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髡残怎么读 清初四僧

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清四僧(坤灿怎么读)
陶俊语言:
求过去的理想 ， 是退而求未来的智慧 。
「人们不同的记忆」十年前第一次去扬州瘦西湖 ， 伴着春天的三月 ， 正是观赏的时候 。
参观花园很有趣 ， 但我更高兴的是我在探索中的发现 。
瘦西湖“苗条”得恰到好处 ， 与几经沧桑的西湖大相径庭 。江南向来柔美 ， 瘦西湖精致亲切 。游船在宽阔的江面上缓缓拖动 ， 岸边杨柳的精灵 ， 杨柳的纤腰 ， 也是扬州风情 。
下了“半汤” ， 无意间进了一所学校 ， 突然觉得那是半汤的主人 ， 曾经是扬州师范学院 。
架子上的紫藤正在蔓延 ， 一股淡淡的清香弥漫其中 。淡紫色的瀑布给人一种超现实的美丽和浪漫的感觉 ， 于是我找了个地方坐下来仔细看了看 。我在路边发现了一块石头地基 ， 和周围的红砖教学楼很不协调 。我对饱经风霜的旧东西感兴趣 。这块放在屋柱下的古代基石是怎么来的？
▲石涛溪大桥的野性色彩
明代 ， 瘦西湖畔建有一座名为隆庆寺的寺庙 。1645年 ， 史可法抵抗清军围攻 。入夜 ， 扬州城破 ， 庙屠 。此起彼伏 ， 直到太平天国彻底衰落 。这个柱基是隆庆神庙的遗迹 。
对我来说 ， 隆庆寺让我想起了一位让我无法定义绘画风格的画家——石涛 。学观画 ， 把猜作者的风格当游戏 ， 多少能看出一派的年代 。只有石涛有钱到好像画各种各样的画 ， 画的世界就是他的天堂 ， 不断的尝试和磨练 。
石涛 ， 原名朱若机 ， 是南明靖江王朱恒嘉之子 。他们与弘仁、坤灿、朱耷并称“清初四僧” 。他是一位杰出的画家 ， 也是绘画实践的引领者 。他一生颠沛流离 ， 终死于扬州 ， 葬于蜀冈隆庆寺后屏山堂旁的万松岭 。
▲在石涛荒亭寻找隐居之所(局部)
独特的身份让他历经世事沧桑 ， 郁郁寡欢 ， 但同时又始终尊重自己 ， 顺应充满纠结的人生 。作为明朝遗孤 ， 沈嘉国难的到来导致了国家的破碎和失落 ， 痛苦伴随了他的一生 。就是这样一个机会 ， 让他成为了一代人 。这是他在《泰晤士报》上为自己的最后一次呐喊 。
明末四僧 ， 如果说最自觉的是石涛 ， 他们比其他三僧更独立 ， 更叛逆 ， 但他们的实际做法却很保守 ， 这似乎是矛盾的 。其实石涛做了最符合自己内心的选择 。
“古人立法之前 ， 不知道古人是怎么做的？古人立法后 ， 不会允许今人制定古法 。几千年来 ， 今天的人走不出这个世界 。宜学古人之迹而不学古人之心 。”这是他对自我理想最准确的评价 。
▲石涛洞庭上映 。
在风雨中漂泊的无奈朱若基死在明朝的时候才四岁 。对于一个孩子来说 ， 民族感情和民族大义的痛苦都是虚幻的 。他的父亲朱恒嘉试图声称他没有监督国家 ， 被唐王朱处死 。他被太监救下 ， 从桂林逃到泉州 。只好在香山寺出家 ， 改名石涛 。康熙初年 ， 他去了松江 ， 这个月 ， 他拜师学艺 ， 游历了一个寺院 。他奠定了“八极其余皆宽 ， 一隘口狭犹贱”的基础 。自我中心的思想 。
▲石涛对牛弹琴(局部)
▲石涛寒山石径图
满腹的追索 ， 舍友的追求 ， 石涛早已看破红尘的释然 。眼见社会安定 ， 反清复辟成了泡影 。除了逃避世界 ， 别无选择 。皇室和老百姓之间的差距不得不谨慎 。身处逆境的石涛 ， 决定做一个智者 ， 去触碰那些触手可及的东西 。他的“自我”也是如此 ， 坦然接受现实 。
生活在黄山的他 ， 与文人有着密切的关系 。画风变了 ， 他不再追随古人的脚步 ， 开始修身养性 。他认为向自己学习比向别人学习更好 。他的佛法来自于天地之间的“知”与“受” 。他在黄山的图片上写道:“黄山是我的老师 ， 我是你的朋友 。各种心里面 ， 黄凤什么都有 。”石涛习惯走山路 ， 沿路观察探索 。他经常静静地坐在一块大石头上 ， 慢慢地观察黄山的一棵奇怪的松树 。
▲石涛宋寅学习图
他喜欢在树干上画圈圈 ， 这种单一的方法甚至有点强迫症 。好在墨级有序 ， 不管是玩世不恭还是漫不经心 ， 都是在玩弄感情 。
他把一切都放在心上 ， 孟子有“万事俱备 ， 只欠东风” 。真诚是一大乐事；原谅我 ， 乞求宽恕 。“石涛寻求的是自我 。万物皆由人心所映 ， 观天地而得道修心 ， 正如映道 ， 孔子之仁 ， 乐山 。
手涂抹 ， 不拘泥于形状 ， 别人认为违法 ， 石涛认为繁华 。画画潇洒 ， 但不脱离主流 。可以玩得开心 ， 但不能没礼貌 。用笔墨采取与前人不同的态度和技巧 ， 绘画由心而生 。松影之学 ， 听起来似乎很纯粹 ， 但纸上生的松石各有个性 ， 让人热血沸腾 。
▲石山红树林地图
康熙皇帝六次南巡 ， 石涛在金陵、扬州两次与他相见 ， 高呼“万岁” ， 献上“海晏河清图”作为对圣人的献礼 ， 说“我是和尚 ， 我是和尚 ， 我是和尚 ， 我是旧朝孤儿” 。
并不是说他完全懦弱 ， 有不同意见 。只是石涛不再执着于对国家和家庭的仇恨 。他知道凭自己的身份 ， 他是时代的异类 。与其“自大” ， 不如跟着自己干 ， 哪怕他再卑微 ， 再巴结 。
不过 ， 他的“苦瓜和尚”和“盲尊者”的名号也说明了他的用心 。前者的意思是:苦瓜人 ， 皮青 ， 爨朱虹 ， 赤子之心住在朱明；后者意味着失明 ， 即失去明朝 。
被清朝皇帝接见后 ， 准备进京的石涛完成了《细雨松柏图》 ， 用工笔描绘 ， 淡雅多彩 ， 异彩纷呈 ， 淡猩红、花绿的渲染显得活力四射 。在山中一个僻静的小屋 ， 人们在小桥流水中徜徉 。石涛沐浴在牛毛细雨中 ， 呼吸均匀 ， 心清气爽时自然画得通透 。弯弯曲曲的山路就像他的人生跌宕起伏 ， 但风景独特而不寻常 。他也像一棵咬悬崖的松树 ， 在逆境中也能疯狂生长 。
▲石涛潇潇松涛 ， 上海博物馆
期待被欣赏 ， 上升到巅峰 。出家不应该世俗 ， 但是石涛很豁达 。他在以另一种方式起起落落 ， 坚持我的原则 ， 坚持我的规律 ， 与时俱进 。
踌躇满志 ， 自以为一步登天的石涛失意 ， 得不到重用 ， 只得在城外穷困度日 。此时他的作品失望于他的雄心壮志难酬 ， 那种难以名状的落差促成了大型巨作张的《搜遍奇峰并稿》 。他不再吝惜笔墨 ， 翻山越岭 ， 老老实实地诉说自己无处施展的困惑 。远处山脊上的长城朦朦胧胧 ， 他尽力表达自己的所知所想 。
▲石涛寻奇峰 ， 草拟北京故宫博物院 。
康熙帝画南巡时 ， 从千里之外邀请王益 ， 不问他在不在北京 。听了这话 ， 石涛不再不耐烦了 。他不知道自己比别人差在哪里 。望月 ， 虽然不会把王石古比作一条沟 ， 但是石涛身上有一种不平凡的东西 。为什么不喜欢？“北漂”这个职业让他做了很多却没有达到目的 。讨好和奉承完全没有意义 ， 内心的巨大落差促使他决定南返 。祸不单行 。路上船翻了 ， 字画书籍全毁 ， 以保命 。
石涛带着失落回到了扬州 。他成了道士 ， 而不是和尚 。他不再与达官贵人交朋友 。五十一岁时 ， 他拍了一部《大涤》 ， 洗去了尘埃的诱惑 。他以卖画为生 ， 无欲无求 。
纵观石涛晚年的画作 ， 如《墨荷图轴》、《梅竹图》等 ， 发现他是一位职业画家 ， 舒展神韵 ， 沉迷笔墨 ， 从容渲染 ， 速写 ， 细腻演绎 ， 说话得心应手 。
▲石河图中轴线北京故宫
「法沃派的傲慢」石涛书画多样 ， 祖上不重男轻女 ， 章法不循规蹈矩 。他们都被他的心所接受 。只是“拿来”古法不是这样的 。他只照猫画虎 ， 甘于老的要领都丢了 。他评论说:“某家的这点笔墨 ， 这点法学派 ， 还是瞎子给瞎子看 ， 丑女给丑女评 。”画山水需要生活 ， 不仅仅是循规蹈矩 ， 而是用同理心总结道学 。“师从坤”的原则 ， 山水的品质 ， “一画”的方法贯穿艺术 ， 也反映生活 。
文人称赞古人作画 ， 尤其是元四家 ， 这在当时是绝对正确的做法 ， 但石涛偏爱元画:“某笔好 ， 某笔坏！”石涛 ， 原本是旧朝主流 ， 清廷“不正” ， 所以要求他的画“不正” ， 尊重“我道” 。
足够的自我认同 ， 不囿于古制和历史 ， 这种寻古不沉湎于古的理想 ， 是一种退而求其次的智慧 。
▲石涛潮汐图
善变的自己人生理想的实现总是那么奢侈 ， 或知难而退 ， 或一往无前；如果你选择灵活和退缩 ， 你可以最大限度地实现自我价值 。
石涛从出家到避世 ， 到求成就 ， 再到修心求道的自我救赎 ， 不断定位自己 ， 做最符合自己内心的独白 。这种由外而内的追求转变 ， 以及他的自我专注 ， 或许也是现在人的一种选择 。
外部不成功 ， 内部绝不妥协 。而不是去寻求现实和社会 ， 会为了救赎而寻求自己内心的超脱和灵魂的解放 。坚不可摧的意志从来都是浪漫的人的专属 。抓笔不抓刀也成了最好的表达 。
文人画不仅更新了审美 ， 也带来了文人的清高与飘逸 。放弃那些在物质上得不到满足的追求 ， 转而修行道 ， 并不是浪费生命 。希望在这个纷繁复杂的世界里 ， 我们都能从外物中得道 ， 从内物中得道 。
▲石涛冷泉云深图(局部)
独自一人 ， 如果我们无法撼动那些不如意 ， 保持独立的自我心灵 ， 不求殉道 ， 但求不被感染 ， 守住自己生命中最纯粹的净土 ， 回归现实和当下 。
今天问南北宗？我活着？和我住在一起？一时间 ， 我笑着说 ， 我用我自己的方法 。
【髡残怎么读 清初四僧】

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