和声的演唱技巧是什么

和声是音乐学习者必须知道的 。你对和声了解很多吗?以下是来自小编的和声简介 。欢迎阅读!
和声的简介
自17世纪以来,由于旋律音乐的逐渐发展,和声的作用变得越来越重要 。它在三个方面对音乐起着重要的作用:
①声部的组合 。在统一和声的基础上,各个声部组合成一个和谐的整体 。
②音乐的结构功能 。它在通过和声进行、群聚风格和音调布局来构成音乐形式方面起着重要的作用 。
③内容的表达功能 。通过和声的色彩、肌理等因素,塑造音乐形象,表达音乐内容 。和声处理是音乐创作中重要的写作技巧,也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础 。有时候,曲调也来源于和声 。
和声是多声部音乐的音高组织形式,是音乐表现的基本手段之一 。就作曲理论的一般概念而言,和声是与对位法(俗称复调)相对应的技术范畴 。在19世纪之前100多年的音乐实践中,和声一直被视为对位的基础 。和谐有两个基本属性:结构功能和色彩功能:
功能是指和声对曲式构成的意义 。这主要表现在:
(1)球场垂直组合的组织功能;
(2)建立或瓦解调性与调式的功能;
(3)开发或终止某种结构的功能 。
色彩是和声的声音功能 。在音乐中,和声凭借这一功能,或独立或与其他因素配合,参与音乐表现 。
这两种功能的对立统一是和声内部矛盾的集中表现,它决定了和声风格的历史演变乃至每一种和声现象的特征 。
和声演唱技巧
1.视唱练耳训练熟练,能准确唱出各组成音的和弦和临时的升调、降调变化 。
2.确立弹性第一声的概念有助于更好地理解变调的概念,
3.理解和掌握和弦的性质 。正确地听和唱 。
4.充分发挥自己的声音,和谐地歌唱,不受其他声音的影响 。
【和声的演唱技巧是什么】5.录音时,尽量让自己的音色与之前的曲目略有不同,over Dub 。这种体验可以形成越来越广泛的群体感觉效应 。
和声的特点
在调性音乐中,和声既有功能意义又有色彩意义 。和声的作用是指每个和弦在调性上的稳定或不稳定作用,它们的运动和趋向特征,以及它们之间的逻辑联系 。和声的作用与调性密切相关 。没有调性或者没有调性,和声就失去了功能意义 。和声色彩是指各种和弦结构、和声位置、织体书写、和声进行的音响效果 。和声色彩是和声表现的主要因素,在调性音乐和非调性音乐中都具有重要意义 。
和声的发展
和声的历史发展和声在西方音乐中的形成和发展已有一千多年的历史 。它分为以下六个阶段:
从10世纪到16世纪,欧洲复调音乐从早期的欧加农发展到复调写作的完善阶段 。当复调音乐的各部分通过和声音程相互结合时,就形成了和声音程、和弦和和声进行 。当时是以古代七音的各种调式为基础,所以后人把15、16世纪复调音乐中的和声称为中间调式或教堂调式的和声 。
其特点如下:①以六种不同的结尾调式(主音)为基础(第七种Lokriya调式很少使用) 。每个调式音阶的音程关系不同,每个调式都有自己的特征音程,各不相同 。②以协和音程为标准,和弦结构只有大和弦和小和弦在原位,减三和弦的第一转位和第一转位 。其他不协和音程必须按规定方法解决 。③三位一体的各个层次可以相互联系 。在和弦的连接中,常用各种根音之间的音程关系(除了增加四度) 。在音乐的过程中,并不要求把重点放在主和弦上,而是要把主和弦聚集在音乐的结尾 。从14世纪开始,变调也被称为[伪发音]被应用 。规定六度反成八度时必须是大六度,三度反成同度时必须是小三度 。因此,需要应用屈折来形成进入主音部分的类似引导 。另外,为了避免降五度、增四度,也需要使用屈折 。这就为各种模式逐渐演变成大系统和小系统创造了条件 。
因为每个短语末尾不同的停顿形成了类似于ⅳ-I、ⅴ-I或ⅳ-ⅴ-I的调和级数,形成了后期连读变调的萌芽 。

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