小提琴的基本构造及简介

在西方乐器中 , 小提琴是最重要的一种 , 那么你知道小提琴的基本结构吗?下面小编为大家带来小提琴基本构造的相关知识 。欢迎阅读!
小提琴的基本构造介绍
小提琴由30多个部分组成 。其主要部件有琴头、琴身、琴颈、琴轴、琴弦、马笼头、腮托、琴弓、面板、侧板和音档等 。一把小提琴有四根弦 , 分为:1根弦(E弦)、2根弦(A弦)、3根弦(D弦)、4根弦(G弦) 。琴身(共鸣箱)长约35.5cm , 由弧形面板、背板和侧板组成 。常用面云杉 , 质地柔软;而且背板和侧板都是枫木的 , 比较硬 。琴头琴颈用全枫木 , 指板用乌木 。小提琴的音质基本上取决于它的木材和相应的结构 , 取决于木材的振动频率和它对琴弦振动的反应 。一架高质量的钢琴可以同样敏感地传播每个声音的音高和泛音 。
小提琴弦有四根 , 原来都是羊肠做的裸弦 。自18世纪以来 , 低音G弦经常被银线包裹 , 以使其反应灵敏 。现代的G、D、A3弦都是用线绕羊肠线或钢丝缠绕 , 最近也用尼龙弦 。e弦改为钢弦 , 在高音范围内音色更好 。
把小提琴做成现代风格 , 并不完全是基于其优美的造型 , 而是有其声音和演奏的需要 。小提琴面板和背板有弧度 , 使其共鸣良好 , 发音响亮;琴腰较窄 , 便于弹高把和低音弦;并且面板和背板设有圆角 , 既防止了木材开裂 , 又对钢琴的音质起到了一定的作用 。前面板和后面板之间有一个音品支架 , 其位置变化对小提琴音色有明显的影响 。低音梁粘在面板左下方 , 不仅起到补强的作用 , 还起到了音响的作用 。小提琴表面的油漆如果太硬、太软、不平整 , 都会损害音质 。当琴弦因琴弓与琴弦的摩擦而振动时 , 面板因琴桥而振动 , 背板因品而振动 , 这样E弦振动较小 , 而G弦振动较大 , 使低音梁振动较大 , 引起共鸣箱振动 。琴声能否发挥到极致 , 取决于琴弦及其张力、琴马的好坏、拉弓的压力和速度 。如果要表现钢琴的各种音质 , 还要加上演奏者的弓法、指法、揉弦、弹弦等演奏技巧 。
弓作为乐器的附加物 , 最早出现在拜占庭帝国 , 但其价值和普通人一样低 。原因是琴弓产生的音质与弹拨产生的声音相比太弱了 。到了11世纪 , 当伊斯兰征服者入侵西班牙时 , 他们把弓带到了欧洲 。在不到100年的时间里 , 它被西欧社会所熟悉并广泛使用 。
小提琴的历史起源
说到小提琴的起源 , 就必须涉及到古代小提琴原设计者的艺术观点和技术方法 。现代数学是技术的工具 , 但在文艺复兴时期 , 数学是艺术的启蒙 , 比例和顺序是美学研究的要素 , 被所有艺术家所采用 。小提琴制作大师不仅是方法论者 , 也是真正的艺术家 。小提琴整体的协调性和一致性主导了整个设计 。
小提琴的形状可以认为是由许多曲线组成的 。小提琴的轮廓可以用圆弧大致勾勒出来 , 但并不都是圆弧 。最初的设计师是用圆规画出相连的弧线 , 然后用艺术的眼光修正弯曲成最终的弧线 。使用钢笔和小刀修改图案 , 并平滑由足够数量的圆弧组成的曲线 。小提琴顶部和底部的曲线采用拱形设计的经典方法设计 , 有人认为它们的形状像一个篮子的把手 。琴板弧度形似吊坠线 , 麻花头仿照古希腊柱子优美的螺旋设计 。当然 , 除了使用圆弧之外 , 也可以采用其他一些线条 。
指南针和尺子既是古代几何学家和中世纪建筑师的工具 , 也是设计乐器的工具 。一般的仪器设计者都是尽量把圆心和圆弧放在不同的位置 , 经过多次实验画出仪器的轮廓 。然而 , 只有经过精心的构思 , 大师级的仪器设计师们才能设计出既美观又符合性能要求的外观 。同时 , 他们精心考虑内外一致性和声学和谐性 , 使得制作出来的小提琴不仅外形美观 , 演奏方便 , 更重要的是音色优美动人 , 力度洪亮饱满 , 音量穿透力强 , 抑扬顿挫控制的音质愉悦 。
小提琴的社会影响
在西方乐器中 , 小提琴是最重要的一种 。在西方的交响乐团(又称[管弦乐队])和中国的中西合璧的乐队中 , 以及在独奏和协奏曲中 , 他们都扮演着最重要的艺术角色 。
1.关于小提琴的性能和作用 。小提琴是一种弦乐器 , 由古代欧洲弓弦乐器经过漫长的演变而来 。现代小提琴在16世纪后期逐渐成型 。小提琴由木头制成 , 由琴颈和琴身组成 , 全长约600 mm , 琴身长约355 mm , 共有四根琴弦 , 琴弦按照G1-D1-A1-E2进行设置 。音域很宽 , 大概四个八度 。指板被固定在钢琴的琴颈上 。琴身由面板、底板等组成 。下面板上安装了一个声束 。将琴身夹在下脸颊和锁骨之间 , 左手托住琴颈 , 压弦 , 右手持弓弹奏 。它是独奏、合奏和管弦乐队中的重要乐器 。小提琴音色优美 , 音质纯正 , 音域宽广 , 堪称音乐性能优异 , 音乐功能广泛的乐器 。
二 。关于小提琴在交响乐队中的地位和作用 。小提琴的名字来源于交响乐团 。【首席】是第一 , 所以首席小提琴也叫【第一小提琴】 。在西方交响乐团中 , 小提琴显然占有重要地位 。如果是首席小提琴 , 还会起到拔尖和引领的艺术作用 。
小提琴演奏方法
左手小提琴基本演奏技术涉及握琴、指压、四度手架、手指保持、左手换弦、右手伸指 。正确的握琴可以保证整个肩关节、肘关节、腕关节、指关节形成一个统一的整体 。各部分相对独立 , 相互作用 , 相互配合 , 保证压弦的四指始终处于最有利的演奏状态 , 为演奏技术的发展打下良好的基础 。
左手握琴的正确状态是:肩部平滑放松 , 自然下垂;轻握颈部 , 小提琴面向外 , 手肘向内 , 手掌向外 , 将小提琴放在锁骨上 , 身体末端靠近颈部 , 找到身体与锁骨贴合的最佳位置 , 头部放松 , 左脸颊和下巴靠在下巴托上 , 利用头部的重量和下巴防止小提琴从锁架上滑落 , 左手拇指保持微弯 , 松松地放在脖子左侧 。在左手握琴中 , 肩部紧张是最常见的问题 。状态:左肩抬起 , 肩部紧绷向内收缩 , 驼背 , 前倾 , 琴头向下 。过度耸肩不仅会造成左手整个手臂的紧张 , 阻碍手臂和手指的自由活动 , 也是左肩酸痛的根本原因 。同时 , 左肩抬高的紧张状态会直接影响右手 , 造成右手肌肉紧张 , 进而影响右手鞠躬的灵活性和发音的流畅性 。
解决方法:挺胸 , 肩膀尽量打开 , 背部紧贴墙壁 , 头后仰 , 左手抬起 , 琴头保持向上 , 然后握琴 。夹琴太偏右 , 整个琴几乎滑到胸口 , 这也是握琴的通病 。解决方法:将整个琴体向左移动 , 将连接系弦板的黑色木塞指向琴喉左侧 , 而不是中间 。过于依赖头部的力量 , 不是用下颌骨和锁骨夹住琴 , 而是下巴托变成下巴托 , 头部在下巴托上的位置过度对齐 , 完全迫使下巴夹住下巴托上的琴 , 造成整个颈椎和头部的紧张 , 容易造成颈椎的疼痛 , 影响头部的转动 。这些情况是由于钢琴夹紧力不足造成的 。这些姿势会导致手指不能独立上升或下降 , 直接影响弹奏速度的发展 。手指不能从手指的根关节上抬起和落下 , 导致发音不清 , 速度慢 。如果长期得不到纠正 , 学生很难进入换手柄、揉弦的学习阶段 。正确的握琴方式是通过两个支点(即锁骨和左手)握琴 。只有两个支点相互支撑 , 循环往复 , 才能真正解放左手和肩膀 。
降指和抬指是小提琴演奏的基础 。首先 , 指压的发力点应该起源于指根关节 。试着用指尖的肉垫按压琴弦 , 同时尽量保持手指的弹性 。手指压力不要太大 。试着借自己的体重去压弦 。其次 , 虽然手指的升降动力来自于指根 , 但完全靠手指自身重量压弦 , 没有任何其他辅助手段 , 是不现实的 , 所以手指的升降除了指根的动力外 , 还需要手指和手臂肌肉有规律的收缩和转换 。
手臂的【掌指长肌】(手指与前臂之间连接的肌肉)收缩力大 , 有利于手指的大幅度运动和单个物品的快速运动(例如音阶的快速上移) , 尤其有利于小指以较大的力打击琴弦 。【掌短肌】(每根手指与指根相连的手部肌肉)收缩力相对较小 , 但收缩与放松的转换较快 , 适合手指的快速来回运动 。再次 , 指根的爆发力来自于速度和距离的巧妙运用 。充分利用手指的起落与琴弦之间有限的距离和短暂的时间进行有效而适当的肌肉收缩 , 可以使手指在最短的时间内获得最大的弹性和爆发力 , 进而获得颗粒性强、清晰而富有弹性的发音 。实际上 , 手指离琴弦越近越好 。手指抬得太高 , 不仅浪费力气和时间 , 还会影响音准和发音质量 。
一指与四指的四度音程关系称为四度基本手型 。建立四度基本手型非常重要 。稳定的手型可以帮助演奏者尽快了解每个音在指板上的准确位置 , 为良好的音准打下坚实的基础 , 为手指运动提供有利的技术支持 。每个人的手型条件都不一样 , 合理手型的建立是以左手每个手指都能处于最自然舒适的状态为前提的 。
一个舒适的手型必须具备以下几点:第一 , 除了拉伸状态外 , 所有手指都能保持从食指到小指自然弯曲的弓形状态并按压琴弦;拇指下的肌肉和小指下沿掌缘的肌肉要经常放松 , 拇指可以根据不同情况随时调整位置或前后移动 。其次 , 压线的四个手指可以不借助手掌等部位 , 独立地靠手指根部发力 , 独立地抬起和前后拉伸 。最后 , 一个指定位置(固定手柄位置)和三个指定位置(固定手位置) 。
【小提琴的基本构造及简介】用第三只手指按弦时 , 尽量斜向后方用力 , 为小指按弦提供足够的支撑 , 扩大小指活动的空空间 。手指按弦时不能感到吃力 , 必须保持弓的状态按弦 , 才能达到准确的音位 。另外 , 大拇指的位置不是固定的 , 可以根据手的情况和演奏的舒适度进行调整 。对于手窄、手指短的人 , 拇指可以放在中指和无名指之间;对于手宽手指长的人 , 拇指可以放在中指之间 , 或者中指和食指之间 。

    推荐阅读