音乐、绘画和建筑之美
闻一多的三美，即音乐美、绘画美和建筑美，奠定了新诗派的理论基础 。在一定程度上克服和纠正了五四以来白话新诗松散随意的缺点，为中国现代新诗的健康发展做出了特殊贡献 。
《诗的尺度》是闻一多系列诗学中最重要的一部 。在这篇论文中，他系统地提出诗歌的力量不仅包括音乐之美(音节)、绘画之美(文字)，还包括建筑之美(段落的对称和句子的统一) 。这一关于新诗三美的命题成为新格律诗派的理论纲领 。
闻一多认为诗歌的音乐美是最重要的 。他宣扬格律，声称诗歌可以在其节奏中完全激发情感；节奏就是节奏 。一个作家越有事业心，就越要戴着脚镣跳舞 。只有不会跳舞的人，才不会碍事的羁绊，只有不会做诗的人，才能感受到规矩的约束 。对于不会写诗的人来说，节奏是表演的障碍；对于一个作家来说，节奏成为了一种犀利的表达武器，因为世界上只有节奏简单的散文，绝不能有没有节奏的诗歌 。原来，诗歌从来没有脱离过节奏或韵律 。认为格律可以从两个方面属于格律的视觉方面，即格律匀称和句子均衡 。听觉有格式、音阶、音阶和韵脚 。他还认为，工整的字是谐音音节的必然现象，而绝对谐音音节，字必须工整 。他还对字工整但音节不一定谐和的问题提出了自己的看法:那是因为只有字工整，但音标不工整 。也就是说，音阶、韵脚等音乐因素的组合构成了诗歌的节奏和韵律，而音节与韵脚的和谐构成了诗歌的音乐美，成为诗歌的基本动力 。尺度理论是闻一多最引以为傲的发现，以至于在论文的最后，他认为新诗即将进入一个新的建设时期 。
新诗的绘画美理论是对中国传统文化的继承，主要是指诗歌语言的选择，即诗歌语言要求美和色彩，注重诗歌的视觉形象和直觉 。诗画同源是中国文化的一大特色 。在圣贤中，诗画往往相辅相成 。看完王维的诗画，苏东坡评论:诗中有画；观察这些画，里面有诗 。板桥，竹竿俊秀，诗画出众 。在他的诗中，有红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等 。经常出现以及彩色物体 。此外，他还注重色彩的对比，使诗画相通 。
【闻一多的三美主张是指什么？】新诗建筑美的理论是王先生根据中国人的特点提出来的:我们的文字是象形的，我们在中国文艺欣赏中的印象至少有一半是用眼睛传达的 。最初，文学是一门既占用时间又空的艺术 。既然占据了空，在视觉上就无法造成具体的印象，这是欧洲人物的遗憾 。我们的写作有可能造成这种印象 。如果我们不利用它，那就太遗憾了 。如果有人问新诗的特点是什么，我们应该回答他:增加一种建筑美的可能性是新诗的特点之一 。并与律诗的建筑美进行比较，得出结论(律诗)可以差很多，因为律诗的格式永远只有一种，但新诗的节奏和内容没有关系，新诗的格式是按照内容的精神来制定的 。常规诗的格式是别人为我们决定的，新诗的格式可以由我们自己的艺术家随时建构 。王先生所说的建筑美，主要是指从诗歌的整体外观来看，剖面要对称，线条要均匀 。虽然没有必要限制每行字数相等，但行与行之间的差异不要太大，这样才能达到统一感 。
推荐阅读
- 学区划分是什么意思 学区是什么
- 护眼模式有用吗？
- 曹县真的很有钱吗？
- 唐诚谁建的 唐城在哪里
- 为什么很多人觉得舌尖3不如前两部好看了
- 我们一起堆雪人用英语怎么说 堆雪人的英文
- 炒土豆丝之前土豆要泡水吗
- 秋葵的8种最佳吃法是什么？
- 治疗颈椎病的瑜伽 3个动作轻松搞定