日本动画制作流程 怎么制作动漫

经常看到一个看新番的朋友吐槽“这个动画崩了好多,做不好了”,“画大厨”比比皆是 。说实话,我还是比较关注动漫画的,只要不崩就很少吐槽 。毕竟动画不是一帧一帧的欣赏画面,更重要的是看整体 。况且,在“画”之上,还有” 。我来说,动画制作过程中最重要的一步是什么?
“表演”在“绘画”之上
有人想说,你说的“性能”,不就是分镜吗?嗯,你完全正确 。其实在日本动画制作的过程中,有一个职位叫“表演” 。它所负责的,其实是“单集的导演”,或者换句话说,是单集的表演指导 。通常,他会负责一集的镜像分裂 。那么为什么“表现”在“绘画”之上呢?
众所周知,动画画面是根据分镜来绘制的,这就给出了绘画最基本的构图 。但是在动画制作过程中,绘画属于“中期”制作,而分镜属于“前期”,所以你知道它们在重要性上是根本不同的 。越是“后期”,越是重复的部分,越能找到大量的劳动力替代,前期的东西越多,越不可替代;
和和你合影是一样的 。前期如何构思构图,如何拍出一张曝光准确的美照才是最重要的 。构图的选择,瞬间和明暗已经确立 。所以,不管你的照片是“好”还是“坏”,底子已经确定,后期只能“锦上添花”,而不能“变废为宝” 。
动画也是如此 。前期的分镜和表演水平已经做得足够好,以至于有了绘画的精致和唯美的意味 。我曾经和朋友讨论过,是分镜对绘画重要,还是画家的实力对绘画更重要 。讨论的其实就是这个问题 。
我举了一个很极端的例子,可能听着不舒服,但我觉得很能说明问题 。就是让我这个对动画一窍不通的人画一个分镜,让中村东洋画原画...另一个是让宫崎骏其人大师画一套镜子,让我这个对美术一窍不通的人画原画 。哪个效果更好?我想我就画宫崎骏其人的分裂镜吧...不管怎样 。
再比如,ONE先生的原著《一拳超人》潦草如稿,但还是有很多人看得津津有味 。他可能在绘画方面做得不太好,但是分镜的布置很有力量 。当然,村田雄介的《一拳超人》凭借完美的表演和绘画显然更胜一筹,但ONE先生已经奠定了整部作品的基调,后期的绘画只能说是锦上添花...
这也是日本原创画家不赚钱的原因之一...从历史上看,这与手冢治虫给日本动画界带来的低画价基调有关 。但仔细想想,再苦的画画也只是个低级的工作 。负责提供创意的导演、演出、剧本比原画师收入高是理所当然的 。此外,以“平均水平”来衡量,在日本,这实际上是因为只有那么多顶尖的原创画家...真正能达到行业顶尖水平的画师,不可能出现在任何一个新番里...所以看动画,非常注重绘画,我觉得不显著,不是不重要,只是没那么重要;
在“剧本”之上,还有“策划”
我也遇到过一些朋友,他们并不是那么注重绘画,或者画面表现,而是觉得作品中情节才是最重要的 。毫无疑问,剧本(情节)在作品中的地位极其重要,仅次于“策划” 。也就是说,动漫的策划稿确定后,第一件事就是做好剧本,可见剧本的重要性...但是,别忘了,还有“策划”本身的存在 。
很多动画策划阶段已经决定了一部动画的故事走向、定位甚至发展趋势...打个不准确的比方吧 。
有些动画,我们都看出来制作表里有老有假,所以这个故事一定会发展成悲剧?不是这样的,但是,在策划的时候,我想表现出一种悲剧或者阴郁的气氛,所以我邀请了老徐来写剧本 。故事的风格不是编剧决定的,而是制片人决定的...这是必须弄清楚的事情...
所以不管故事写得好不好,编剧在某种程度上只是“打工仔” 。他们负责文艺剧 。当然编剧的水平肯定会影响作品的发展,一些细节上的差异也会影响作品的风格 。但总体来说,策划做得很顺利,剧本演的是故事的上限,而不是下限;这与绘画和表演有着同样的关系 。性能其实决定了画面性能的上限,而绘画决定了画面性能的下限 。
动画是一个整体,哪部好才是真的好 。
所以,看到这里,既然策划已经决定了动画的很多事情,难道其他的就不重要了吗?不会,虽然有轻重缓急,但真正好的作品没有一件是不可或缺的 。
就像后期特效 。如果看多了UFO社后期特效,A-1拍出了一部同档次的作品,但特效有所欠缺,你会觉得虽然还不错,但还是显得有些气急 。这就是为什么;
再比如声音的加入,不仅有背景音乐,还有音效 。远野洋之先生曾经说过,现在有些动画,表演,绘画都很烂,但是有了声音,感觉好像还有点意思,感觉没那么烂了...声音的加入会吸引观众的注意力,其实是起到了“遮丑”的作用,让画面表现的连贯流畅 。这与画面本身的构图和分镜的设计无关,纯粹是声音的加入,让作品看起来更像一个整体..
【日本动画制作流程 怎么制作动漫】所以总结就是一句话,动画其实是一个整体,哪些片段重要,哪些片段联系紧密 。不要以为动画里画就是一切,或者动画里剧情就是一切,这是非常片面的...

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