锐客网

  1. 首页 > 生活百科 > >

世界最著名的40幅油画 后宫露台

生活知识生活百科

后宫露台(世界上最著名的40幅油画)
1.蒙娜丽莎1503 -1506达芬奇意大利77cm×53cm油画 。巴黎卢浮宫的藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了一个资本主义上升时期的城市资产阶级妇女形象 。据记载 ， 蒙娜丽莎原本是佛罗伦萨一个皮货商的妻子 ， 当时她只有24岁 。图中的蒙娜丽莎呈现出淡淡的微笑 ， 眉宇间透露着内心的快乐 。画家以高超的绘画技巧 ， 把这个女人脸上的微笑表现出来 ， 尤其是她微微翘起的嘴角和微笑肌肉的舒展 ， 使蒙娜丽莎的微笑显得平静、平和而又意味深长 。这是古代意大利矜持的中产阶级知识女性的美丽表现 ， 许多艺术史学家称之为“神秘的微笑” 。
2.《睡着的维纳斯》 ， 约1510-1511年 ， 意大利乔尔乔内 ， 108.5cm×175cm油画和油画 ， 德累斯顿国家艺术收藏 。这是乔尔乔内最成功的油画 ， 最终由提香完成 。作品中的维纳斯展现的是自然之美 ， 没有任何宗教女神的特征:在自然风光面前睡着的维纳斯 ， 身体美丽而温柔 ， 舒展匀称 ， 起伏有致 ， 与自然遥相呼应 。这种艺术处理并不是给人感官上的刺激 ， 而是表现出具有生命力的人体与新灵魂的美的统一 。这种充满人文精神的美的创造 ， 是文艺复兴时期理想“美”的典范 。
3.《不知名的女孩》 ， I.N. Kramskoyi ， 俄罗斯 ， 1883年 ， 75.5cm×99cm布面油画艺术收藏 ， Trechakov ， 莫斯科 。这是一幅具有审美价值的人物肖像 ， 画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质 。画中的无名少女高傲自尊 。她身着俄罗斯上流社会的奢华服饰 ， 坐在以圣彼得堡著名的亚历山大剧院为背景的豪华敞篷马车里 。谁是“不知名的女孩”仍然是个谜 。画家在肖像绘画中创造了一种新的表现风格 ， 即以主题性的情节描绘肖像 ， 表现出一个刚毅、果断、充满思想、生气勃勃的俄罗斯知识女性形象 。
4.卡拉瓦乔(Caravaggio) ， 女占卜师 ， 1590年在巴黎卢浮宫画油画 ， 99×131 cm 。
5.马德里普拉多博物馆宫殿 ， 318×276 cm ， 1656年 。
【世界最著名的40幅油画 后宫露台】6.海伦娜·弗曼·鲁本斯肖像 ， 1620-1625年 ， 79×54厘米 ， 现藏于伦敦国家美术馆 。
7.《珍珠少女康纳》于1868年至1870年收藏于巴黎卢浮宫博物馆 ， 70× 55cm 。
8.《吹笛子的男孩马奈》油画 ， 160× 98cm ， 1866 。
9.向日葵1888年 ， 文森特·梵高在荷兰的91×72 cm的布面和油彩上画出向日葵 ， 这是梵高在法国南部时画的 。南方灿烂的阳光让画家欣喜若狂 。他用黄色画了一系列静物来表达他的内心感受 。向日葵就是这个时候的代表作 。画家用简单的笔触将向日葵的黄色描绘得极其耀眼 。每一朵花都像燃烧的火焰 ， 细碎的花瓣和葵花叶像火焰遍布画面 。整幅画就像一团火焰在画布上燃烧 ， 表现了画家对生活狂热的热情 。
10.西斯廷圣母拉斐尔(1513-1514) ， 265×196厘米 ， 现藏于西藏德累斯顿博物馆 。幕布缓缓向两边拉开 ， 圣母马利亚抱着圣婴基督从冉冉的云端降落 。在她的脚下 ， 跪着的是老教皇西斯廷二世和年轻貌美的圣瓦尔瓦拉 。前者穿着厚重的袈裟 ， 指着圣母该去的大地 ， 后者低垂着眼睛 ， 虔诚中带着一丝娇羞 ， 似乎在为母子祈祷 。圣母玛利亚有一张美丽安静的脸 ， 眉宇间似乎有隐忧 。为了拯救全人类 ， 她将不得不牺牲她心爱的儿子 。小基督依偎在母亲的怀里 。他睁大眼睛看着我们 ， 眼里有一种不寻常的严肃感 ， 好像已经明白了这里发生的一切 。
1.自由引导人民德拉克洛瓦法兰西1830油画260× 325cm卢浮宫博物馆反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克洛瓦最浪漫的作品之一 。画家以无拘无束的热情 ， 歌颂了工人、小资产阶级和知识分子参与的革命运动 。一个女人高举象征自由之神的三色旗的形象 ， 凸显了这里的浪漫特色 。她健康、坚强、坚毅、美丽、淳朴 ， 正领导着工人和知识分子的革命队伍奋勇前进 。强烈的光影、丰富火热的色彩、动态的构图等戏剧效果 ， 形成了一种强烈、紧张、激情的氛围 ， 使这幅画生动、精彩 。这幅画是以1830年法国的七月革命为基础的 。1830年7月26日 ， 国王查理十世取消议会 ， 巴黎市民纷纷起义 。7月7日至29日 ， 为推翻波旁王朝 ， 与保皇党作战 ， 占领皇宫 ， 史称“辉煌三日” 。在这次战斗中 ， 一个名叫克拉拉·莱辛的女孩首先在街垒上升起了象征法兰西共和国的三色旗；十几岁的Aler在圣母院附近的一座桥上插这面旗帜时被枪击倒了 。画家德拉克洛瓦目睹了这悲惨而激烈的一幕 ， 义愤填膺 。他决心为它画一幅画作为永久的纪念 。画中展示的巷战场景是画家在数百幅“七月革命”街垒草图的基础上定稿的画面 。最引人注目的自由女神 ， 戴着法国大革命的红色吉里亚帽 ， 左手持枪 ， 右手举着一面迎风飘扬的三色旗 。她是整幅画的中心 ， 是观众关注的焦点 。女神左侧 ， 一名少年手持双枪冲来 ， 象征少年英雄阿勒；右边那个穿黑大衣戴高帽的大学生就是画家本人 。他紧紧握着步枪 ， 眼里闪烁着对自由的渴望 。这幅画气势磅礴 ， 画面结构紧凑 ， 色调丰富炽热 ， 用笔奔放 ， 具有很强的感染力 。1831年5月1日 ， 它在巴黎展出时 ， 引起了轰动 。德国诗人海涅为这幅画写了一首赞美诗 。之后这幅画还有一些有趣的经历 。1831年 ， 这幅画被法国政府收购 ， 在卢塞恩宫展出数月 ， 后因时局变化 ， 又回到画家本人手中 。7年后的1848年 ， 法国爆发二月革命 ， 法国人民要求这幅画在卢塞恩宫重新展出 。同年6月 ， 巴黎工人起义 ， 这幅画被政府撤下 ， 理由是具有挑衅性 。直到1874年它才被送到卢浮宫 。
12.弗朗索瓦·米勒的法国油画《摘耳朵》 ， 83.5×111厘米 。1857年 ， 巴黎卢浮宫收藏的《摘耳朵》是米勒最重要的代表作 。是一幅非常真实、善良、美好的农村劳动生活画面 ， 给人丰富的联想 。不难看出 ， 画家对劳动的艰辛有着切身而深刻的体会 ， 尤其是“汗水滴在地上 ， 每一粒都是辛苦的”的寓意 。整部作品的手法非常简单朴素 。艳阳天空和金黄的麦田非常和谐 ， 丰富的色彩统一在柔和的色调中 。和米勒的其他代表作品一样 ， 虽然画的内容通俗易懂 ， 简洁朴素 ， 但绝不平庸肤浅 ， 而是深刻发人深省 ， 这是米勒艺术的一个重要特点 ， 米勒是19世纪法国现实主义的老师 ， 他的大量以农民为主要题材的油画、素描和版画至今仍给我们以深刻的启发和鼓舞 。《采耳》描述了一个农村最常见的景象:秋天 ， 金色的田野看起来一望无际 。麦收后的土地上 ， 三个农妇正弯着腰 ， 小心翼翼地捡拾着丢失的麦穗 ， 补充家里的粮食 。他们身后的小麦堆似乎与他们无关 。虽然我们看不清楚这三个农妇的脸和面部表情 ， 但米勒把她们的姿势描绘得像古典雕塑一样庄严 。三个农妇的动作角度略有不同 ， 具有连环动作之美 ， 仿佛是一个农妇拔毛动作的分解图 。那个戴着红色头巾的农妇正在飞快地捡 ， 另一只手拿着袋子里的大捆麦穗 。看得出来 ， 她已经接了一段时间了 ， 囊中鲜有收获；戴着蓝色头巾的女人已经被反复的弯腰动作弄得筋疲力尽了 。她看起来疲惫不堪 ， 左手撑在腰后支撑体力 。画面右侧的女子 ， 半弯着脸 ， 手里拿着一堆小麦 ， 正在仔细地检查着已经再次被捡拾的麦田 ， 看看有没有缺失的麦穗 。农民们就这样来来回回地劳作着 ， 耐心而又煞费苦心地捡拾麦穗 ， 为了全家人的温饱 ， 对每一粒麦穗都有感情 。画面中 ， 米勒使用了迷人的暖黄色调 ， 红蓝头巾稳重而丰富的色彩也融入了黄色 。整个画面宁静而庄重 ， 以田园的方式传达了米勒对农民艰难生活的深切同情和米勒对乡村生活的特殊热爱 。。
13.玛丽女王登陆鲁本斯佛兰德斯 ， 394cm×295cm ， 现藏慕尼黑艺术展览馆 。《玛丽女王登陆马赛》是鲁本斯为法国女王完成的第六幅历史画(共21幅) ， 标题为《玛丽·美第奇的一生》 。鲁本斯使用半神话半浪漫的虚构技巧将真实的人物和事件融入虚幻的赞美圈 。美第奇家族是一个著名的法国家庭 ， 玛丽·德·美第奇是法国的摄政女王 。这幅作品描绘了玛丽的宫船刚刚抵达萨夫兰港 。她精心打扮以接受法国最高标准的礼仪 。船头上身着制服的女孩 ， 身着古罗马服饰 ， 伸开双臂表示对法国的欢迎 。豪华的宫船下 ， 很多海仙女在拽绳子 。
14.卫兵行刑的早晨(俄国)苏里科夫的油画 ， 218×375cm ， 1881年 ， 藏于特雷恰科夫画廊 。《行刑的早晨》描述了17世纪俄罗斯历史上的一个真实故事 。698年 ， 就在彼得大帝出国访问的时候 ， 俄国发生了卫兵兵变 。彼得得知后赶回中国 ， 随即残酷镇压兵变 。图片背景是莫斯科克里姆林宫的墙壁和中国西部里贝罗的切列诺大教堂的穹顶 。彼得大帝身穿海军蓝制服 ， 骑着高头大马 ， 亲自监督“叛乱”卫队的行刑 。在他身后是一个守卫整齐的行刑队和一排绞刑架 。在他的右边是一群外国使节和他的爪牙 。画面的前景大部分是汹涌的人群 。一些农民打扮的警卫家属围着6名即将被执行死刑的警卫 ， 痛哭流涕 。表现了俄罗斯民族宁死不屈的坚强性格 。苏里科夫(1848-1916)擅长创作大型历史画 。《行刑的早晨》、《别鲁佐夫镇的缅甸西科夫》和《女贵族莫洛托夫》被称为苏里科夫历史画的“三部曲” 。
15.阿卡迪的牧羊人尼古拉斯·普桑被认为是17世纪法国最杰出的巴洛克艺术大师 。《阿卡迪牧羊人》是他的代表作 。在这幅画中 ， 四个牧羊人 ， 三男一女 ， 正在辨认墓碑上的拉丁词“Et in Arcadia ego” 。无论自我是否死亡 ， 整幅画面真实地展现了关于“死亡”的讨论和思考 。有点暗 。三棵距离不同的树偏向左边 。石墓线条凝重 ， 四人神态各异 。在画面的右后方 ， 晚霞照耀在一个黑暗的地方 。这些光线使整个画面特别美丽 。这种黑暗的平衡让人根本感觉不到死亡的可怕 。的确 ， 让我们害怕的不是死亡本身 ， 而是它所代表的“分离” 。(至于“无意识”的恐惧 ， 那是可笑的 ， 因为既然我们是无意识的 ， 我们就不会感受到失望或痛苦的可能性 。)“分离”是我和别人之间 ， 甚至是我和我自己之间 。但这种分离并不仅仅是死亡所拥有的 。死亡只意味着分离的不可逆 ， 而其他类型(“活着”)的分离也能给人幻想的机会 。幻想的可能性在于一个人的想象力和创造力 。
16.晚期贝尔米勒 ， 1850年55.5×66 cm 。巴黎卢浮宫博物馆看到这对农民夫妇在田里默默祈祷 ， 我们仿佛听到远处隐约可见的教堂钟声:这“钟声”似乎越来越响 ， 传得越来越远...也许是站在农田里的农民的剪影越过了地平线 ， 让人想到了庄严神圣的“十字架” ， 从而拉近了农民的距离 。也许是因为晚霞 ， 农夫屏住呼吸和寂静大地的对比；可能是因为画家故意把人物和景物做了适当的模糊处理 ， 不仅人物、景物、教堂和从教堂传来的“钟声”可以融为一体 ， 而且看起来观看者就是画中的人 ， 画中的中间场景、从教堂传来的钟声和教堂的钟楼也融为一体...这种强烈的宗教情感 ， 这种凝重神圣的宗教氛围 ， 这种庄严肃穆肃穆的宿命论和一个为穷人谋幸福的基督徒形象 。如果你不是一个虔诚的基督徒 ， 没有在宗教领域修炼到一定程度 ， 没有深厚的文学艺术修养 ， 没有巨大的精神投入和高超的绘画技巧 ， 是很难创作出这样的杰作的 。这一农民形象 ， 外表粗犷朴实 ， 甚至木纳痴呆 ， 内心却纯洁、虔诚、温顺善良 ， 既体现了米勒对农民的深刻理解和深厚感情 ， 也反映了19世纪下半叶艺术家强烈的民主意识和现实主义精神 。
17.画家和女儿 ， 像1789年的伊丽莎白·路易丝·维尔 ， 法国油画130×94CM 。巴黎卢浮宫博物馆里的画家和她的女儿是作者最好的代表作品 ， 也是她自我的写照 。上述肖像的特点在这部作品中得到了充分的体现 。这是她32岁时做的 ， 非常别致优雅 。女画家的服饰素雅 ， 端庄秀丽 ， 眼神温柔深情 。她弯下腰 ， 用胳膊搂住女儿的脸 。女儿天真可爱 。她把脸贴近妈妈的脖子 ， 看起来无限迷人 。作品把母女之间的爱情和父母子女之间的亲情刻画得非常感人 ， 也表现了艺术家本人的温柔和深情 。构图采用稳定对称的三角形 ， 优雅和谐的色彩 ， 优雅的线条 ， 无背景 ， 突出主题 。
18
19.Bardasare Castiglio Nye Rafael的意大利布面油画 ， 82 * 66 cm 。1516年 ， 现藏于巴黎卢浮宫的Bardasare Castiglio Nye真实而生动地反映了这位政治家、外交家和学者的形象特征:他那双漆黑、锐利而平和的眼睛似乎能看透一切；他微红、紧绷的嘴唇 ， 外柔内刚 ， 显示出他的自信、果断、严谨和口才 。微微翘起的下巴 ， 浓密整齐的络腮胡子 ， 尽显16世纪意大利文艺复兴时期学者的独特风范；黑色的帽子 ， 白色的衬衫 ， 灰黑色的素服 ， 反映了被画者提倡摒弃艳服 ， 崇尚素服的时代风尚 。如果我们将这幅拉斐尔的画像与我们前两期看过的作品相比较 ， 就会发现他的画作既不晦涩 ， 也不神秘 。米开朗基罗的雕塑没有强烈沉重的悲剧意识 。他的画简单、明快、温馨、甜蜜 ， 与前者相比 ， 更亲切、更平和 ， 更贴近普通欣赏者的审美趣味 。
20.一个吹肥皂泡的男孩夏尔丹的油画在1730年被华盛顿国家美术馆收藏 。《吹肥皂泡的男孩》是夏尔丹早年的一幅风俗画:一个衣衫褴褛但衣着整洁的男孩正在从室内向室外吹肥皂泡 。他正聚精会神地、小心翼翼地把肥皂泡吹得越来越大...还有一个看起来只有3、4岁的孩子 。主题很普通 ， 情况很简单 。这是一种闲适的生活情趣 ， 体现了下层阶级的孩子自然、淳朴、淳朴、善良的美好情怀 。
21.后宫露台的创造者:让·莱昂·杰罗姆 。法国规则:80cm×102cm 。材料:布和油 。储:杰罗姆 ， 私人藏画师 ， 是浪漫派画家德拉罗什的学生 ， 但他非常擅长安吉尔严谨的线条 。1856年 ， 他游历埃及和近东 ， 收集和记录了大量关于近东的风土人情 ， 创作了一批具有东方风味的作品 ， 在整个法国画坛引起轰动 。杰罗姆画的这幅《后宫露台》描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活 ， 描绘了住在后宫的公主、宫女等贵妇的闺房生活 。他们有的在洗澡 ， 有的在聊天 ， 有的在冥想... ， 几乎所有的人都流露出忧郁而茫然的表情 。华丽的露台冷得像牢房 ， 一片漆黑 。只有露台外的艳阳天/[/ 。从构图和色彩处理上 ， 古典原则的严谨 ， 细节的和谐对比 ， 特别强调质感的人物、服饰、建筑的表现都留了下来 ， 充满了异域风情 。
22.法国肯特海滩 ， 1827年 ， 西奥多·朱丹 ， 264cm×420cm ， 布面油画 ， 收藏于巴黎海洋博物馆 。这是惊心动魄的一幕 ， 震撼人心的一刻:《肯特海滩》描绘的是在惊涛骇浪中即将倾覆的帆船 。人们逃离帆船 ， 乘坐救生艇逃生 。波涛汹涌 ， 人在挣扎 。在黑与白的对比中 ， 表达了生命和意志的不可战胜 。
23.《陌生的婚姻》1862年普吉洛夫(1832-1890)俄罗斯173cm×136.5cm现藏于特雷恰科夫美术馆 。在这幅作品中 ， 画家体现了女性命运的主题 。一幅特写构图展现了一个婚礼场景:一个16岁的女孩正在和一个白发苍苍的老人举行婚礼 ， 牧师祝福他们 。新娘低着头 ， 不情愿地默认了自己悲惨的命运 ， 而成为新郎的老人却一脸傲慢 。画家抓住了这种病态的社会现象 ， 用自己的艺术揭露了卑鄙的社会交易和对女性的摧残 。
24.希什金肖像 ， 1880年伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯基 ， 俄罗斯 ， 114cm×84cm ， 现藏俄罗斯博物馆 。《希什金画像》是克拉姆斯基高产时期的代表作之一 ， 当时画家只有45岁 。作者真实再现了俄罗斯大自然“歌手”希什金的外貌特征 ， 面容姣好 ， 性格开朗 。
25.《深渊》(又名《夏夜》)1892年艾萨克·伊里奇·列维坦(1861-1900)俄罗斯150cm×209cm现藏于莫斯科的特雷恰科夫美术馆 。《深渊》取材于民间故事:故事讲述一个磨坊主的女儿爱上了一个年轻的农民 ， 但她的父亲坚决反对 。试图买通征兵局 ， 结果年轻人都被抓去当兵了 。(旧社会俄罗斯的兵役是终身的 。)女孩听到这个消息 ， 感到绝望 ， 从桥上跳进了池子里 。
26.《月夜》1880伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊俄罗斯179cm×135cm现藏于特雷恰科夫美术馆 。这是一幅被誉为“爱情诗”的油画 ， 继承了俄罗斯艺术的民族性和文学性 ， 讲述了一个美丽的故事 。画家用银灰色调来渲染宁静的夏夜 。没有微风 ， 参天菩提树显得神秘幽静 ， 夜色中的野蔷薇散发着清香 。在这样的时刻 ， 一个穿着白色连衣裙的美丽女孩独自坐在池塘边的长椅上 ， 睡莲和菖蒲漂浮在她的面前 。人物与环境融为一体 ， 朦胧的月光洒在林间 ， 仿佛仙境 ， 令人向往 ， 令人陶醉 。九年前与作者伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯基(1837.5-1887.3)完成的《五月之夜》 ， 堪称姊妹篇 。
27.阿尔希普·伊万诺维奇《白桦林中的芝女王》(1842-1910) ， 俄罗斯 ， 97cm×181cm ， 现藏于莫斯科的特雷恰科夫美术馆 。1880年 ， 芝皇后举办画展 ， 只有一幅画 。他的名作《第聂伯河月夜》轰动了彼得堡 ， 每日游人如织 。一年后 ， 知止女王举办了另一场展览 ， 只有一件作品 ， 这件作品是《白桦林》 。不知道大家还记不记得朴树的校园民谣《白桦林》 。也许你从中获得了灵感？
28.《伏尔加银线》1870-1873伊里娅·埃菲莫维奇·列宾(1844.7-1930.9)俄罗斯131.5cm× 281cm圣彼得堡俄罗斯博物馆中的《伏尔加银线》是伊里娅·埃菲莫维奇·列宾(1844.7-1930.9)于20世纪80年代初创作的一幅批判现实主义油画 。这是画家亲眼目睹的场景 ， 也成了挥之不去的记忆 。列宾决定画下这个苦役场景 。狭长的框架展示了这组追踪者 ， 烈日炎炎 ， 沙滩荒芜 。衣衫褴褛的追踪者拖着货船艰难前行 。有11对夫妇 ， 分为三组 。每张图片都来自素描 。他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同 ， 都由画家充分体现出来 ， 统一在题材上 。画中用浅绿色、淡紫色和深棕色描绘了头上的天空空 ， 使气氛显得暗淡 ， 加强了整幅画的悲剧性 。
29.伊凡雷帝父子(全名:伊凡雷帝父子1581年11月16日)199.5cm×254cm 1885年俄国列宾 。现在 ， 20世纪80年代列宾最大的两幅历史画是《查波罗斯人给土耳其苏丹的信》和《伊凡雷帝和他的儿子》 。画中选择了伊凡四世在日常生活中的暴行 。在一次和儿子的争吵中 ， 伊凡四世用杆子打了儿子的太阳穴 ， 这一偶然的冲动害死了儿子 。这幅画具有如此强烈的吸引力 ， 以至于评论家斯塔索夫几乎每天都在报纸上收集各方面的反应 。油画中描绘的惊人事件引起了官方的抵制 。俄罗斯神圣宗法法庭首席检察官波皮登诺采夫在给皇帝的奏折中写道:“今天的艺术真是不可思议 。不是以身作则 ， 而是一些赤裸裸的带有批判和暴露倾向的现实情怀 。令人费解的是 ， 画家描绘这些事件的全部真相 。其用意何在？为什么画恐怖伊凡？除了某种倾向 ， 没有别的原因 。”这幅画展出不久就被摘下来了 ， 过了很久我才再次看到它 。
30.安吉利柯1440年至1450年的230×321 cm湿壁画 ， 现藏于佛罗伦萨圣凯尔博物馆 。《怀孕通知》是画家40岁时为佛罗伦萨圣凯尔修道院绘制的壁画之一 。在这幅画中 ， 画家想强调谦逊温和的圣母玛利亚和长着一双翅膀的年轻美丽的天使的形象 。人物被放置在一个罗马拱门结构中 ， 科林斯式的细长柱子使画中的环境看起来古老而深邃 ， 但形象给人的感觉是扁平的 。
31.1879年8月23日 ， 维苏威火山于1881年爆发 。法国第戎艺术收藏的画家路易·赫克托·勒鲁(Louis Hector Le Roux)用190cm×303cm的布面油画颜料 ， 用明暗对比强烈的手法描绘了维苏威火山爆发那一刻人们的恐慌和绝望 。那是远处黑暗中喷发的火山 ， 滚滚的沙尘遮住了天空空和地面 ， 突出了白衣逃亡的女子 。这幅画用古典的手法描绘女性的表情和神态 ， 体现古典的理性和严谨 。
32.包裹羊毛 。1878年 ， 英国礼顿勋爵100.3cm×161.3cm布面油画 。悉尼新南威尔士艺术收藏馆的画家们遵循古典绘画法则 ， 用学院派绘画的严谨描绘了裹着羊毛的母女 。年轻的母亲正坐在凳子上 ， 优雅地缠绕着毛线 ， 衣着呈现古典风格；小女孩全神贯注地配合妈妈 ， 扭动着身体 ， 一副孩子气的样子 。莱顿以一种古典的方式表达生活 ， 这使他的作品感觉生硬刻板 ， 暴露出缺乏真实情感表达的缺陷 。
39.九级浪 。1850年 ， I.K. Aivazovsky ， 俄罗斯 ， 221cm×322cm油画颜料 。九级海浪显示人们在风暴中漂流 。他们靠帆船的残骸为生 ， 为生存拼命挣扎 ， 狂风巨浪呼啸 。《暴风雨中的船和人》展示了人与自然的对抗 ， 以及自然的巨大力量和不可抗拒的力量 。画面气势磅礴 ， 色彩斑斓 ， 以此来衬托人们的大无畏精神 。这是一首关于人与自然的颂歌 ， 让人震撼 ， 令人动情 ， 令人难忘 。
34.阿尔卑斯山的雪崩 。菲利普·卢瑟堡 ， 英国 ， 1803年 ， 109.9厘米×160厘米布面油画 。伦敦泰特美术馆收藏 ， 这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩的风景画 。画家非常注意造型和色彩的关系 。近景的暖色与中远景的冷灰色形成对比 ， 产生空的深沉感 。厚重的岩石造型和不同斜线的构图 ， 造成了雪崩的动感和恐怖气氛 。画家以写实的手法 ， 再现了雪崩的奇特壮观景象 ， 生动地展现了山崩的自然威力及其势不可挡的气势 。
35.贺拉斯兄弟的誓言1784年 ， 雅克-路易·达维德法国330cm×425cm布油画巴黎卢浮宫藏贺拉斯是古罗马的一个家族 。古罗马共和国时期 ， 罗马人和邻国伊特鲁里亚的古利茨人发生战争 ， 但双方人民都有通婚 。在这场战争中 ， 霍勒斯兄弟被选出来与敌人战斗 ， 大卫表现出个人感情服从国家利益——大霍勒斯向三兄弟分发武器 ， 三兄弟伸出右手 ， 向剑宣誓 。画家运用多侧面揭示主题的手法 ， 使悲壮的戏剧场面极为丰富 。男人的刚毅悲壮与女人的哭泣形成对比 ， 深化了主题的思想内容 。
36.贩卖儿童的商人 。约瑟夫-玛丽·维安 ， 法国 ， 1763年 ， 布面油画 ， 枫丹白露皇家博物馆收藏 。这是一幅以人神合一为主题的画 ， 具有典型的新古典主义风格 。人物性格严谨、庄重、沉稳 。女主人被刻画得高贵矜持 ， 而女商人则从篮子里抓起一个长着翅膀的小男孩(毫无疑问是小天使) ， 构成了戏剧性的一幕 。如果说画家描绘的是当时的社会现实 ， 那么被贩卖的长翅膀的孩子无疑会给作品增添扑朔迷离的色彩 。
37.盲女 ， 约翰·埃弗雷特·米莱 ， 英国 ， 1856年 ， 86.6厘米×61.6厘米 。米莱在英国伯明翰的博物馆和艺术展览中使用古典绘画技巧精心描绘了一对街头儿童在暴风雨后的样子 。盲女听她的小朋友描述大自然 。
8.1852年德国adolpyh menzel长笛音乐会142cm×205cm布面油画柏林国家艺术收藏门瑟是德国著名的现实主义画家 ， 长笛音乐会展现了他高超的绘画技巧 。整幅作品色彩绚丽绚烂 ， 冷暖、明暗的变化与过渡 ， 与画面的意境恰到好处的和谐 。在整体背景下 ， 人物具有优先性、同一性和等级性的特征 。灯下的贵族 ， 服饰华丽 ， 却被画师用灰色调褪去；在黑暗的地方 ， 在烛光下 ， 音乐家们表现出了他们的专注 。真正处于焦点 ， 被关注的是吹笛子的人 。他姿态潇洒 ， 表情专注 ， 陶醉在曲调中 。灯光温暖了他 ， 黑色的衣服让他庄重而美丽 ， 音乐仿佛从演奏者的指尖溢出 ， 充满了豪华空的房间 。
39.桌球1807 Louis Leopold Boilli法国56cm×81cm油画作品圣彼得堡艾尔米塔什博物馆就藏在这幅画中 ， Boilli以极其娴熟的笔触和色彩描绘了市民阶层的生活和风格 。在一个乒乓球俱乐部里 ， 几十个人聚在一起打球 ， 聊天 ， 打球 。画家把现场处理得井井有条 ， 人物刻画体现了新古典主义绘画风格的整体性和细节性 。色彩严谨 ， 素描细致 ， 成为一种古典气息浓厚的风俗画 。
40.《意外归来》约1882年伊利亚·埃菲莫维奇·列宾俄罗斯油画160.5× 167.5cm苏联特雷恰科夫美术馆这是19世纪末俄罗斯现实主义大师列宾创作的《意外归来》 。画家塑造了一个在沙皇专制统治下受迫害的革命知识分子的形象 。经过长期的流放和苦役 ， 革命者突然回来了 。一个瘦脸留胡子的中年人走进房间 ， 还穿着囚衣 。门口的丫环把他当成了“陌生人” ， 他老婆惊讶地从帖子上站起来要求大家认真回复楼主 。图中还有一位年迈的母亲和两个天真的孩子 。这幅画几经周折才得以展出 。

    推荐阅读


    上一篇：剖腹产术后如何护理才可以少受罪？ 剖宫产术后护理

    下一篇：目的就是为了统治世界！ 统治世界