乐器钢琴的简介

钢琴(意大利语:pianoforte)是西方古典音乐中的键盘乐器 , 有“乐器之王”的美称 。下面是对乐器和钢琴的介绍 。欢迎阅读!
乐器钢琴的起源
【乐器钢琴的简介】钢琴是一种键盘乐器 , 用琴键拉动琴锤敲打琴弦 。自18世纪末以来 , 钢琴一直是欧美最重要的家庭键盘乐器 。钢琴起源于欧洲 。18世纪初 , 意大利人Bartolommeo Cristofori发明了一种类似于现代钢琴的键盘乐器 。它已经有300多年的历史了 。
从键盘乐器的发展史来看 , 现代钢琴是从钢琴的前辈——拨弦大键琴和击弦大键琴演变而来的 。从16世纪末开始 , 大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐流行起来 。直到18世纪末 , 它们才被钢琴取代 。
钢琴最早出现于1709年 。在当时 , 它是一种复杂而昂贵的仪器 , 只有皇室和贵族才能接触到它 。起初 , 一些非常有声望的音乐家如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)并不欣赏钢琴的音色 。但是仅仅过了半个世纪 , 钢琴越来越受欢迎 。当莫扎特、勃拉姆斯、李斯特这些极具创造力的音乐家投入到钢琴的怀抱中时 , 他们的热情瞬间被引爆 。在当时 , 这些新钢琴家就像[摇滚明星]一样 , 他们的巨大影响力可谓是为音乐创作锦上添花 , 为钢琴的发展注入了强大的力量 。皇室和贵族已经将钢琴融入他们的乐队 , 人们可以围坐在钢琴旁 , 聆听最新创作的优美旋律 。工业时代的兴起催生了一个新的社会阶层——中产阶级 , 钢琴在这个群体中很受欢迎 。三角钢琴是社会地位的象征 , 通常用于管弦乐队 , 而立式钢琴更受家庭欢迎 。
乐器钢琴的社会影响
钢琴之所以成为乐器家族中的【王者】 , 是人类精神文明和科技文明发展赋予的 。钢琴作为乐器的出现是人类社会生活的需求 , 钢琴的发展从一个侧面反映了人类社会精神生活的不断发展 。钢琴作为物质基础 , 为音乐家的创作提供了条件 , 音乐家创造和发展的钢琴文化促进了钢琴结构和功能的进一步成熟 。所以我们说钢琴是钢琴文化的组成部分 , 一个音乐家了解钢琴文化是很有必要的 。一般认为 , 钢琴已有近300年的历史 , 即1709年意大利钢琴大师B Christofory创造的现代钢琴的前身 。经过200多年的不断改进和完善 , 成为了我们今天看到的现代钢琴 。但是钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前 , 也就是在现代钢琴出现之前 , 钢琴已经存在了300多年 。我们称这个阶段的钢琴为古钢琴 。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴的质的发展和飞跃 。没有古钢琴发展的【量】的积累 , 1709年古钢琴的【质】的飞跃就不会发生 。
传统市场对钢琴的需求呈下降趋势 , 而发展中国家对钢琴的消费却在增加 。全球钢琴制造和消费正从欧美向新兴市场转移 , 其中中国已成为全球最大的钢琴生产国和消费国 。
2012年 , 中国的国有企业仍然是钢琴的主要生产者 , 生产了17.1万架钢琴 , 约占中国钢琴总产量的45% 。
随着中国人民收入水平的不断提高 , 钢琴作为一种重要的文化娱乐消费品 , 越来越受到人们的重视 。现在世界钢琴生产主要集中在亚洲和欧洲 , 那里生产世界高端钢琴 , 而中国钢琴产量世界第一 , 但90%以上都是低端钢琴 。2010年世界钢琴总产量约为45万架 , 其中亚洲钢琴总产量约为42.7万架 , 占世界产量的94.89% , 中国钢琴产量占世界钢琴产量的73.33% 。
乐器和钢琴的演奏技巧
成功的音乐作品是作曲家推动灵感创作的原始思想动力 , 使其作品富有深刻的思想内涵 , 富有想象力和表现力 。好的音乐作品是可以通过演奏者娴熟的演奏技巧传达给听众的 , 其中的音乐表达应该是情感主导的 , 应该是感性与理性的完美结合 。一味卖弄技巧是没有灵魂的音乐 , 所以两者有机兼容 , 相互依存才能得到理想的音效 。所以弹钢琴也需要高超的技巧 。
音阶:音阶的24个主要和次要音调是重要和有用的 。很多大型的奏鸣曲、音乐、协奏曲很多地方都有音阶 , 所以要把音阶掌握好 。演奏音阶时要注意让所有的音听起来都一样 , 不能轻也不能重 , 还要注意手指的控制能力 。如果弹奏音阶时有些重有些轻 , 控制不好 , 可能弹不出满意的音色和旋律 。
琶音:琶音包括24个大调和小调琶音和属7减7琶音 。这是以音阶为基础的东西 , 主要锻炼手指之间的伸缩能力 , 也是非常重要的锻炼 。琶音在钢琴音乐中占了很大一部分 , 各种各样的琶音都会出现 , 但都是7和弦和负7和弦的大小音24个琶音 , 所以弹好基础琶音是非常有用和必要的 。
八度:8度的演奏技巧有两种 。第一个只用手腕技巧 , 第二个是手臂和手腕一起做的 。如果你弹一个长的8度段 , 你需要手腕技巧 。如果最后弹一小段8度 , 就需要手臂的力量 。这样才能有出彩的效果 。如果是双手8度段 , 需要手腕和手臂的配合 。如果只用手腕或手臂 , 很难弹出ff的力量 , 跳得很好 。
轮指:常用轮指三指四指 。子弹粒度要好 , 里面不能有模糊混乱的成分 。比如莫扎特《土耳其进行曲》的开头 , 就需要非常连贯的轮指 。
和弦:和弦主要是练习方法的问题 。无论弹多少个和弦 , 都要整齐 , 不能有来回 。p的和弦要弹得很轻很干净 , F的和弦要有金属的声音 , 弹出来的和弦会沉 。弹不出来的和弦给人一种飘的感觉 。
大跳:说白了 , 这是一个很机械的动作 。尤其是两个8度以上的大跳跃 , 纯粹是技巧问题 。刚开始慢慢练很重要 。只有慢慢练 , 肌肉才能放松 。记住八度弹奏琶音的位置 , 慢慢练的时候需要弧度 , 这样快速弹奏的时候就不会出现更多的错音 。
手指独立练习:掌握这项技能需要对钢琴演奏有一定的了解 。施米特钢琴教程是有一定难度的钢琴指法练习 , 但是弹完之后会很难发现原来无法解决的技术问题都没有了 。李斯特的《夜莺》是一首非常好听的小曲子 , 但是很多人都弹不利索 , 就是手指独立的问题没有得到根本解决 。
三度和弦练习:这是较难的技巧之一 。重要的是指法和手指的灵活性 , 这也是一个重要的技能 。对于右手来说 , 很容易练 , 3、6度音阶都能弹的很清楚 , 速度也还好 , 但是对于左手来说 , 速度和清晰只能做到一 。虽然3、6度音阶很难弹 , 但是坚持练习还是会有收获的 。

    推荐阅读