肖邦练习曲(欣赏肖邦练习曲第25号)
练习曲”最初是作曲家为学生练习一些演奏技巧而创作的 。它通常是基于一个单一的音乐动机而创作的 。
这样的歌曲有很多，仅在19世纪，欧洲作曲家就创作了数以千计的歌曲 。
J.s .巴赫是第一个系统地写钢琴练习曲的人 。他的《十二平均钢琴曲集》中的许多“前奏曲”都是“练习曲”性质的；匈牙利作曲家李斯特也系统地写过一些钢琴练习曲，如《12首超技巧钢琴练习曲集》，著名的钢琴曲《鬼火》就是其中之一 。
此外，像克拉莫和玛利亚这样的人也写了许多练习曲 。巴赫收藏的12首节奏平均的钢琴曲子，李斯特练习曲中非凡的想象力，克拉莫等人为特定技法所写的练习曲，都给了肖邦很多灵感，促使他创作了27首钢琴练习曲 。
他把其中的24首分成两集，每集12首，编成了Op. 10和Op. 25 。此外还出版了一卷没有作品编号的练习曲，命名为《新练习曲三首》 。
肖邦的27首练习曲几乎都是技术性的，除了七八首是中速或慢速的，其他都是快速的，而且有明确的教学目的 。
但是肖邦的练习曲和前人写的不同，没有简单机械的技巧练习，枯燥平庸等缺点 。
它们不仅针对性强，技巧难练，有些还具有深刻的思想内涵，就像短诗一样 。
因此，人们常常把肖邦的练习曲形容为钢琴音乐史上的一场“革命” 。
肖邦创作了27首钢琴练习曲 。他把其中的24首分成两集，每集12首，编成了Op. 10和Op. 25 。此外还出版了一卷没有作品编号的练习曲，命名为《新练习曲三首》 。
【欣赏肖邦25号练习曲集 肖邦练习曲】这27首练习曲几乎都是技术性的，除了七八首是中速或慢速，其他都是快速，教学目的明确 。它们不同于前人写的练习曲，有简单机械的技巧练习和枯燥平庸的缺点 。肖邦的练习曲不仅针对性强，练习难度大，而且思想内涵深刻，就像短诗一样 。因此，人们常常把肖邦的练习曲形容为钢琴音乐史上的一场“革命” 。
肖邦的《第25号练习曲集》也是由12首曲子组成，除了第12首曲子写于1831年冬天外，其余都写于1836-1837年 。
降A大调第一练习曲，牧羊人的笛子 。肖邦自己对这首歌的诠释是:“牧童因为暴风雨而躲进了一个安全的洞穴 。远处风雨大作，牧童却若无其事地掏出笛子，吹出了优雅的旋律 。”这是一首很特别的练习曲，因为肖邦把右手每组16个音的第一个音和左手的根音都用大号打印出来了 。这确实是把次要的东西提升到了首要的位置 。因为它的旋律非常优美，像竖琴一样，所以很多人叫它“竖琴练习曲” 。
第二首《F小调练习曲》是一首意境梦幻的小曲 。这是一首手指和手臂柔软的练习曲 。二声部旋律在滑奏下有一种朦胧梦幻的感觉 。此曲为二声部形式，快速平均的三连音“无休止的运动”风格贯穿全曲 。优美优雅的旋律让人进入一种温柔诗意的心境 。
第三首《F大调练习曲》，节奏练习曲，其情绪乐观明朗，与上面的《F小调第二练习曲》形成强烈对比 。它要求弹奏均匀流畅，力度把握得当 。
第四首《A小调练习曲》是一首通过移动重音位置的节奏练习曲 。其阴郁的基调使练习曲具有次要的特点 。和托卡塔一样，几乎是重复左手音和右手和弦形成对比，让我感到非常不安和不祥 。库拉克对这首歌的评价是:“切分音练习曲必须将规则节奏与逆行重音恰当匹配 。和弦方面，似乎是从和弦中诞生的 。高音部分旋律较弱，处处有悬念 。进来的时候旋律刚好转慢，略带犹豫感，流畅中有一种不安的感觉 。这是一首很有狂想曲风格的练习曲 。”
E小调第五练习曲，轻快的小谐谑曲 。这是肖邦创作的一首技术性很强的练习曲，灵感来自于他在听过意大利著名小提琴家帕格尼尼(1782-1840)的演奏后，以魔鬼般的手法创作的作品 。这一段A用右手呈现了一段焦虑而悠长的旋律，左手使用了不和谐的和弦，像小提琴的嘲讽和轻拨 。是中段平静流畅的旋律与前后形成鲜明对比，然后A段再次出现 。整部作品幽默俏皮 。
G小调第六练习曲，第三次练习曲 。也是一种优雅而伤感的“触键练习” 。西方乐评人说:“破涕为笑 。”关于这首练习曲有这样一个传闻 。据说肖邦在创作的时候，心里想象着一个波兰流亡者在雪橇的钟声中，沿着一望无际的冰雪小径，被流放到一个遥远的地方 。这个传言不一定靠谱，但是音乐中连续的3535的第三和弦确实有点像雪橇前进时的钟声 。
第七首《C小调练习曲》，一首双旋律的练习曲，按照比罗的说法应该是长笛和大提琴的二重奏 。慢板，三段体 。第一段，背诵为序，升C小调，降E大调；升G小调第二段和各种转升C小调；第三段转载为第一段 。
降D大调第八练习曲，六度双音练习曲 。是“触键操”歌曲之一，技巧上比较复杂，难度较大 。这两个外部声音形成了一个“二重奏”，就像长笛和大提琴之间的对话 。结尾转为降E大调，为音乐增色 。
降G大调第九前奏曲，蝴蝶练习曲 。它的旋律优美、动听、轻快，右手部分是六度练习 。左手伴奏也很难 。
b小调第十练习曲，八度练习曲 。其目的是练习八度的演奏技巧 。一连串的八度音程一起演奏，不用换手指，加上踏板的巧妙运用，就产生了绚丽的色彩 。中间部分还是保持八度，但性质变了，像一首温柔的情歌 。然后就是之前快八度的再现 。
第十一首《A小调练习曲》一直被称为“冬天的旋风” 。正是肖邦用一种特定的练习音调进一步描绘了一幅革命失败的悲壮画面，柔板，有精神的快板 。这首A小调练习曲很容易让人联想到贝多芬热情奏鸣曲的最后一个乐章，它表达了作曲家的革命意识和反抗压迫的愿望 。罗彪对这首歌的评价是:“它展现了你能想象到的音域中最丰富的声音 。”
C小调第十二练习曲，海洋练习曲 。它与《C小调第十二革命练习曲，作品10》创作于同一时间，具有相同的调性，都是C小调 。有勇气但不太快的快板，3段体 。在络绎不绝的断弦和短促坚决果断的感叹词中，让人感受到一种无与伦比的力量 。
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