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钢琴诗人的名字，谁有钢琴诗人的美称

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钢琴诗人的名字叫做肖邦 ， 他的一生都在创作钢琴曲 ， 但是却没有人知道他的真实姓名 ， 因为他的名字实在是太难写了 ， 所以大家都叫他肖邦 。肖邦出生于181##2年 ， 他的父亲是一个商人 ， 所以家境非常殷实 ， 而肖邦从小就接受了良好的教育 ， 并且对音乐有着极高的天赋 。在他十岁的时候 ， 他就开开始自己作曲了 ， 并且他的作曲技巧已经炉火纯青了 。

钢琴诗人的名字，谁有钢琴诗人的美称

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一、被誉为钢琴诗人的人是谁？在音乐界.真正的钢琴诗人就是指肖邦. 波兰著名钢琴家、作曲家弗里德里克·肖邦被人们誉为“钢琴诗人” 。他善于通过钢琴来表达自己的感情；在他的音乐作品中 ， 每一个旋律、每一个装饰音 ， 都充满了诗一般的幻想 。同时 ， 只有他自己才能把那些柔软纤细的旋律、色泽优美的和声演奏得出神入化、淋漓尽致 。萧邦的作品如此具有魅力 ， 却没有任何哗众取宠的意思 ， 全是发自内心的情感表露 。他是从诗的角度来吟唱每支曲子的 。因此 ， 波兰钢琴家阿瑟 · 鲁宾斯坦称他为“钢琴诗人” 。
二、钢琴诗人是指哪位音乐家？有“钢琴诗人”之称的是肖邦 。肖邦是19世纪波兰作曲家、钢琴家 ， 他也是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一 ， 一生创作大量作品 ， 作品以波兰民间歌舞为基础 ， 且多以钢琴曲为主 ， 体裁多样 ， 内容丰富 ， 情感真实 。肖邦是著名的浪漫主义“钢琴诗人” ， 它的音乐也被称为“花丛中的大炮” 。肖邦是19世纪波兰的作曲家、钢琴家 。
三、钢琴诗人、歌曲之王、交响曲之父分别指谁？交响乐之父——海顿海顿（1732－－1809） ， 奥地利作曲家 ， 维也纳古典乐派的最早期代表 ， 被世人称为“交响乐之父” 。他自幼在艰苦的条件下学习音乐 ， 8岁时被教堂乐长挑去学习歌唱 ， 后接受了键盘乐器、小提琴和乐理的训练 ， 在教堂、宫廷弹奏管风琴、羽管键琴维持生计 。1761年在匈牙利贵族埃斯特哈齐公爵家里当乐长 ， 服务整30年 。海顿对音乐的热爱 ， 对人生、世界、自然所持的豁达态度和他乐观坦然的性格 ， 以及18世纪下半叶奥地利松动自由的信仰环境 ， 使他的音乐里充溢着健康、质朴、幽默、轻松的情趣 。他的音乐风格与奥地利维也纳丰富的城市音乐和民间音乐紧密相连 ， 清新明快的旋律、简明清晰的和声 ， 使他的音乐与众不同 。海顿一生作品颇丰 ， 其数量和所涉及的领域惊人 ， 其最重要的贡献是100多部交响曲和68首弦乐四重奏 。海顿并非交响乐的首创者 ， 在他之前的巴赫和亨德尔等人就为这种体裁进行了尝试 。海顿是在前人基础之上 ， 使交响乐确立规范 ， 因此被后人称为“交响乐之父” 。他把交响曲固定为四个乐章形式 ， 并在配器上形成一套完整的交响乐队编制 ， 为近现代交响乐的发展奠定了基础 。他的音乐旋律丰富 ， 经常流露出纯朴开朗的民间气息 。最著名的首推“号角”、“告别”、“惊鄂”、6首“巴黎”、“牛津”、12首“伦敦”等交响曲 。12部《伦敦交响曲》是他最优秀最有名气的作品 。在伦敦 ， 他指挥演出作品 ， 并大获成功 ， 促使他一年半以后再次访问伦敦 ， 并再次获得成功 。两次出访 ， 他写下了最后的12部交响曲 ， 总称为《伦敦交响曲》 ， 这是他同类作品中的最佳之作 。四重奏创作中 ， 常用“说话的原则” ， 即把各声部的主题彼此像交谈般地呼应 ， 既有清晰的旋律又有复调的美 。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则” ， 这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感 。海顿还有著名的《创世纪》、《四季》两部清唱剧作品 。钢琴诗人——肖邦弗利得利克·肖邦(1810一1849)生于华沙的近郊热里亚佐瓦·沃利亚 。他的父亲尼古拉·肖邦原是法国人 ， 后迁波兰 ， 曾参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)领导的反抗侵略者的起义 。起义失败后流落华沙 ， 靠教学等工作度日 。后来 ， 他又在家中开设了一所寄宿学校 。从此 ， 他就不再参与政事 ， 只求平安地生活下去 。但是 ， 他和华沙的文化界人士保持有较密切的来往 ， 这对小肖邦的思想成长是有影响的 。肖邦从小就显示出特殊的音乐才能 ， 不仅能弹钢琴 ， 并能作曲 。七岁时 ， 就发表了他的第一首作品——g小调波兰舞曲 。八岁时 ， 他举行了第一次公开的演奏 。从此 ， 肖邦就以钢琴演奏"神童"的身分 ， 经常被华沙的贵族邀请去演奏 ， 一时成为贵族沙龙中的宠儿 。1825年 ， 前来华沙参加波兰议会的俄国沙皇亚历山大一世 ， 也出席了肖邦的一次演奏会 ， 还赐给了肖邦一枚钻石戒指 。肖邦童年、少年时代的这些经历 ， 和他此后的遭遇形成了强烈的对比 。肖邦在少年时代 ， 还接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想 。1826年起 ， 肖邦正式成为音乐学院的学生 ， 与不少思想进步的师生交往 。这些年里 ， 肖郑经常去乡间度假 。他欣赏祖国的自然风光 ， 倾听农民的歌唱、奏乐 ， 参加乡村的舞会和婚礼 。祖国的文化、民族民间的音乐 ， 就像种子一样 ， 播种在肖邦的心田里 。十八世纪末至十九世纪中的波兰 ， 是一个多灾多难的国家 ， 但也是一个可歌可泣的民族 。1772、1793、1795年 ， 俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰进行了三次瓜分 。他们瓜分波兰的领土 ， 奴役波兰的人民 ， 还想扼杀波兰人民的民族意识 ， 以使他们能长久地统治下去 。可是 ， 正如一首波兰爱国歌曲所唱的："波兰不会灭亡！"波兰人民始终坚持着不屈不挠的爱国斗争 。十九世纪上半叶波兰进步的、民族的浪漫主义文艺 ， 对这个斗争起了很大的促进作用 。当时 ， 波兰涌现出一批爱国的思想家和文艺家 。他们主张文艺要有鲜明的民族特性 ， 要有热爱人民和自由的思想内容 ， 要有丰富的情感色彩 。这些思想对肖邦有着深远的影响 。肖邦的朋友、波兰诗人维特维茨基在给肖邦的信中写道："你只要经常记着 ， 民族性 ， 民族性 ， 最后还是民族性......正象波兰有祖国的大自然一样 ， 也有祖国的旋律 。高山、森林、河流、草地都有自己内在的、祖国的音响 ， 虽然并不是每一颗心都能听到它的声音 。"他一再嘱咐肖邦 ， 要"为了人民 ， 通过人民！"肖邦的老师埃尔斯纳也对肖邦说："你是天才 ， 为人民而写作吧 ， 要写得有通俗性、民族性 。"这一切 ， 给肖邦以后的思想发展带来了深刻的影响 。1830年 ， 法国爆发了七月革命 。它不仅打击了欧洲反动"神圣同盟"的封建统治 ， 也对欧洲各国的革命起了推动作用 。这时 ， 波兰的爱国力量又重新振奋起来 ， 秘密的爱国组织也活跃起来 。他们不顾反动当局的逮捕、镇压 ， 酝酿着新的起义 。正是在这样一种动荡不安的形势下 ， 肖邦的亲人、老师和朋友们敦促着肖邦出国去深造 ， 并通过他的音乐创作和演奏去为祖国获取荣誉 。为此 ， 肖邦处于激烈的思想斗争之中 ， 爱国心使他想留下；事业心又使他想离去 。他写道：“我还在这里 ， 我不能决定启程的日子 。我觉得 ， 我离开华沙就永远不会再回到故乡了 。我深信 ， 我要和故乡永别 。啊 ， 要死在不是出生的地方是多么可悲的事！”离别的痛苦、永别的预感折磨着他 ， 但是 ， 亲友们的勉励、嘱咐和期望又鼓舞着他 ， 使他意识到自己有责任去国外用艺术来歌颂祖国和自己的民族 ， 为此他又感到激动 。他写道："我愿意唱出一切为愤怒的、奔放的情感所激发的声音 ， 使我的作品(至少一部分)能作为约翰(指十七世纪的波兰围王约翰三世索比埃斯基 。他曾击败了土耳其侵略者 ， 收复了祖国的疆土 ， 并将土耳其人逐出维也纳和匈牙利 ， 名震欧洲 。)的部队所唱的战歌 。战歌已绝响 ， 但它们的回声仍将荡漾在多瑙河两岸 。歌曲之王——舒伯特舒伯特（F.P.Schubert 1797—1828）奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭 。他从小学习钢琴和小提琴 ， 十一岁被帝国小教堂唱诗班录取 ， 并住进神学院 ， 成为该校乐队小提琴手 ， 同时还担任指挥 ， 这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作 ， 他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》 。1813年因变声离开神学院 ， 舒伯特为了减轻家庭负担 ， 到父亲所在的学校里担任助理教师 ， 同时继续创作 。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲 ， 舒伯特的这第一部歌曲杰作 ， 打开了他创作灵感的闸门 。仅1815年一年 ， 舒伯特就写了144首歌曲 ， 其中10月的一天就写了8首歌曲 。除歌曲外 ， 他还创作了1部交响曲 ， 2部弥撒曲和其它作品 。1816年 ， 他辞去教师的职务 ， 专心从事作曲 。由于没有固定收入 ， 生活比较贫困 ， 在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪 ， 尽管这样 ， 他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品 。长期的困苦生活 ， 使舒伯特身心受到极大的摧残 ， 1828年11月19日 ， 年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝 ， 他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁 。舒伯特的创作生涯虽然很短暂 ， 却给后人留下了大量的音乐财富 ， 600多首委婉动听的艺术歌曲 ， 为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉 ， 在音乐史上被誉为“歌曲之王” 。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐 ， 10部交响曲 ， 19首弦乐四重奏 ， 22首钢琴奏鸣曲 ， 4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品 。古今乐圣——贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven ， (1770.12.16-1827.3.26） ， 德国最伟大的音乐家、钢琴家 ， 维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位 ， 与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰” 。祖籍荷兰（亦说波兰） ， 出身科隆选侯宫廷歌手世家 。他出生于德国波恩的平民家庭 ， 自幼跟从父亲学音乐 。很早就显露了音乐才能 ， 八岁开始登台演出 。1792年到维也纳深造 ， 艺术上进步飞快 。贝多芬信仰共和 ， 崇尚英雄 ， 创作了有大量充满时代气息的优秀作品 ， 如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等 。一生坎坷 ， 没有建立家庭 。二十六岁时开始耳聋 ， 晚年全聋 ， 只能通过谈话册与人交谈 。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退 ， 在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里 ， 依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念 ， 通过言论和作品 ， 为共和理想奋臂呐喊 ， 反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情 ， 写下不朽名作《第九交响曲》 。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响 ， 个性鲜明 ， 较前人有了很大的发展 。在音乐表现上 ， 他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力 ， 使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式 。贝多芬集古典音乐的大成 ， 同时开辟了浪漫时期音乐的道路 ， 对世界音乐的发展有着举足轻重的作用 ， 为人类留下了无价的音乐宝藏 ， 因此 ， 世人尊称他为“乐圣” 。主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名） ， 歌剧《费黛里奥》等等 。小提琴之王——帕格尼尼帕格尼尼(Niccolo Paganini , 1782--1840）意大利小提琴大师、作曲家 。出生在意大利北部 ， 靠近地中海的良港热亚那 。父亲是小商人 ， 没受多少教育 ， 但非常喜爱音乐 ， 是一个吉他和曼陀铃业余爱好者 。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴 ， 后又与热亚那最有名的小提琴家学习 。他幼年充分显露出音乐才能 ， 不论什么曲子 ， 他立刻能轻松地演奏出来 。同时他还学习作曲 。八岁就写小提琴奏鸣曲 。11岁 ， 在热亚那举行公开演奏会 ， 获极大成功 。他13岁开始旅行演出 。他十四、五岁时 ， 当时法国著名小提琴家鲁道尔夫?克鲁采尔 ， 也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人 ， 听了他的演奏时被惊呆了 ， 简直不相信自己的耳朵 。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家 。1825年后 ， 他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国 ， 他还会演奏吉他和中提琴 。在他的《二十四首随想曲》中 ， 表现了高超的技巧 。他的技巧影响了后来的小提琴作品 ， 也影响了钢琴的技巧和作品 。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》 。另外 ， 还作有吉他曲二百首 ， 以及各种室内乐曲 。1840年5月27日夜 ， 这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世 ， 年仅五十八岁 。幼年即学琴 ， 后去热那亚和帕尔马学习 ， 九岁首次登台演奏自己的作品 ， 十三岁旅行演出 ， 足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国 ， 还会演奏吉他和中提琴 。在他的《二十四首随想曲》中 ， 显示出惊人的才华 。他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步 ， 为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献 ， 不仅影响了后来的小提琴作品 ， 也影响了钢琴的技巧和作品 。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏 ， 大大丰富了小提琴的表现力 。由于技巧保密 ， 生前出版作品极少 ， 绝大部分系去世后出版 。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等 。音乐神童—— 莫扎特沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 ， mò zhā tè ， W. A.Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）奥地利作曲家 ， 维也纳古典乐派的代表人物 。1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号 ， 1791年12月5日卒于维也纳 ， 享年35岁 。莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡献最突出.代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》圆舞曲之父一一老约翰?施特劳斯老约翰·施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳 。他的祖父叫沃尔夫 ， 是匈牙利人 ， 原来住在利俄波耳德斯塔德 ， 也在多瑙河沿岸 ， 离维也纳不算太远 。他的父亲叫弗郎茨 ， 会拉小提琴 ， 后来他们全家迁居到维也纳 ， 老约翰·施特劳斯受父亲的影响 ， 从小学小提琴 ， 后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利 。1817年以后 ， 他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴 。1819年 ， 他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴 ， 有时担任指挥 。1825年 ， 他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚 ， 生了三个儿子 ， 这时 ， 他离开乐兰纳 ， 自己组了一个乐队, 并为这些乐队写了不少乐曲 。1849年 9月25日 ， 老约翰·施特劳斯在维也纳逝世 ， 享年四十五岁 。老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲 ， 几十首波尔卡和进行曲 。但他的最大功绩 ， 是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起 ， 共同奠定了维也纳圆舞曲的基础 。在他们之前 ， 圆舞曲比较慢 ， 一小节里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲 ， 第二拍和第三拍经常拖长一点 ， 速度一般用的是小快板 。从结构上讲 ， 维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些 ， 它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成 ， 而每首小圆舞曲又有两个旋律 ， 它们还带反复 ， 形成单二部曲式或单三部曲式 。乐曲表达内容也比较深刻 ， 因此 ， 老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父” 。老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲 ， 数十首波尔卡舞曲和进行曲 ， 但是在他的作品里 ， 影响最大、流行最广莫过于《拉德茨基进行曲》了 。这支曲子是老约翰·施特劳斯于1848年写成的 ， 编为作品228号 。施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家 。但我们现在一般提到作曲家施特劳斯父子 ， 是指老约翰·施特劳斯（1804－1849）和他的三个儿子――小约翰·施特劳斯（1825－1899） ， 约瑟夫·施特劳斯（1827－1870）和爱得华·施特劳斯（1835－1916） 。这里的“老”字和“小”字是后人加的 。因为父子俩人都叫约翰 。为了区别他们 ， 只好在名字前面加入了“老” ， “小”这么两个字 。

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