三 。复制、拼接和生产-工艺流程文化背景的转移造成了书法的现代转型，但像“学院派”这样的现代转型实在是力不从心 。1998年推出“学院派”展，提出了三个基本标准:技术等级——手段；形成基点-效果；学科要求——思想，书法作者基本都是中国美院的本科生 ， 进修生，青年教师 。与其他展览最大的不同是，几乎每件作品都有上百个字的“解决问题”，打破了以汉字为主轴的形式，用现代形式表达审美倾向和思想感情，分解汉字，运用制作、装饰等多种手段和方法 ， 成为一种人物拼贴、装置和图形艺术 。
创新和生产是两个概念，创新是概念，生产只是手段 。书法创作离不开技术因素 。技术是艺术的基?。?临摹本身就是技术练习 。通过熟练的临摹 ， 可以进入艺术创作的境界 ， 从而拥有艺术表现的可能性 。但归根结底，两者还是有区别的 。
“学院派”虽然创新口号很响，旗帜很高 ， 但也掩饰不了他们的尴尬 。艺术风格模糊僵化 ， 观念单一漂?。?渐渐成为过去 。表演大多是对人的智慧的模仿 ， 千篇一律的拼接和拼接让欣赏者无所适从 。如你所见，创作缺乏独立品格的缺点暴露无疑 。因此，以创作为导向的书法不应被机会主义所左右 。雷同会导致艺术的衰落，飞速发展的“学院派”书法只能陷入山穷水尽的境地 。
一本书一旦养成了紧跟时尚的习惯，缺乏原创的努力，其生命力可期 。作为抽象形式的实验，“学者”以纯粹的视觉形式为第一宗旨 。回顾中国现代艺术近20年的发展，不难发现，倡导的重点是反叛精神，而不是具体的形式创作 。标语和口号铺天盖地 ， 形式贫乏，枯燥无味 。在激进的艺术时代，很少有人能够以冷静的心态对形式语言进行深入持续的研究 。另一方面，“学院派”只能提供大量思想至上、形式平庸的作品，充斥着对西方风格的拼接和挪用，个性化普遍缺失 。
众所周知，一种完美的艺术语言的提炼 ， 是以明确的个人风格的确立为标志的 ， 有时需要十年、十年甚至几十年的努力 。在技术进步、媒体发达的后工业时代 ， 真正的原创在挣扎 。借助外在的视觉形式 ， “学院派”只是创作过程中隐喻和象征行为的表面载体 。观念在作品中的出现、存在和不断生长 ， 是指书籍作者对艺术本体和周围事物的干预态度 。
对于一些创作者来说，存在风格图式和概念核心的混淆 。在意识设计至上的信息网络时代 ， 抽象艺术可能会先于空 空发展，理论上对视觉形式语言的探索是没有限制的 。这些视觉元素有无穷无尽的组合，比如点、线、面、光、色、形 。但必须明白，并不是所有的探索和发现都具有艺术价值，独特也不一定意味着优秀 。
形式上变得“学院派”的专利发明和绝技炫耀，是因为其内在深度大打折扣，无法在理性和感性层面打动观者，无法引起共鸣 ， 只具有装饰作用 。作为一种书法思潮，“学院派”体现的是技术主义，而不是人文主义 。也就是说，“学院派”并不像有些人说的那样是当代书法的第一要义，也不是真正意义上的书法流派 ， 更不是当代书法人文思潮的先行者 。
经过一段时间的艺术实验，“学院派”书法的表达方式已经越来越表面化，对形式的要求更高更严，接近制造业，作品可以克隆 。真正的书法创作是不可能的，再熟练的临摹大师也不可能做到准确 。严格来说，艺术品应该是独一无二的，不可复制的 。目前，只有几种形式的“学术”作品可以上市 。临摹一些古墨，拼接拼凑 ， 尽量在色彩上花里胡哨，吸引人 。有的是加盖很多印章，模仿古代的鉴赏卷轴，这是工艺流程 。更有必要说，新的不是新的 。
书法的很多审美元素在“学院派”作品中是不存在的，打动人心的意境根本不存在 。书法创作需要一气呵成，而“学院派”可以在一个“断点”完成 。如果你累了，你可以休息一会儿再继续 。依靠书法、墨、纸、砚这些基本工具，“学人”还得加上锤子、剪刀、浆糊或胶水，还要配备复印机和照相机 。整体而言，“学院派”有形式但无实质内涵 ， 充其量只是一种观念游戏 。
四 。没有终点的“艺术之旅”从艺术创新的角度来看，《学院派》有一些优势 。“学院派”利用普通人崇尚创新、想做点新鲜事的心理，树立“新形象” 。总的来说，在任何一个艺术门类中，创新是最容易迷惑人的，但实际上很难做到 。书法创新是在继承传统基础上的创新，不等于主观随意的创作 。离开了传统，就站不住脚了 。创新不同于科学技术 。越新越好，越值钱 。
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