教你怎么用会声会影镜头更完美组接规律的影片节目

我们都知道,无论是什么影视节目,都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的 。这些镜头所以能够延续下来,使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体,那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律,这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述 。(1)镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑 。不符合逻辑观众就看不懂 。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确,在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求,即思维逻辑选用哪些镜头,怎么样将它们组合在一起 。
(2)景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说,拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来 。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接 。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法 。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头,可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型 。
●前进式句型:这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡 。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展 。
●后退式句型:这种叙述句型是由近到远,表示有高昂到低沉、压抑的情绪,在影片中表现由细节到扩展到全部 。
●环行句型:是把前进式和后退式的句子结合在一起使用 。由全景——中景——近景——特写,再由特写——近景——中景——远景,或者我们也可反过来运用 。表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉 。这类的句型一般在影视故事片中较为常用 。
在镜头组接的时候,如果遇到同一机位,同景别又是同一主体的画面是不能组接的 。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小,一副副画面看起来雷同,接在一起好像同一镜头不停地重复 。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起,只要画面中的景物稍有一变化,就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次,有“拉洋片”、“走马灯”的感觉,破坏了画面的连续性 。
【教你怎么用会声会影镜头更完美组接规律的影片节目】如果我们遇到这样的情况,除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题),对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说,采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了 。最好的办法是采用过渡镜头 。如从不同角度拍摄再组接,穿插字幕过渡,让表演者的位置,动作变化后再组接 。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉 。
(3)镜头组接中的拍摄方向,轴线规律
主体物在进出画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车” 。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象 。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的 。
(4)镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的,可以动作接动作,达到顺畅,简洁过渡的目的,我们简称为“动接动” 。如果两个画面中的主体运动是不连贯的,或者它们中间有停顿时,那么这两个镜头的组接,必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后,接上一个从静止到开始的运动镜头,这就是“静接静” 。“静接静”组接时,前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”,后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”,起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟 。运动镜头和固定镜头组接,同样需要遵循这个规律 。如果一个固定镜头要接一个摇镜头,则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头,那么摇镜头要有“落幅”,否则画面就会给人一种跳动的视觉感 。为了特殊效果,也有静接动或动接静的镜头 。

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