在学习演奏钢琴作品的不同阶段，读谱和识谱的侧重点应有所不同，读谱和识谱应相互融合，交替进行 。
第一，学习和训练新作品阶段
这个阶段以读谱为主，重点目标是读谱，让学生初步在人们心目中形成完整的作品品牌形象 。俗话说“开头难” 。获得一部新作品后，可以分为三步:第一步，了解这首歌的调式音阶、钢琴琶音、和弦的键盘位置；第二步，仔细阅读乐谱，识别调号、调号、拍子、音准、节奏感、弹奏方法、语法、弹奏方法、力度标记、速度标记、表情术语、脚踏板等 。第三步，看音乐，慢慢尝试 。在学习和训练新作品阶段，应注意以下问题:
1.看乐谱，少看钢琴键盘和手 。
读谱的操作过程就是眼、脑、手、耳和谐运用的全过程 。在用双眼看乐谱，根据人脑的思维将信息传递给手指，手指在键盘上弹出的过程中，学生必须集中精力，必须根据音程距离的准确感，和弦位置感，不同乐谱距离与对应不同键位的对应关系，以及手指的潜意识刺激，仅凭直觉找到音部 。学生要学会如何根据上一个音的手指在键盘上的位置找到下一个音的位置，千万不要漫无目的地在键盘上来回移动手 。自然，遇到远距离弹跳或者感觉自己没有掌握的区域，可以用眼睛环顾一下电脑键盘，但是不要长时间低头看电脑键盘和手 。你应该学会如何用你的大脑和耳朵来引导你的手 。
2.设计方案是有效的、固定的 。
看音乐演奏的渐进阶段，设计一个有效的、固定的演奏方法是非常重要的 。选择一种有效的拍摄方式，会降低很多技术难度 。另一方面，如果弹性法的设计方案不科学，会让一部作品的某些区域一直“卡壳”，让学生无法充分表现作品 。另外，设计好有效的玩法之后，还是需要固定的 。如果每次训练环节的打法都不一样，那么随时随地打球都会出现“通病”，导致最后断球 。所以在读谱和弹琴的过程中，要使用有效的、固定的演奏方法 。经过长期的训练，学生会受到适当条件的刺激，从而为熟练地演奏作品奠定基础 。
3.养成“边玩边听”的习惯
对于学弹钢琴的人来说，练习一副具有宋听觉系统敏感特性的冷音是很特别的 。在读谱和弹琴阶段，要塑造学生用耳朵里的听觉系统来检验手的准确性，加快想法的意图和键盘上坚定的个人行为之间的联系 。边玩边听 。时间久了，你的耳朵当然会听出错误的声音，错误的节奏感，自己弹奏的音质是否符合作品的规定 。所以同学们要用耳朵仔细听乐谱，节奏是否合适，弹出的音质是否优美，乐句是否清晰 。根据耳朵内部进行认证，继续打造出色的声音清晰度，积累歌曲的感受，然后调整弹奏姿势，减少错音、错节奏的概率，用手指弹出来感受自己想要的 。
4.阅读和歌唱的紧密结合 。
学生在读谱、弹琴的过程中，边看边唱，用眼、脑、手、耳、口进行弹奏，既能锻炼学生各种感官的灵活性，集中注意力，又能帮助学生记忆乐谱，提高英语听力和视唱练耳水平 。所以，如果学生能看音乐、唱音乐、玩音乐，一定会提高作业的效率 。
第二，演奏熟练阶段
这个阶段以读谱为主，尽量背谱 。重点目标是处理好演奏中的所有技术问题，使作品能够流畅、熟练地演奏出来 。
一部新的电子琴作品解决了基本的背谱问题后，研究如何坚持训练直到熟练是另一个课题 。有的同学记忆能力很强，新乐谱看几遍，练几天就能背出来 。所以在后向训练环节，靠着基础记忆，低头看到电脑键盘和手在玩 。结果演奏经常出错，无法细致冷静地表达音乐 。所以现阶段可以选择读谱为主，尝试背谱 。
在演奏的熟练阶段要注意以下几个问题:
1.读谱为主，尽量背 。
在演奏熟练阶段，主要是防止部分学生长时间背谱，掺杂大量个人因素，逐渐偏离乐谱的一个关键点 。同时，有些同学已经养成了长时间抓着电脑键盘用手玩的习惯，一旦离开眼镜的视野就不能再用手玩了 。这样下去，试听水平会越来越差 。所以这个阶段还是以读谱为主 。就算基本背下来，也需要看谱，弹出来 。你要尽量少看手，这样才能掌握手在键盘上的位置 。有些作品，在寻找规律之后，按照经常训练的方式，不经意间就背出来了，根本不需要背谱 。但有些作品中的某些音乐或乐句很难找到规律性，从而危及演奏的流畅性 。这时，学生们要认真背诵乐曲 。难度比较大的区域，非常快的作品，乐谱上的区域比较多，谱读赶不上的区域，为什么不背下来 。
2.应该留有阅读音乐的余地 。
当你读一篇不熟悉的文章时，如果你把眼睛放在嘴巴前面，你会读得更流畅 。同样，当你通过读谱演奏一首新的电子管风琴作品时，你必须保持眼睛在手指前方，至少通过一个节拍或一个字幕来回看音乐 。这也是因为做每个实际手势的持续时间比视觉效果给大脑反馈机制的整个过程要慢 。因此，当学生用手指弹奏上一个节拍或字幕的声音时，他们的眼睛应该转向下一个节拍或字幕的声音 。眼睛的这种“全局观念”对于演奏的流畅性非常重要 。
3.培养一贯玩的习惯 。
在持续的训练中，会因为学生注意力的短暂分散、技术上的短板或者个人心理素质不好等原因出现很多问题 。这时候不要收尾，尽量保持歌曲主体的运转和健美，做好后面的演奏来填补前面的失误，这样才能使演奏细致流畅 。
4.高度重视高难度精彩片段的推广训练 。
每件作品都有技术问题，所以学生在训练中要采用“每次都打”的方法，集中注意力，集中时间，不断练习 。
学习和打“攻坚战” 。同时，要采用分离替换法(包括从句训练、段落训练、分句训练、短语训练)、速度替换法(包括不同速率的训练)和零替换法，使学生在不断的训练中提高技术问题，消除焦虑和不安，进而发挥特长，进行熟练细致的工作 。不要每次训练都从头到尾打 。
第三，提高作品的阶段性
这个阶段以背诵为主，进行背诵和背诵 。重点目标是让学生在熟练演奏作品的基础上，进一步增加对作品概念的理解，继续将作品阐述和诠释到极致 。
很多玩家都有同样的经历 。只有背音乐，才能尽一切努力投入到日常生活中去，就像读文章、读诗进入读诗的境界一样 。因此，在作品的提高阶段，要根据读谱和记谱的交替进行持续的训练，以达到主要表现电子琴作品的最终目的 。
在改进工作中，我们应注意以下问题:
1.看谱，背谱进行替换 。
在熟练演奏学生作品的基础上，为了更好地表现歌曲更高的生活层次，还需要进行音乐的背诵 。如果你只看音乐，你就不能集中精力去描述这首歌 。盲目地背诵音乐，随着时间的变化，会导致不正确的读谱 。只有不断地进行读谱和记谱，才能保证读谱得当，方法准确，才能更好地再现音乐家真实的风格特征 。在作品阶段提高音乐阅读和学习训练新作品是有实质性区别的 。这时候学生的专注力要集中在深入分析上，考虑如何在总体上掌握作品的设计风格，如何通过自己的掌握和感受更好的展现音乐家的作品 。
2.选择科研谱的记忆方式 。
背诵音乐是改进演奏方法的重要步骤 。记忆音乐的方法有很多种，如触觉记忆、视觉记忆、听觉系统记忆、分析记忆等 。触觉记忆是利用手指不断健身运动产生的惯性力进行的一种记忆，也是大多数学生广泛采用的一种记忆方式 。但是，它有一个致命的缺点 。一旦受到外界影响或者注意力稍微不太集中，演奏就会被打断，很难跟上 。所以建议同学们有时间仔细阅读乐谱，让乐谱和各种标记(速度标记、力度标记、表达技术术语)根据视觉效果的不断训练来记忆作品 。分析记忆是记忆音乐更可靠的方法 。可以从作品的时代背景、节奏、特点、和弦、织体、曲式、设计风格等方面分析记忆，找出作品的基本规律和差异 。这种背诵法的好处是，即使表演中出现了难题，也可以找到一个切入点，然后去演奏 。此外，耳朵灵巧的辨别能力也有利于手指的适当反映，可以强化记忆 。不难看出，以上四种记忆方法是紧密联系，缺一不可的 。没有必要独立应用某一种方法 。我们要对各种记忆方法进行有效的选择和整合，根据学生的不同素质和电子钢琴作品的不同特点，熟练掌握，使背诵的乐谱清晰、准确、详细 。
3.选择合适的背景音乐 。
背诵音乐是练习头曲逻辑思维的有力途径，更侧重于激发内耳和内心操纵声音和结构的决策能力 。用心演奏音乐是一种工作能力，需要塑造 。所以，朗诵要在学生开始弹钢琴的时候就有计划的练习，从数量少，技术压力小的作品逐渐开始 。但是，由于学生学习钢琴的时间有限，他们不必记住每一首曲子 。老师可以从东西方选取一些表现力强、有演奏价值的优秀钢琴曲调，学生爱背诵 。总之，背音乐不能缺，要持之以恒 。
【右手钢琴谱怎么看 琴谱怎么看】一个优秀的学琴方式，就是打开发展之门的“路” 。学琴的准确性是否决定了学琴的高效率 。因此，在学习演奏钢琴作品的不同阶段，要调整美谱与朗诵谱的比例，使学生的演奏流畅而富有感染力 。
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