态。不仅他的喉咙完全打开了，而且他的腰部周围还有一股力量，因此他可以更多地体验到这一点。共鸣好的声音不仅需要口腔的原声，还需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔，使音色饱满，共鸣产生于胸腔，使音色丰富。高音常用于颅腔共鸣，中低音则需要良好的胸腔共鸣。大多数人认为唱歌最难的是高音，但它& # 039；不是的。"能有多低就有多低，能有多高就有多高。"就像拉弹弓一样，你能拉回来多少高音就有多少高音。当这三个腔能互相配合时，它& # 039；这是大自然的声音。如果情感想让高音唱得轻松、明亮、干净，气息支撑是基础。关键是气息的位置。音调越高，呼吸的位置越低，尤其是腰部周围。很多人在唱高音的时候，总有一个通病，——，就是气息飘到胸腔，于是不自觉地拉长下巴，导致气息不畅，甚至伤喉。所以唱高音的基本要求是沉气收下巴。
如何练声
有人说，& quot姿势是气息的来源，气息是声音的来源。"在歌唱中，首先要做的是有一个正确的歌唱姿势。没有接受过专业训练的人往往不会& # 039；不要太注意姿势。姿势是否正确，直接关系到发出声音时各器官的姿势是否协调。如果姿势正确，声音的各个部分都能正常工作，而不正确的姿势往往带来不正确的声音。它& # 039；就像我们的跑步者，如果他们不。比赛时没有正确的跑步姿势，会直接影响跑步速度。正确的唱歌姿势如下：1 。保持身体直立，自然放松。这里的放松绝不是松弛或麻痹，而应该是一种积极向上的状态，也就是精力充沛的状态。2.保持头部位置略高，眼睛向前看，胸部自然挺起，肩膀略低，小腹收缩，手臂自然下垂，全身处于主动运动状态。3、两脚微微分开一前一后，前脚要发力，身体的重量要稳定，重量要落在双脚上。4.脸和眼睛要自然生动。眉毛、眼睛、嘴巴是五官的重要组成部分，眼睛是心灵的窗户。因此，在唱歌时，记得睁大眼睛，不要& # 039；不要眯着眼睛徒劳地歌唱。5.嘴是唱歌的小号，要张开，要放开。记得咬紧牙关。6.唱歌时，下巴会缩回。正确的感觉应该是好像从小腹到眉毛形成一条直线，脖子与背部和腰部相连，这样呼吸就畅通无阻了。7.演唱时，可根据歌曲的内在情感给予适当的动作，但动作要简洁大方，避免矫揉造作、画蛇添足。唱歌的姿势和站着的姿势是一样的，但是要注意腰挺直但不僵硬，不要& # 039；t *坐在椅背上。注意臀部不要& # 039；不要全坐在凳面上，占1/3左右的面积，双脚微微分开，自然弯曲。你可以& # 039；不要跷着二郎腿坐着。三、歌唱的呼吸学习歌唱的正确呼吸是歌唱艺术最重要也是最必要的基础，呼吸控制的歌唱是声乐，呼吸是歌唱的动力。声乐界有句话叫& quot谁知道如何呼吸，谁就唱& quot，可见呼吸在歌唱中的重要性。确实是歌手首先要学会的基本功。唱歌时的呼吸和日常生活中说话时的呼吸是不一样的。在日常生活中，人们通过交谈来交流思想感情，因为一般在距离近的时候，所需音量小，气息浅，并不& # 039；不需要太多努力，也不会&# 039；不需要传播很远。而且长时间用嗓子连续说话，嗓子容易疲劳，声音嘶哑，这种说话气息如果用于唱歌是无能的。唱歌是为了表达感情，是唱给别人听的。唱歌的时候，往往面对的是一大群观众，歌声必须传到各个角落。所以要求声音要有一定的音量，一定的强度变化，能唱很久。还要求歌曲应长、短、强、弱、高或低，以可控的方式传达气息。要做到这一点，并不是一件简单的事情。因此，歌唱中的呼吸作为一种艺术手段，有其独特的一套规律和方法。是技术问题，后天训练。呼吸包括两个过程：吸气和呼气。1.通过口鼻垂直向下吸气，把空气吸到肺底。注意不要抬肩。吸气时，下肋骨会扩张。在腹部，横膈膜会逐渐扩张，使腹部向前和左右两侧扩张，而小腹会用力收缩而不扩张。要仰面直立，脊柱几乎是不动的，但两侧可以活动，还必须向下和左右扩张。此时，空气被推向两侧和背部并储存在那里，保持，然后慢慢呼出。2.呼气唱歌的时候还是要保持吸气。这一点非常重要。它& # 039；这就像给自行车充气，所以你可以& # 039；不要马上放松。这里& # 039；这是保持呼吸的另一个问题。为了保持呼吸，你必须一直保持
在呼吸和吸气的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉。全身表情要主动放松。紧张的部分是横膈膜和肋骨，它们就像一个充足的气球。我们应该让声音坐在上面，把它拉下来，这样气球就可以& # 039；不要浮起来。也就是说要屏住气息，不要抬起来，这就涉及到一个气息支点的问题。3.唱歌的时候要有一个气息支撑点，也就是声音要有落脚点。这个立足点就是利用横膈膜和下肋作为支撑点。当我们咳嗽或大笑时，我们能直接感受到它的支持。没有受过呼吸训练的人，唱歌时经常脸红，脖子粗，青筋突出，唱歌生硬，高音能& # 039；t起床，他们的低音可以& # 039；下不来，等等，这些都和缺乏气息支撑点有关。反而掌握了呼吸方法，有了支撑点的感觉。然后我在一瞬间唱歌的时候，会感觉声音好像落在我们控制的气息上，也就是说声音是靠呼吸来支撑的。这种声音不仅甜美洪亮，还能游刃有余地做出各种变化。4.不同的短语使用不同的气。我们在胸腹部呼吸时，根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求，呼吸动量的强弱和吐气的方法是不同的。这里有几个不同的呼吸练习。1)慢呼吸慢呼吸这是我们在训练和演唱中经常用到的一种方法。即胸腔自然立起，呼吸通过口鼻慢慢吸进肺下部，横膈膜下降，两侧肋骨肌肉向外扩张(即腰围扩大)，小腹略向内回缩。这种吸入需要自然的放松，平稳而温和，就像我们闻到花香时的感觉。闻花香的感觉让我们深深吸气，就像做深呼吸练习一样。但是唐& # 039；吸气时不要太用力，只要轻轻托住胸部和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时注意保持吸气状态，控制肋骨和横膈膜，即控制气息，使之缓慢、平稳、均匀、连续、连贯地吐出。有一种感觉可以帮助我们理解吐气时肋骨和横膈膜的保持状态：是缓慢吸气后慢慢吹掉桌子上灰尘的动作。这里需要一个长呼吸，也就是长呼吸练习。我们常说，& quot长视听吹，短视听吹蜡& quot就是一种吐气的感觉。2)呼吸急促，呼吸急促，呼吸短促，是将气息通过口鼻快速深深地吸进肺叶下部，保持气息，然后按慢呼吸的要求呼出。我们经常在歌唱练习中使用它，因为你在一首歌的句间和词间吸气时有很长的停顿时间，你经常使用& quot偷汽油& quot吸入而不被注意到。这就是快呼吸和慢呼吸的作用。为了培养对呼吸的控制，可以用一些练习曲中的词和歌曲中的一些乐句来练习，效果更好。卡鲁索说，一个歌手能否走上成功之路，首先取决于他是否对呼吸器官的操纵和运用建立了坚实的基础。第四，唱歌的声音。唱歌的声音和说话的声音不完全一样。口语唱或者放大说都是不对的。不会有颜色，不会有乐音。因此，说话的声音可以& # 039；不能满足唱歌的需要。一定要注意发声方法，帮助学唱歌的人把常见的声带磨成优美、动听、持久、科学、艺术的声音。1.喉头和声带喉头和声带是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的堡垒，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙，因此了解和认识喉头和声带在歌唱时的位置和状态是非常必要的。一般来说，唱歌时喉头的位置要比平时说话时低一些(就像我们深吸气时喉头的感觉一样，因为吸气时喉头的位置比休息时略低) 。许多人把吸气时喉头的位置称为& quot水平位置& quot 。
在歌唱中的词句转换过程中，喉头应始终处于这个位置，而不是从水平位置上下左右移动。当然，喉头位置的稳定是运动中的相对稳定，而不是僵硬。就像浮在水面上的球在水面上永远是稳定的，如果把球比作喉头，那么球浮在水面上的状态就像喉头在吸气位置稳定的状态。所以唱歌时，喉头位置要始终处于低而自由的稳定位置，喉壁是敞开的。2.打开喉咙& quot打开喉咙& quot是歌唱训练中非常重要的中心环节，它直接影响到声音的质量。到& quot打开喉咙& quot意思是将喉稳定在正确的位置，舌瓣主动向上收缩成弓形，舌根放松。它平放在下牙上后，下颌张开，下巴放松，自然放下，稍后再拉。这时候喉咙就开了。那么，如何帮助初学者呢？打开他们的喉咙& quot？1)状态& quot打哈欠& quot& quot的状态打哈欠& quot能使口腔自然张开，放松，提起皮瓣，增加口腔内的空间生长。因此，唱歌时，不要& # 039；不要阻塞你的喉咙，打开你的喉咙，让你的呼吸自由地出来。打哈欠真的是一种很好的打开喉咙的方式，也保证了演唱者良好的演唱状态。平时练习的时候，也可以用& quot打哈欠& quot闭上嘴。闭着嘴打哈欠的时候，里面的状态也是打开抬起的。如果我们能在唱歌的时候保持这种状态，那么你的声音就不会& quot白色& quot或者& quot扁平& quot，但你的声音会是& quot垂直& quot或者& quot圆形& quot 。2)打开你的喉咙，用& quot微笑& quot状态。当我们谈论& quot微笑& quot，我们不& # 039；don’不要只是笑，而是我们要举起& quot笑肌& quot 。& quot的解除笑肌& quot意味着鼻腔和咽腔打开，大颚张开，面部两侧的微笑肌(颧骨)在微笑。这种微笑的状态可以打开你的喉咙，使你获得一个高的声音。"唱歌的状态是内心打哈欠，对着脑袋微笑& quot，非常精辟。作者：山西笑笑回复此言论2005年7月12: 17 。3.好的中音区是歌唱的基础。没有一个好的中音区，我们可以& # 039；不要谈论其他任何事情。要注重中档的练习，中档的努力，不要& # 039；不要急着唱高音。练习时，我们从中音区的中低音量开始。经过相当一段时间的盘整，我们会逐渐向更高或更低的区间发展。初学者一定要遵循由易到难循序渐进的原则，否则，一开始我们就得不到正确的高音，反而会破坏声带。中音要明亮、流畅、不费力，这样才能向上发展，为唱高音开辟道路。中音区的声音要自然自由，要求音色优美，富有弹性。每个声部的重要声部是中间声部。中音区要深吸气，自然、灵活、积极、有支撑点地呼吸，喉咙要平稳、放松。无论你唱不同的高低音，你的喉咙感受到的位置是一样的，你的声音是要发出来的，但是你要自始至终保持你的声音在相同的音型和位置。我们经常比喻说& quot声音应该像戴珍珠一样，每个声音在一条线上& quot以此类推，意思是声音要连贯、统一、圆润。4.关于变声区。当你从低音唱到某个地方的时候，会很难，很容易卡。这是你到达变声区的时候。这个时候，你必须用一些方法继续唱起来。歌手首先要对虽然音区的唱法有一个基本的掌握，然后再因人而异进行具体的调整。有几种方法你可以练习：1)动作& quot喘着气& quot是指演唱者在演唱变音时为呼吸而呼吸(元音同时发音)，就像一个& quot吓了一跳& quot生理状态，使喉头微降并后退，使口咽腔得以充分打开。同时，在中音区唱歌时从牙龈后部发出的气息会逐渐上移，嘴巴也会
然后声音自然进入变声区。2)元音转换技巧就是在唱到变音区时，让声音提前一点掩盖。声音更暗，出气量更小，小舌头翘一点。当你碰到变音点的时候，有一点一定要强调，就是当你觉得自己的声音很难唱，甚至觉得自己的声音要破了的时候，不要& # 039；不要改变你发声器官的形状，不要。不要乱动，只是跟着声音唱下去。事实上，变音点永远是一个& quot混合声音& quot，也就是真假声的结合。一些隐蔽的声音有假声成分，但它们可以& # 039；不要完全错误。它们必须与真实的声音混合在一起，这样就不会有声音连接的痕迹，声音就不会被遗忘& # 039；不要空着。所以学习变音点的过渡也会学习假声的演唱方法，假声位置对演唱和解决声音的统一性大有裨益。发声是基础。每天坚持练，但不要练太久。注意保护自己的声音。基础是关键，控气是歌唱最基础的部分之一。你应该经常联系呼吸控制。请注意，唱歌是由气发出的，而由喉咙发出的是叫喊.气的位置一般位于人体的腹部，也就是常说的腹部，而气上升到额头，气要长而均匀。在这方面，经常深呼吸也是有帮助的。毕竟肺活量是唱歌的重要保证。所有这些事情只有通过频繁的接触才能实现，而且可以& # 039；不要在一夜之间解决。坚持是进步的关键。很多美声歌手每天都坚持这样的基础练习。基础好了，楼才能建得高。知道自己的音域和音色特点，要在练习的过程中慢慢体会。唐& # 039；不要唱不健康的歌曲。不适合你。当然音域和声音也是可以改变的。注意一些小技巧，可以适当模仿一些歌手唱歌的技巧。建议用耳机听，可以捕捉到细微的唱法。注意你的声音，不要& # 039；不要吃刺激性食物，如辛辣食物，否则会改变你的声音，对你的声音产生不利影响。从现在开始，我会经常发关于美声唱法的帖子。唐& # 039；别以为美声唱法和你的流行唱法无关。其实美声和流行唱法有很多相似之处。如果你美声唱的好，可以说你也可以唱流行唱法！1.呵呵~ ~今天，我& # 039；我要和你谈谈美声唱法的声部分类(基本上和流行的一样) 。1.观察歌手的音域。音域就是只有一个人唱的最低音到最高音的距离。一般来说，声音越高，音域越高，声音的低音音域越低。大部分人在没有经过训练的情况下只能唱到8度以上。但是经过我的训练，可以达到两个8度以上~ ~呵呵~每个声部的音域大致在这里：表示高一个8度——表示低一个8度(我可以& # 039；t键入高低点符号.汗)女高音：1=C 1到6或以上男中音：1=C 6-到4或6女低音：1=C 4-到4或以上男高音：1=C 1到7或1男中音：1=C 6-到4或以上男低音：1=C 4-到2或4或以上(男声其实低8度)世界上有一些全能歌手，有的能达到3-4 8度~ ~ & # 039；我& # 039；我玩累了，让& # 039；以后再说别人~ ~那个& # 039；it & # 039~8错音而在纠正fx\歌声时，由于歌唱器官的调整和运用不当，往往会产生各种不好的声音。这些不良发声方法的应用，不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响了歌唱的表演。因此，有必要找出各种不良声音产生的原因，并加以纠正。常见的不良声音如下：1 。喉音。学习美声唱法的歌手为了追求音量大、声音坚定、音色深沉而压嗓是常有的事。声音卡在他们的喉咙里，感觉是喉腔或者喉腔在挤压唱歌。声音听起来很平淡，没有泛音，闷而空，特别沉重。喉音不同于胸共鸣，流畅大方，不生硬干净。纠正喉音要注意声音的审美，树立正确的声音观念，这样才能彻底去除喉音。纠正时注意声音的高位置。
对于学民族唱法的歌手来说很常见，因为软腭塌陷，舌头中部抬高，声波流入鼻腔，从而失去口腔和咽腔的共鸣。声音含糊不清，令人不快。可以用大嘴纠正元音A，感觉音打在硬腭上。3.大喊大叫。多见于流行歌手，是在没有声音基础的情况下，追求音量范围而导致的，高音唱多了导致喉头抬高，也就是俗称的白嗓子，干涩苍白，缺乏共鸣色彩。要纠正，就要树立正确的发声观念，唱得轻柔甜美，不要太大声，在自然音区到中音区练习，循序渐进，不唱高音。4.漏气。声音是暗淡的，空洞的，微弱的，暗淡的，微弱的。是为了追求音的放松而过度放松，或者为了开喉而过度练习U元音所致。你可以纠正语调或跳跃。最后，应该说明的是，许多歌手& # 039；声音问题不在喉咙，而在思想。所以，树立正确的声音观念和声音形象是非常重要的，否则他们很长一段时间都不会进步。9 a\一首歌的演绎首先是需要多方面表达的，当然是声音。这是一门非常专业的知识，包括气息、声音的使用、口腔共鸣、说出话语的方式等。在以后的文章中，我会尽可能把我所知道的分享给大家。第二是情感。这就要求演唱者对歌词和旋律有很强的理解能力。很多朋友唱歌的时候都把重点放在声音上，忽略了情感，这样永远唱不好一首歌。过分注重声音的原因是歌手& # 039；s实力有限，难免总想着哪里要注意气息，哪里要注意气息，怎么准备高音。因此，如果唱歌是& quot充满声音和情感& quot，练习很重要。当你在声乐练习上成熟了，唱歌的时候就会注意自己的情绪。俗话说，歌不是用嘴唱的，是用心唱的。如果把发声练到气息饱满、尽善尽美的地步，将情感更自如地注入歌唱，表演歌曲的感染力也会更强。第三是感觉。这里还是那句话，音乐的感觉是天生的，你有多少，后天补出来的音乐感觉就很少。流行歌曲需要流行歌曲的感觉，民谣需要民谣的感觉。比如你想让颜维文唱& quot没什么& quot，我& # 039；我相信你会让很多人笑的！歌手& # 039；感受不一样，唱歌的方式也不一样。有些很平淡，有些很刺激。这些处理非常微妙，比如一个小呼吸，一个强调的重音，一个没有呼吸的长拖音或者一个突然的结尾……这些只能被理解。第四是节奏感和音准感。你见过3岁的孩子听到一段旋律就敲出加花的节奏吗？你见过3岁的孩子现场唱歌，他爸爸用手风琴伴奏，随时变换音调吗？他唱的音调都准确吗？你见过8岁的孩子让他哼& quot1 & quot以任何语气，如& quot降e调& quot和& quot降c调在任何时候听不到任何声音，然后在键盘上按一下，检查它是否完全准确？这就是天赋。唱歌需要这样的基础。他们虽然没有那么出众，但也一定不弱小。第五是质量。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实很多业余歌手在声音、情感、感觉、节奏、音准方面都不比专业歌手差。差距在于质量。你知道你唱歌时的身体和表情吗？你可能有一个模糊的形象，就是你投入演唱时想象的自己，这个形象很可能就是你演唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，你想象的形象近乎完美。你知道人们看到了什么吗？你曾经用摄像机拍摄过你自己的正式表演吗？其实你在舞台上的第一眼或者第一句话就能看出你是业余的还是专业的。这里所说的素质还包括对乐理、乐器、音乐史、音乐常识等的了解。当然，许多专业歌手并不全面，但我个人认为，如果你想成为一名专业歌手
【业余音乐爱好者如何练声乐业余音乐爱好者如何练声，业余音乐爱好者如何练声音】B.理解歌词。在学习一首新歌之前，你把脑海中的歌词从头到尾读了多少遍？你有多少次揣摩过作词人的心思，揣摩过他所表达的意境？对于一首歌，无论先有词还是先有歌，双方作者都在揣摩对方(作词人或词曲人)想要表达的意境和思想。如果你到了你的地方，你要完全无视他们的良苦用心，只凭自己的感觉去唱。我不& # 039；I don’我认为不是。it’很合适。有些个别歌手喜欢按照自己的理解，用这种方式来表达自己。这种方式还不错(我也喜欢)，但我会让作者& # 039；玩之前先把意图说清楚。再说，不是每首歌都适合你随便弹，你可以& # 039；I don’我找不到更合适的词来表达某些歌词，比如国歌。等你对歌曲有了深入的了解之后，你的情绪处理肯定会好很多。如果你有很强的感知能力，你可以& # 039；情不自禁地重唱轻唱某一个音，一个热情的长音就饱满了.c .开口说话和唱歌除了旋律、节奏、气息之外，还有其他区别吗？是的，那& # 039；这是吐痰的方式。请随意说& quot让我一次爱够了& quot用你说话的方式，然后虔诚地唱出来.你会发现你的嘴是向两边张开的，很夸张。如果你认为它& # 039；类似的，还有& # 039；你的演讲有问题。所以唱歌比说话更夸张，这样字才能说得更清楚，气息更顺畅，情感更容易表达。它& # 039；最好用标准的方式唱中文歌曲。例如，& quotz，C，S & quot和& quot安，昂& quot和& quotl，N & quot很容易混淆。有时港台歌手故意唱个别词不卷舌，要么是舌头会& # 039；不要打败他们，否则他们不会。I don’我不认为这听起来很好，或者他们不这么认为。我根本不知道这个发音。当我们翻唱他们的歌时，我不知道。我没有明确的意见。为了模仿它们，它& # 039；不改正也没关系。但是如果你想唱自己的风格或者比赛的话，那就要改正了。至于粤语歌，我劝你学好了再唱，不然会很搞笑的。就像我以前唱粤语歌，以为很标准，现在才知道有差距。粤语和普通话也有细微的差别，比如& quotz，C，S & quot和& quot安，昂& quot 。你可以& # 039；如果你不这样做，你就学不好。don’不要努力学习。

文章插图
没有什么基础怎么在家自学唱歌
首先说说气息的练习。想练好歌，就得锻炼肺活量。方法有很多。下面简单介绍三个。方法定期做一些扩胸、抖臂等徒手练习。方法持久的跑步练习，注意规律的跑步和呼吸，适当的距离和低强度。方法练习潜水或游泳。在水中，不仅要不断划水，还要克服水对呼吸的阻力，这是提高肺活量的好方法。提高肺活量的方法有很多，比如踢足球，打篮球，折返跑。需要注意的是，无论选择哪种方法，都要持之以恒，经常练习，才会有效果。这些运动的机理是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，增加和加深呼吸的深度，提高肺呼吸的效率和功能，从而达到增加肺活量检测值的目的。6.避免站在风中。当你浑身是汗时，不要& # 039；不要停留在风口或山顶，而是在背风处稍作休息。出汗后立即穿上衣服，以免受风着凉生病。4.你可以关注一些人& # 039；如果你有机会的话，就呼吸吧。很多没学过唱歌的人，吸气的时候总喜欢深呼吸，整个肩膀都往上推。其实这种气息是最不适合唱歌的，也是最难用的。气息的最佳呼吸状态类似于睡眠，胸腹胀气称为胸腹吸气。你可以自己感受一下。事实上，它& # 039；它不是很满，而且它& # 039；大约80%是汽油。吸气时，腹部而不是胸部隆起，而且不仅是腹部，腰部也隆起。5.声乐练习。你不应该& # 039；不要像专业歌手那样练习发音，对吗？我有一个建议。找一首温柔的歌来练习，从不要唱太高的曲调开始，唱完之后再把这首歌提高一个半音。那& # 039；就这样，唱到你能唱为止& # 039；不要唱它。在开始练习时，建议你不要& # 039；不要唱太久。你可能在连续唱了几首歌后喉咙发烧。这个时候你应该停止练习，休息一下！张开嘴，唱出你最低的声音，也就是说，你能感受到声带的振动，你能听到你发出的每一个音点，就像& quot点击…& quot；资料：通过呼吸提高肺活量有几种方法：一、深呼吸：首先通过鼻孔慢慢吸气，使肺部下部充满空气。吸气时，随着胸部的上抬和横膈膜的下降，腹部会慢慢隆起。然后继续吸气，让肺部上部也充满空气。这个时候肋骨会抬起，胸部会变大。这个时候肋骨会抬起，胸部会变大。这个过程通常需要5秒钟。最后屏住呼吸5秒钟。经过一段时间的练习，可以将屏气时间增加到10秒甚至更多。肺部吸入足够的氧气后，慢慢呼气，肋骨和胸骨逐渐回到原来的位置。暂停一两秒后，再从头开始，重复10分钟。二、静态呼吸法：将右手拇指按在右鼻孔上，通过左鼻孔慢慢深呼吸，有意识地想象空气正流向额头。当肺部空气饱和后，用右手食指和中指按压左鼻孔，憋气10秒后呼气。然后按住左鼻孔，重新开始。每边做5次。三、睡眠呼吸：躺在床上，双手放在身体两侧，闭上眼睛，开始深呼吸。慢慢将手臂举过头顶，靠近耳朵，手指在床上触摸。这个过程大概需要10秒，双臂同时还原，重复10次。这个方法也可以帮助你安然入睡。四、运动呼吸法：走路或慢跑时主动增加呼吸量，呼吸时慢时快。慢慢吸气时，胸部会慢慢变大，快速呼出。每次锻炼不要少于20次，一天几次即可。开启的第一声必须符合共振腔的发生规律。它& # 039；起床后最好不要说话。——1小时练30分钟嗓子(取决于y
先找到歌曲的节奏，循序渐进，记住歌曲的节奏，再哼一遍，带入歌词。=======望采纳======禁止抄袭！我，一口气说了这个话题，我有些不知所措，因为这是最难用语言表达的东西。唱歌之前练了两年美声，感触很深，气息基础对我帮助很大。一般来说，没有& # 039；没有学过声乐的人嗓音很平，所以他们用正常的说话姿势(嗓音)发音。我们称之为& quot白色& quot没有颜色或滤镜。这里& # 039；如何练习美声唱法。声音应该扎根在小腹。想象一下，声音经过脊椎后部，到大脑后部，到口腔后部。整个声音应该是直立向后的。请寻找这种感觉：你咬一大口苹果，露出上牙，同时发出& quot嗯& quot声音。你在口腔后部和鼻腔上部感受到声音。这是美声的一个共鸣点。接下来，沉下气，扩张小腹，在小腹上轻轻一推，在刚才的位置发出声音。男声& # 039；亚当& # 039；s苹果是往下压的，女声更注重你脑后的上位置。你会发现你的声音比以前大了很多。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以触摸到你的背部，让你更容易感受到，你胸腔的共鸣可以和墙壁产生共鸣，让你更容易感受到胸腔的共鸣。从& quotMi ~ Ma & quot并逐渐抬高，有助于练习高音的气息；从高到低练习，如此反复，总有一天你会找到感觉的。美声唱法讲究& quot透明度& quot并经常想象一个& # 039；的声音是直立的，而不是平的；什么& # 039；更重要的是，它注重& quot共鸣& quot 。声音通过胸部或以上共鸣后，会非常圆润饱满。要感受共鸣，你可以这样做：闭上嘴，发出& quot嗯& quot，又觉得有点亲热。如果& quot嗯& quot时间长了，你会感到你的头和胸部在颤抖。如果气息好，这种共鸣会给你的声音增色不少。仔细听一些高个子的美国人，你就知道什么是胸共鸣了(外国人的胸部结构更容易共鸣) 。另外，我& # 039；我想提一下肺活量。歌手需要大肺活量才能唱，比如一些很长的，不通气的旋律。唐& # 039；唱歌后不要脸红气喘。肺活量应该通过定期锻炼来保持。有一定的技巧可以弥补肺活量不足的一些现象。首先要练好气息。一个好的发声方法可以很好的控制声音通过我们的声音的流动。例如，当唱那句& quot.我& # 039；我不怕你会背叛我."一个呼吸不稳定的歌手可能会唱出& quot恐惧& quot以爆发的方式，然后放掉肺活量不足的气。如果有一个长句没有& # 039；不要在后面呼吸，它& # 039；真奇怪，他赢了。不要窒息。而呼吸技巧好的歌手可以控制这些音爆的流向，麦克风赢了& # 039；唱歌时不要颤抖。所以，我建议你练声的时候在嘴巴前面放一根蜡烛，练声的时候尽量不要让蜡烛晃动！这样可以让你的气在体内保持很长一段时间。是要长时间保持呼出还是长时间屏住呼吸？当然，这也要求演唱者要放松，不能紧张。当你紧张的时候，你的心跳会加快，你的呼吸会变得更加不稳定。我在这里只能说这么多，全靠感悟。不过提醒一下，练好嗓子是唱流行歌曲的基础。唐& # 039；不要用练声的方法直接演绎流行歌曲，那样会太做作，会像颜维文唱& quot没什么& quot 。关于流行歌曲的声音，我的观点是，只要符合歌曲的意境，就& # 039；喊破是可以的，但是这些在美声里是绝对禁止的，所以我们要互相学习& # 039；的长处，因为我们不& # 039；不要为了唱流行歌曲而练习美声。我们只是为了唱流行歌曲而练美声，就像武术练马步一样。你见过用马步打的吗？有朋友说，这样的表达很难理解。这也是我告诉你p中谁的气息非常通透的有效方法
个人认为，你应该听& quot阿美& quot作为一个女歌手。她天生透明。男歌手应该试着了解更多关于& quot满文军& quot 。他真的靠呼吸唱歌。另外，张学友的气息非常好，但是对于教学来说，满文军更适合二高音。这是朋友最喜欢问的问题。用他们的话说，因为高音是& quot拖够了& quot，呵呵！还是那句话，好的唱功应该是多方面综合的。它可以& # 039；不要说音调越高，歌唱得越好。的确，一个好的高音可以为一首歌的高潮增添渲染力，但我奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略了中低音。其实满满的中低音也是很有感染力的。唱高音时，气息必须以小腹和腹部为基础，北京话讲究& quot腹部& quot，也指这个发声位置。找感觉1:如果你是女生，突然鞋子上有只老鼠，你会怎么做？估计会有一声长长的& quot啊~ & quot，还有& quot假声& quot 。冷静下来后，你可以看看& quot啊~ & quot，而且大多数都能& # 039；t & quot啊& quot不再向上了。为什么？因为你害怕的那一刻，你的胃是紧张的。(想想被吓到的感觉，你全身肌肉都绷紧了吗？)正是因为有了这个基础，再加上强大的气流(可以理解为唱歌的气息)，所以直入喉咙，声音不高。所以，你可以把飙高音的感觉理解为& quot紧张& quot和& quot振作起来& quot 。记住，一切以小腹为基准。唱高音不是抬头往上拉，而是感觉重心往下的反弹力。找感觉2:你见过橡胶软管吗？想让管道里的水进一步暴涨怎么办？挤压水管前端，缝隙变小，压力增大，水流冲得更远。实际上，高音并不& # 039；不要太大声。有些歌手唱高音的时候声音很大。我们说他们是在用力量和肺活量唱歌，而不是用气息和技巧。想象一下水龙头理论，你应该能体会到一些道理。感受三：地上有一块大石头。让& # 039；让我们抬起它。你一弯腰，嘴里就数：& quot一，二，三，开始…& quot；我想你一定在单词& quot走& quot 。我赢了& # 039；不多说，感受一下，什么& # 039；我周围很重.呵呵！这些只是我创造的一些让你感受呼吸的方法。它们是非正式的，但是有效的。我还想告诉你，高音的表达能力和你自身的嗓音状况有关。如果你的声音天生就高，那是很大的优势。例如，& quot孙楠& quot是典型的高音，所以高音的演绎不会那么费力。一个声音不好的歌手，靠的是很多气息和方法，但无论他的声音好坏，他的声音都是通过气息唱出来的。就像香烟要经过过滤嘴一样，如果他的声音被过滤了会更美。另外，我还告诉你一个心理方法。想象一下你在高音的时候面对着浩瀚的大海在唱歌，你可以& # 039；我看不到地平线上的大海和天空。不是& # 039；这种风景不值得大呼小叫吗？三、锻炼肺活量的方法肺活量测试值连年下降的原因有很多，其中最重要的是：缺乏有效的体育锻炼方法，体育锻炼时间不足。锻炼肺活量的方法有很多。下面简单介绍三个。方法定期做一些扩胸、抖臂等徒手练习。方法持久的跑步练习，注意规律的跑步和呼吸，适当的距离和低强度。方法练习潜水或游泳。在水中，不仅要不断划水，还要克服水对呼吸的阻力，这是提高肺活量的好方法。提高肺活量的方法有很多，比如踢足球，打篮球，折返跑。需要注意的是，无论选择哪种方法，都要持之以恒，经常练习，才会有效果。这些运动的机理是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，增加和加深呼吸的深度，提高肺呼吸的效率和功能，从而达到增加肺活量检测值的目的。介绍常用唱法后流行唱法的发声特点
第一，持有流行唱法的人，要了解和熟悉科学发声方法的共同规律，努力改变自己自发的发声习惯，把自己习惯的发声方式纳入科学发声的轨道。其次，从共同的科学发声规律出发，尝试寻找流行唱法的声音个性基础。也就是说，每唱一首歌，都是从发音、共鸣部位、气息的流动等方面寻求唱流行歌曲的合理性。改变单纯模仿或盲目用声的习惯，从感性用声转向理性用声。再次，通俗唱法，无论科学与否，早已形成一种声乐体裁，并被广大业余声乐爱好者所接受。因其知名度、人气和独特的演唱个性，也在各种比赛和专业声乐领域占有一席之地。所以不可否认，这种唱法一定有其独到之处，应该引起我们声乐界的重视。下面就流行唱法的声乐特点谈几点个人看法。1.呼吸是最基本的& quot气是声音的基础& quot和& quot呼吸是歌唱的动力& quot 。通俗唱法作为声乐演唱艺术之一，也离不开气息的支撑。气息在流行唱法中的应用，在与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更具独特性。【呼吸的表现】不同的歌曲内容蕴含着不同的情感。流行唱法非常注重歌曲的强化和外化& # 039；情绪，而呼吸的运用是关键。比如在表达一种很悲伤很深沉的情绪时，呼吸声很强，声带有意不完全闭合，导致声音嘶哑，像是漏出来的。这种沙哑低沉的声音色彩被夸张外化，让听众(听众)真切地感受到这种情绪。这句话在宋词《烛光里的妈妈》: 440610123222中& quot口& quot和& quot喉咙& quot可以用嘶哑的声音唱出来，以表明主人公可以& # 039；t控制自己的情绪，从而加强声音的感染力。再比如强烈的抒情性。在表达一种对美好情感的追求和追忆时，气息的运用要柔和均匀，与声带形成最佳的协调。这种声音色彩柔和醇厚，气息的控制和运用体现了声乐的技巧。比如《弯弯的月亮》，《涛声依旧》，《透过开满鲜花的月亮》都可以用这个方法唱。此外，在表达激烈、粗暴的情绪时，必须加强呼吸的深度和力度，在腰横膈膜处形成强烈的紧张状态，这样声音才会有爆发力和几乎类似于喊叫的音色。比如电影中的两集《红高粱》: 《妹妹你大胆往前走》，《好酒歌》等。这两首歌中的旋律已经退居二线，情感的表达接近自然状态，即人在体力劳动时紧张而兴奋的第二种呼吸状态。至于欢快轻松的情绪，要求气息的流动要轻快流畅，不要太深，不需要更强的强度，如《轻轻地告诉你》，《茶山情歌》等。【关于& quot齐声唱法& quot[英语背诵文选流行唱法中呼吸的另一个特点是& quot齐声唱法& quot这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增添了新的表现手段。齐声唱法& quot是一种不按发声规律进行气音结合的风格。正常的发声规律要求，当声带因呼吸而振动时，两个声带要闭合才能发出声音。这种声音强烈而响亮，而& quot空气唱法& quot意在防止声带完全闭合，使气流通过不完全振动的声带时能散发出来。在这种声音中，由于气流声明显，声音的色彩略显暗淡，微弱甚至哑。这种声音比较自然亲切，特别有感染力。李谷一在应用& quot齐声唱法& quot 。她唱过《乡恋》(电视剧《三峡传说》集)，电影《小花》集，给人留下了深刻的印象。2.发声器官的运动状态【声带】在通俗唱法中，声带的主要作用是发音，即当气流振动两条声带时，它们闭合并发声。
但为了表达一首歌的某种特殊情感，或者表达一首歌的某种特殊风格和魅力，当气流振动声带时，两条声带可以闭合一部分，而另一部分不闭合，造成漏气。这时候声带的功能不仅仅是发音，还有表达情感或风格的功能。如前一节所述& quot用气和声音唱歌& quot 。喉咽腔和软腭是歌唱中的主要共鸣腔。在流行歌曲的发声中，喉咽腔起着重要的作用。这是因为喉咽腔中的声音自然质朴，可塑性强，而流行唱法的声音应用更注重自然或半自然的声音特征。也就是说，通俗唱法中的喉腔要比女声大。情绪深沉的歌比情绪欢快的歌更大。前者是《绒花》和《好人一生平安》；后者分别是《掌声响起》和《轻轻地告诉你》。另外，歌曲的演唱风格不同，音乐流派不同，喉咽腔的开合状态也不同。软腭的状态与喉咽的开合密切相关。只有咽喉腔打开，才能要求软腭的状态。流行歌曲并不& # 039；不需要有意抬高软腭来创造高位共鸣。任何学过声乐的人，都会灵活而熟练地运用软腭来表现声音修养，保护声带和喉咙，同时增强歌曲的表现力。软腭的灵活运用可以在以下几种情况中发现：用强音演唱时，软腭可以随着喉口的张开而自然抬起；唱高音时，软腭也可以适当抬高。这样可以分解一部分强气流对声带和喉头的影响，扩大共鸣范围，减轻喉头压力。但是，共鸣焦点不应该完全在凸起的软腭上。这是因为软腭抬起后，高位的共鸣色与喉头的颜色不同。如果唱的位置高，就会失去通俗唱法的声音特点。所以即使软腭抬起，也只能巧借，但喉咽腔的优势共鸣位置还是要保留。比如《采槟榔等》(电视剧《千万次地问》的主题曲)，高音达到BB2，这对于以真实声音为基础的流行唱法来说，难度相当大。但如果用一点高位共鸣，再加上气息的有机配合，高音会更好。刘欢& # 039；s的演唱取得了最好的效果，既保持了通俗唱法的风格，又展现了高音的色彩和情感，展示了他在运用发声方法上的深厚功底和对通俗唱法高难度技巧的掌握。软腭的灵活运用也体现在抒情性很强的流行歌曲中。抒情歌曲讲究声音的柔和、圆润、张弛、流畅，不要绷紧喉咙，而是要放松，形成中空的形状。这时候如果抬起软腭，控制软腭和咽部的声音，让气息均匀流动，声音必然会有抒情的色彩。当然要看歌词的内容和音乐的风格。情歌更柔和醇厚。歌颂祖国、怀念家乡的歌曲，更多的是深深的敬佩，可以对软腭的状态做一些细微的调整，以表现声、色的区别。3.语言的特点流行歌曲中的语言是建立在简单的基础上的。它与社会生活密切相关，很多歌曲直接反映社会生活中不同层面的人的生活、思想和感受，多以平实的文字、直白的感情和感受的形式出现，一般没有过多的点缀。最近还出现了散文式甚至完全口语化的歌词，为流行歌曲的演唱艺术增添了新的风格。不过大部分歌词还是比较规范文艺的。咬字是流行歌曲最重要的特征之一。在中国的流行歌曲中，普通话是流行唱法的主流，包括大陆创作的歌曲，部分港台歌曲，以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。唱mainland China创作的歌曲时，发音大多是规范的，而且& quot发音单词，返回押韵，关闭声音&q
粤语歌的演唱应该有很强的南方风格，但内地观众很难接受语言不通，所以有人把粤语翻译成普通话来唱。但由于语系不同，发音规律差异很大，所以还是很难达到粤语演唱的效果。可见语言对流行唱法的重要性。吐字清晰，押韵准确，这是通俗唱法的重要特征。也有一些学过美声唱法的歌手，他们经常不& # 039；不太注意发音的力度，或者不习惯再咬声母(声母)，而过于注重音效。所以他们转到流行歌曲，就觉得风格不强，韵味不足，甚至大大削弱了歌曲的感染力。流行歌曲的歌词一般比较生活化、口语化。即使是富有诗意、寓意深刻的歌曲，也是从歌曲的整体氛围来刻画和追求的，而歌词本身更具有口语化、口语化的特点，所以要注意歌词的语言。很多优秀的流行歌曲都表达了丰富的意境和氛围，但歌词还是非常通俗易懂，没有刻意雕琢。如《北京人在纽约》歌词：& quot在遥远的夜空中，有一弯月亮。弯弯的月亮下，有一座弯弯的桥。小桥旁边有一条弯曲的小船。弯弯的船悠悠，是童年的阿娇……& quot；再比如《弯弯的月亮》:& quot；带走一把渔火，让它温暖我的眼睛，留下一份真情，让它停泊在枫桥。无奈，我已经疏远了那种感觉，过了很多年才发现它又回到了你身边……& quot；这两首歌的歌词是公认的文学品位很高的优秀作品。它们可以说是诗歌语言和口语表达。流行歌曲中有很多具有一定艺术技巧的歌词。此外，一些歌词是真实的，口语化的，不& # 039；我甚至不注意韵律。没有音乐的帮助，简直就是在说话。当然，由于流行歌曲的创作不规范，群众自我参与意识强，各种创作现象体现出很大的包容性。但流行歌曲的创作还是应该追求一种品位和品位，从而提高创作质量，为群众贡献更多更好的作品。基于流行歌曲歌词的口语化、日常化特征，在流行歌曲的演唱中，我们应该展现歌词的语言特色。比如歌词的逻辑重音和情感重音，句与句之间的连接和停顿，语气的清晰和准确，连贯性和整体性等。都应该通过把握语言特征来表达。===================望采纳====================

文章插图
唱歌速成技巧
练肺活量，多游泳多跑步！多看看音乐视频，看看其他歌手& # 039；他们唱歌的时候嘴巴，多模仿他们！它& # 039；最好找一个专业的老师给予指导，这样你就赢了& # 039；不要误入歧途，损伤你的声带。唱歌的时候要注意不要用声带，要让声音传得远而稳，注意用气息。否则会让你的声带起茧。唱歌是一门艺术。提高孩子& # 039；的歌曲表达能力，你应该给他们进行歌唱技巧的训练，包括歌唱姿势、呼吸、发声和发音。一、歌唱姿势正确的歌唱姿势不仅是歌唱者的一种表现& # 039；s好的心态，还关系到气息的运用，共鸣的调整和演唱的效果。在训练中，学生要养成良好的歌唱习惯，做到眼睛直、下巴内收、脖子直、脊椎挺直、小腹微缩、腰部稳定。二、歌唱中的呼吸是从吸气开始的。做呼吸练习时，先做正确的歌唱姿势，腰保持挺直，胸肩宽，头部自由，眼睛望向远方，从内心到脸上的表情都充满深情。然后，& quot发出一声长叹& quot放松你的胸部。吸气时，微微张口，上提软硬腭，配合抬眉。你兴奋地把注意力集中在你的背部和腰围上。但是唐& # 039；呼气不要太深，否则胸腹会僵硬，影响声音的灵活性和音高的准确性。唐& # 039；当你吸气时不要发出任何声音。反之，不仅会影响演唱的艺术效果，还会使深呼吸变得困难，影响你气息的支撑。所以在日常生活中，要养成肋骨扩张，小腹微缩的习惯。3.声乐练习是歌唱基本功的综合训练。学习唱歌必须从最基础的声乐练习开始。1.做得到气息支点的练习，实现气息与声音的协调，用科学的哼唱方法实现和调整自己的歌唱共鸣。2.学会张嘴唱歌，松开上下牙，来个松& quot坠落的感觉& quot你的下巴。舌尖松松地接触到你的下牙。3.唱八度时，由低到高，元音不破连唱，口咽腔同时由小到大打开。4、气息顺畅，发出平稳流畅的声音。4.准确清晰的发音练习在发音和咬字上的目的，说到底就是为了把歌曲唱得更完美。所以一定要注意咬字吐字的清晰，正确把握语言的呼应，明确汉字的结构规律，把歌曲曲调和咬字吐字结合起来练习。练习唱歌时，每个字要按照发音方法念几遍，然后结合发音练习，以字带音，做到字正腔圆，而且唱歌时元音的焦点要尽量靠近音区的集中点，这样三个音区的共鸣就可以衔接起来，灵活调整。歌唱是声音与文学相结合的艺术。当我们唱一首好歌时，我们可以& # 039；不要只讲声音没有感情，反之亦然。要对歌曲的思想内容、表现手法、词曲作者、创作背景等进行全面的了解和分析，然后进行适当的处理，准确完整地再现歌曲的艺术形象，做到声带情。