新消费|潮流凶猛:当新世代把艺术拉下神坛( 三 )


是圈子里的自娱还是艺术家的新天地?在线画廊Artand 的创始人刘强曾经打过这样一个比方:
“音乐领域可以按照帕瓦罗蒂、周杰伦和凤凰传奇分为三个层次 , 帕瓦罗蒂在最上层 , 曲高和寡 , 但一唱千金 , 有土豪金主和最好的资源欣赏他;周杰伦在青年群体中间广受赞誉 , 还能不断找到最优秀的词作家 , 开各种酷炫的演唱会;
另外还有一种歌手 , 比如凤凰传奇 , 也有大众市场 , 可能比不了周杰伦和帕瓦罗蒂 , 但他们也应该获得机会 , 因为确实有需求 , 哪怕这种需求来自广场上的大妈 。”
新消费|潮流凶猛:当新世代把艺术拉下神坛
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Artand算是较早通过互联网去探索新局面的平台 , 几年前李开复和黎万强还投过资 。
上面沿用了一些传统画廊的售拍逻辑 , 成为更多“艺术界周杰伦”和“艺术界凤凰传奇”的变现渠道之一 。
抛开这种搬到线上的画廊形式 , 艺术家们在互联网时代创造的玩法更具想象力 。
村上隆为后生们提供的范本便是:想成功 , 先混圈 。
凭借着横跨艺术圈、时尚圈、潮流圈的跨界商业能力 , 村上隆把太阳花、骷髅、Mr. Dob等元素做成了自己的标志符号 , 深深地与自己的名字捆绑在一起 。
新消费|潮流凶猛:当新世代把艺术拉下神坛
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图:村上隆 × Louis Vuitton
中、低价位的周边产品也是艺术家创收和赢得声量的来源之一 。
比如KAWS , 凡是在毛绒娃娃、t恤、球鞋、潮玩... 凡是加上他的XX眼 , 一件单品随即化身为普通人能负担的艺术品 。还有空山基的喷画 , 谢帕德·费瑞的石印作品 。
这些单价难超1000美元的复刻作品 , 不仅成为新藏家的入门收藏 , 也为青年艺术家提供了创收的模板 。
从“出身”来讲 , 潮玩并不算是艺术 。这个概念最早源于香港的一本连载漫画《Gardener》 。不过艺术家的向下兼容 , 却引来了更多的向上融合 。
这种融合 , 在如今林林总总的青年艺术节上可以窥见一斑 。
近些年艺术节的一个趋势便是 , 展厅挂画越来越少 , 更多的反而是青年创作者们自制的周边产品 , 从复刻画到玩具到书籍 , 商业气息毫不掩饰 。
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图:野生青年艺术节·成都
严格意义上来讲 , 参加艺术节的创作者们并不净是艺术家 , 更多的尚处在“孵化期” 。他们也坦言 , 为期几天的艺术节也并不能带来销量上的巨大提升 , 更重要的是为了“圈粉” 。
如何将粉丝引入自己的“私域流量池” , 是这些青年创作者们“破圈”成为艺术家之前的一个重要课题 。
当下的潮流艺术大IP , 大多都发迹于社交媒体 。
海外的头部顶流均已在Twitter、Instagram、Facebook上驻扎 。而在国内 , 大多数创作者会选择在微博、微信、小红等平台上构建一个连接用户的场景 。

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