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痞子天才成功记 天才痞子

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天才流氓(天才流氓的成功)
上次我们讲了毕加索从小到大的经历，包括著名的“蓝色时期”和“玫瑰时期” 。
一个流氓天才的成功故事——毕加索
【痞子天才成功记 天才痞子】今天我们继续聊 。从19世纪末到20世纪初，欧洲艺术圈充满了躁动，每个人都在努力寻找新的艺术创作方式 。巴黎自然是一个主要的探险中心 。当时梵高已经被欧洲艺术圈发现，后印象派的绘画风格点燃了大多数艺术家的探索热情 。
其中野兽派的马蒂斯就是代表之一 。他和毕加索也是好朋友，后期经常互赠自己的画作 。1906年，毕加索也开始画《两个裸体女人》，这是一幅脱离过去绘画风格的作品 。部分原因可以归结为马蒂斯向毕加索介绍了一些非洲原创雕塑，引起了毕加索的浓厚兴趣，并持续投入时间进行研究 。这一时期紧挨着玫瑰时期，所以有人称之为毕加索的“非洲时期”或“黑色时期” 。他的画中很多人物都是非洲人，其中著名的《阿韦农女》就是在这一年开始创作的 。《阿韦农之女》画了整整一年 。据说当时创作的初衷是为了讽刺性病和滥交 。人物原型是巴塞罗那阿文农街的一个妓女，所以原名是《罪恶的回报》 。小品出来的时候，一个夜总会的舞台上坐着五个裸女，中间是一个抱着骷髅的男人，前景是一些花和水果 。(雅弗农的少女速写)毕加索完成速写后并不满意，停下来苦苦思索 。几个不眠之夜后，他正式开始重新创作 。在剔除了自己之前的想法的所有隐含意义后，毕加索认为自己作品最后的震撼力不应该来自任何文学描写，而是绘画语言本身的感人力量 。于是名字也改了，直接叫《亚弗农的少女》，画面就成了我们最后看到的样子 。
(亚弗农的少女)画中发生的事情，应该是每个人自己去理解和感受的，所以那个时期的毕加索一度被外界归为表现主义画家 。比如德国创办的康定斯基年鉴《绿骑士》就是这么认为的 。“绿骑士”曾是表现主义的知名代表团体 。我们可以看到《亚弗农的姑娘》中画面的左边是三个正常人体的僵硬变形，而右边两个则非常奇怪，粗糙，诡异，原始，甚至令人费解 。我们会在【风格传】的立体主义中读到更多关于这幅画的内容 。在这幅画中，毕加索实际上试图进一步摧毁古典美学，甚至一度否定了比例、人体的有机整体性和空三个维度 。《阿维尼翁的少女》出版后，像一颗炸弹一样被扔进了巴黎画坛，获得了几乎任何伟大风格问世时的基本“尊重”，即被嘲笑、讽刺、忽视、攻击甚至辱骂 。这幅画创作时，毕加索只有26岁，但他已经完成了7000多件艺术创作，包括绘画、雕塑、陶瓷、素描和版画 。
他已经不是第一次遭受白眼了，所以并不在意外界的看法 。他开始怀着极大的兴奋沿着这条道路继续创作，进入了后来被大家总结的“分析立体主义”时期 。毕加索在分析立体主义时期的“分析立体主义”阶段的特点是，每幅画都有一个主题，但每个人都很难用肉眼直接看到对应的部分 。物体被分解到背景中，成为各种竖、横、斜线交织的块面 。但多看几遍就会觉得具体的形象在浮现，多看几遍又好像又“溶解”了，给人一种很持久的感觉 。色彩在画面中的作用被毕加索刻意弱化，线和面的结构组合的张力最为重要 。
“立体主义”由此定下基调:它不是描绘客观物体的外在形式，而是将客观物体引入绘画，从而将具体物体本身与抽象的结构形式融为一体 。这种方式正好可以区别于当时以色彩入手的野兽派，非常巧妙 。这个时候，一个叫乔治·布拉克(georges braque)的画家也认识了毕加索，他其实也在探索类似的方向 。两人相见恨晚，一拍即合 。
(乔治·布拉克)看过毕加索的素描后，布拉克仿佛一下子看透了所有的奇观 。后来，他成为推动立体派迅速发展的主要人物，并与毕加索相互影响很大 。相关的故事会收录在【风格传】的立体主义章节里 。不久之后，毕加索改变了他的风格 。事实上，他一生都在不停地改变，所以毕加索从不认为自己属于任何流派 。至于流派的划分，其实大部分都是站在理论研究的角度，否则大部分艺术都无从谈起，无从下手 。毕加索的风格变化通常伴随着女伴的变化 。1912年，他在泡吧时爱上了一个美丽苗条的女人，马塞尔·亨伯特 。(马塞尔·亨伯特)马塞尔当时其实有一个男朋友和一个画家，而毕加索也有一个女伴，就是费尔兰，两人同居了十年 。的确，他们俩都在欺骗对方，偷来偷去，干脆一起“私奔”到了法国南部 。这时，毕加索也遇到了一位贵人，那就是德国画家亨利·卡恩维莱，他愿意购买并收藏毕加索的立体派画作长达十年之久 。因此，毕加索的经济条件得到了改善 。在与马塞尔私奔期间，他不仅过得很舒服，而且在立体主义的探索路线上前进了一大步，进入了“综合立体主义”阶段 。立体主义毕加索“综合立体主义”的时期其实并不长，从1912年到1916年左右 。这一时期的作品大多与布拉克有着创造性的互动，他们希望进一步寻求一种新的绘画艺术形式，这种形式必须更加令人大开眼界，令人瞠目结舌 。因此，他们开始了不断的理论探讨和实践尝试，但一直没有具体的进展 。有一次，毕加索正和马塞尔在画室的沙发上休息 。一只小猫从窗户跳进来，不小心碰到了桌面花瓶，花瓶掉在地上摔碎了 。碎玻璃和混着水的泥溅在地上的一幅画上，和画面混在一起 。毕加索看到这一幕后陷入了沉思 。突然，他拍手兴奋地告诉马塞尔:这是上帝的启示 。毕加索的顿悟绘画不能局限于颜料、纸张或正方形 。“没有规则可以重塑规则” 。所以一开始出现了一些椭圆形的画 。这些画是用实物，如印刷品、布、木板、玻璃、沙子、木屑等直接拼凑在画纸上的 。拼接后，在一些局部的地方加上一些笔画，一幅画就完成了 。
(综合立体主义作品)现阶段大部分创作都是如此 。很难说是绘画、雕塑还是装置艺术，在后世，立体主义被认为是最复杂、最知性严谨的艺术风格 。比如在立体主义的分析中，我们可以看到毕加索的画就像是在解决一个谜题，概念表达感很强，很难临摹，因为它脱离了我们对绘画的正常理解 。毕加索是一个全面的立体主义者，就像进入了中国的道家境界 。任何东西都可以为我们所用，无论什么材料都可以成为创作的源泉 。
“综合立体主义”绘画在毕加索一生的作品中并不占据很高的地位 。施泰农最喜欢的作品之一叫做《打牌的人》 。
这幅画的灵感来自后印象派画家塞尚的同名作品 。我们还会在《风格传》的立体主义章节中谈到塞尚对立体主义的影响 。过了这个阶段，毕加索的风格神奇地回到了“新古典主义”，说明他又换了一个女伴 。艺术天才还是营销天才？毕加索的艺术造诣毋庸置疑，无论是高水平的古典绘画，还是立体派这种开创性的概念 。但仿佛这些都不足以成为支撑他成为世界上最富有的画家的理由，他似乎是唯一一个有同样能力的人 。他死后留下了一笔惊人的数十亿美元的遗产，这与一个穷艺术家通常的想法相去甚远，所以肯定有其他一些因素 。晚年有人说他的作品是纯粹的潦草之作 。那时候毕加索确实随便画什么，而且是一大笔钱 。有一个流传已久的故事 。相信很多朋友都听说过不同的版本 。故事的大概情节是，已经成为名人的毕加索有一天在一家餐馆吃饭 。服务员认出他后非常激动，拿了一张空白色的餐巾纸希望毕加索能给他画点什么并签名 。毕加索当时应该心情很好 。他从口袋里拿出一支笔，迅速在餐巾上画了一只山羊 。当他把钱递给服务员时，毕加索说:你欠我10万美元 。服务员先是一愣，然后大怒，说:“你只花了30秒就画完了 。为什么要收这么多钱？”毕加索笑着说，你错了 。我花了40年 。这个故事可能不真实，但是说明了毕加索当时的市场价值，他知道自己的价值 。他有非常务实的一面 。比如将立体主义风格转向新古典主义，也是适应市场变化的一个举动 。
除了这些，还有很多关于毕加索好的营销技巧的故事，并不是来风的空洞 。石太强也整理了三点供你参考，或许你也能从中得到一些对自己的启发 。毕加索的《成功学》1 。创造预选价值有一个故事也广为流传 。也就是说，刚到巴黎的毕加索生活很艰辛 。为了卖画，他雇了几个大学生，经常在巴黎各大画室闲逛，主动询问有没有毕加索的作品，或者毕加索什么时候会到巴黎 。过了这么一段时间，巴黎大大小小的工作室都想知道毕加索是谁 。这时，聪明的毕加索将自己的画作搬上舞台，画作成功售出 。这听起来也像是虚构的，但没关系 。还有一些真实的事情要来 。毕加索成名后，开始委托画商为自己卖画，因为毕加索觉得自己话一般，谈艺术也可以，但不擅长带货，宁愿价格可能不是最高，但有人能帮忙 。起初，他没有签订独家合同，所以他可以自由地将自己的画卖给任何人 。当时他喜欢同时请几个画商过来，和A谈的时候让B在外面等，制造出一种稀缺感和紧张感，从而抬高他的画的价格 。
在这两个故事中，毕加索使用了相同的原则，即创造“预选价值”，这意味着“同类选择的东西对我来说也是有价值的 。”比如和美女一起出现的男性，也更容易受到现场美女的青睐 。“预选值”这个词来自PUA领域，难怪毕加索那么会泡妞(穷的时候也很受女人欢迎) 。
2.实用主义毕加索在创作中也是实用主义的 。他非常注重自己的“商业价值”，所以除了保持自己的创作自由，他还非常注重市场上的“市况” 。这种市场是艺术品市场的趋势 。他创立立体派的时期，其实也是市场热衷于前卫艺术的时期，这也可以解释他的风格为什么如此多变 。立体主义为毕加索赢得了声誉，同时艺术品经销商的稳定合作使经济条件变得更好 。第一次世界大战后，过了四年，艺术市场的风向变了，毕加索得以迅速调整自己，回归新古典主义风格 。在其他画家面临危机的时候，他成功转型，这不得不说是一种商业智慧 。而且务实的毕加索非常重视法律保护，每一个合作的画家都严格签合同 。很多时候，毕加索设计中的条款都倾向于保护自己的权益 。3.独特的社交方式毕加索不擅长交际，所以他对待重要朋友的方式就是给对方画自画像 。这些朋友大多是他的艺术品经销商 。这个方法真的很特别，效果出奇的好 。首先我们发挥了自己的长处，其次可以有著名的画家为自己作画，画出来的人觉得获得了一种至高无上的尊重 。再次，可以在画的过程中充分沟通，这样价格可以更高 。
除此之外，毕加索还努力扩大自己的人脉和影响力，比如跨界参与项目，其中最知名的就是为俄罗斯著名芭蕾舞团设计舞台和服装 。1917年首次与芭蕾舞舞台剧《游行》合作 。在这个过程中，他也收获了一份爱情，那就是他的第一任妻子奥尔加·科赫洛娃(Olga Khokhlova)，一位美丽的芭蕾舞演员 。
1919年，毕加索为舞台剧《三角帽》设计了布景和服装，巧妙地将立体主义和古典主义结合在一起，视觉效果非常好，广受好评 。
于是，毕加索从画家变成了商业设计师，他在舞台美丽指数上的工作一直持续到1924年，几乎总能给大家带来惊喜 。当时有报纸形容他是“视觉魔术师” 。于是毕加索迅速扩大自己的影响力，成为公众人物 。这些影响最终都体现在他的商业价值上 。毕加索从8岁开始创作了大约5万件艺术品，直到他91岁去世 。包括885幅油画、1228件雕塑、2880件陶瓷、12000幅素描和数千件版画、挂毯和地毯 。这个数字很惊人 。我们来做一个简单的算法，(91-8)* 365 = 30295天，相当于毕加索明天平均创作1.65幅作品 。所以毕加索被认为是神童，但是他的勤奋是可怕的 。每个人都喜欢听一夜成名的故事，因为这符合自己的愿景，但毕加索向我们展示了成功之道更多的是热爱、勤奋、坚持和思考 。

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