新消费|潮流凶猛：当新世代把艺术拉下神坛新消费|投稿

文章图片

文丨银杏科技，作者丨耳令，编辑丨岐岐

如果你是一位二手交易爱好者，近段时间打开闲鱼，搜索肯德基、盲盒等字眼，可能会发现一个新的职业：代吃。
和过去的代吃、代喝、代扔垃圾有所不同，这一波新的“代吃潮” ，盲盒营销是幕后推手。
年轻人为了肯德基与泡泡玛特的联名盲盒，向全国网友索要援手。
如今这款盲盒在全国各地皆已售罄，二手市场价格也翻了9倍之多，甚至引来了“中消协”的点名批评。
在房价、股价如水落归槽的日子，潮玩市场的火爆让人仿佛看到经济还是一片欣欣向荣。
【新消费|潮流凶猛：当新世代把艺术拉下神坛】联名潮玩遭疯抢的例子不胜枚举，而在盲盒市场之外，沾染着潮玩色彩，价格同样不算昂贵，逼格却在潮玩之上的潮流艺术品，同样也正在成为年轻人的新宠。
目前潮流艺术品的价格几千到几万元不等。
在线画廊Artand上面，拍卖作品最低可以低至几十元，但因为限量带来的稀缺性，一些作品到了发行后期，价格往往水涨船高。
和潮玩一样，潮流艺术目前还是争议不断。在看不懂的人眼里，潮流艺术不仅不能算是艺术，甚至是一种美学的“败德” 。
他们认为村上隆看起来过于肤浅；草间弥生不过是在引发密集恐惧症；KAWS的作品也不太适合用“艺术”来称呼，看起来更像商品。
而对喜欢的人而言，这些作品不仅凝结着对世界的思考，并且展示了流行亚文化之下的群体共同记忆。
根据Artprice显示， 2000-2020年来在拍场上最畅销的TOP10艺术家，有8位都与潮玩艺术密切相关。
那么潮流艺术到底以艺术之名的商业行动，还是一场自下而上的潮流符号审美运动？
霍姆斯曾经说过， “时髦仅是试图在生活方式和社会交往中把艺术变成现实。”
或许，只有当艺术真正地走下“神坛” ，我们才能真实地拥抱它。
是装饰品的升级还是艺术圈的降级？提起流行艺术与商业的结合，绕不开一个人：安迪·沃霍尔。
1962年，安迪沃霍尔以32幅《金宝汤罐头》系列画作举办了自己的首个波普艺术展，一幅幅带有硕大logo的画面昭示着它们的商品身份。

文章图片

在此之前，从来没有任何一个画家想过将可口可乐、罐头、美元、明星这些印刻着商业符号的“产品”与流行图像结合起来，并且郑重地推入艺术展厅。
但安迪沃霍尔认为，所谓的艺术品应该跟超市里的商品一样，可以批量化生产，可以轻松走进大众生活。而不是把自己伪装成高高在上的孤岛，以脱离群众来彰显所谓的品味。
一语成谶，在安迪老爷子去世后的几十年，流行艺术（Pop）迅速成长为一颗缴获多巴胺的“糖果” 。