音乐中的复调音乐是一种【多声部音乐】 。作品包含两个以上独立的旋律，通过技术处理和谐结合 。以下是小编给大家的，欢迎阅读！
一：复调音乐的概念
【复调音乐】【主音音乐】对称 。一种多声部音乐，原名为对位法 。它以两个、三个或四个具有相同艺术意义的独立曲调为基?。桓鲈诹硪桓龊竺娴? ，同时和谐地进行 。在横向关系上，每个声部的节奏、力度、重音、高潮、终止、开头和结尾以及旋律线的起伏都是不同的，是独立的 。在纵向关系上，各声部相互之间形成良好的和声关系 。指最初由几个声部组成的多声部音乐，与单声部音乐相对；之后是指多个旋律声部按照对位法组合而成的音乐，与旋律音乐相对 。复调音乐讲究各个声部的旋律 ， 声部之间形成对比或互补，没有主次之分 。
复调音乐起源于9世纪的西欧 ， 奥尔加农是其最早的形式，15世纪下半叶至16世纪达到顶峰，可谓其黄金时代，帕莱斯特里纳的无伴奏合唱是其杰出代表 。到18世纪，随着复调音乐的结构和技法日趋完善，J.S .巴赫将器乐赋格的形式发展到极致，树立了器乐复调音乐技术的典范；18世纪下半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被旋律音乐所取代 。重要的复调音乐体裁有圣典歌、颂歌、复调弥撒曲、雪之少女、复调上松、坎佐纳、赋格等 。
二：复调音乐的分类
(1)用对比法创作的复调音乐称为“对位音乐” ， 或简称“对位法” ， 即对位复调音乐 。如钢琴独奏《牧童短笛》；
【复调音乐的乐理知识】??Polyphonic音乐在模仿的基础上写成，俗称[卡农]，是二部、三部和四部的旋转 。比如黄河大合唱的四首轮唱歌曲《保卫黄河》；德国作曲家、管风琴大师约翰·帕切尔贝尔(1653-1706)，以《D大调大炮》闻名于世 。
(3)用箔法写的复调音乐 ， 称为[撑复调]或[衬腔复调] 。在民族民间音乐中，经常运用衬托、填充、呼应、添花等手法，使音乐更加丰富多彩 。最著名的收藏是巴赫的《赋格的艺术》，堪称赋格的圣经 。我们的作品有侗族大歌《艳阳花开》和女声二重唱《遵义会议的荣耀》 。
三：复调音乐的早期发展
9世纪初，最早的复调音乐类型是奥加纳姆(organum)，它是在格里高利圣咏的基础上 ， 在其旋律中加入了一种新的旋律复调形式(声部)，大部分是即兴创作 。它可以分为四种类型:
1.平行Olganon(月亮走了，我也走了):在现有的圣咏旋律下方加入相隔四五度的平行声部 ， (图) 。看课本谱的例13 。上面的主声部是圣咏旋律，下面的附加旋律叫奥尔加农声部，五度平行进行 。它还有一种复合形式 ， 两个声部以八度音阶相互重叠 。德彪西很好的利用了这个古老的音程，突出了中间空的效果，作为一种调和色(中间调式) 。平行奥尔加农变奏，从同度到四度再到同度 。
2.另一种，奥尔加农 ， 变化更自由，旋律平行而斜，盛行于11世纪 。(图)，在很多正规作品中提到 ， 表现为逆序、斜序旋律增多，有交错声部 。在11世纪，两个复调手稿抄本，温彻斯特附录圣咏集 ， 保留了丰富的Olganon，用纽姆符号记录 。音程组合主要是八度，五度 ， 四度 。
3.12世纪初，奥尔加农发生了新的变化 。附加的奥尔加农声部由下而上，逐渐发展为华丽的、流动的、装饰性的，从而形成华丽的奥尔加农(图) 。西班牙孔波斯特拉修道院和法国里摩日的修道院的一些手稿(莫的画展-)中就有这种风格的奥尔嘉侬 。由此可见，原来的诵经曲调变了 ， 声音变长了，曲调不是很明显，只起陪衬作用 。从此复调音乐中使用的圣咏开始被称为男高音 ， 延续声部或固定旋律(14世纪) 。它就像一棵大树的根，让音乐植根于宗教，它的枝叶都从根里吸收营养(TSDT的功能被发挥出来，最终回归主和弦) 。作为低音，它是音乐的基础 。
4.Olganon的量要从节奏模式的生成开始 。在记谱法的发展中，节奏是在音高清晰之后才开始被注意到的 。也是由于复调音乐的要求，多声部的组合需要明确的节奏控制 。11、12世纪形成了一套节奏模式——六节奏模式(图) 。从节奏上可以看出【三三法】的拍子相当于我们现在所说的几个八分拍 。在当时，这被认为是[完美的] 。在音乐实践中，这些节奏的运用要灵活得多 。有了固定的节奏 ， 就形成了所谓的“量” 。所有早期音乐经常说“数量炮”【数量记谱法】等 。 ， 也就是说节奏中是有规律可寻的 。
推荐阅读
- 全自动洗衣机能给鞋子脱水吗
- 果树苗怎么种成活高，果树移栽怎样成活高
- 大白鲢鱼做法教程 大白刁鱼的做法大全
- 序曲的乐理知识
- 关于地税每月报税
- 干的海参怎么储存 干海参的储存方法
- 生玉米需要用微波炉烤多久，微波炉烤玉米要几分钟用什么火
- 适合老同学的群名称
- 快乐的钥匙作文 快乐的钥匙作文例文