《海上钢琴师》到底告诉我们了什么？你怎么看？( 三 )

所以说。不会说脱口秀的黑人不是好的爵士钢琴家。

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大部分观众对于这段斗琴。印象最深的应该就是1900在斗琴最终一回合。用非人的手速快速演奏钢琴。以至于钢琴琴弦发热到能点烟

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当然。这个帅耍得确实清新脱俗。让人印象深刻。
但是作为一个乐手。让我更震撼的并非1900弹得飞快。而是在那场battle的第二回合。1900直接原封不动重新演绎了一遍黑人钢琴家之前的钢琴曲
观众们似乎对此都会有些不耐烦。内心肯定在想太无聊了又听一遍。但杰利·罗尔却眉头紧锁。刚刚端起酒杯的手马上放了下来。

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外行听热闹。内行看门道。
要知道爵士是一种非常自由的音乐。有大段的即兴演奏段落。
电影里面还有一个细节呼应了这一点。小号手康恩被雇佣上船的时候。船员问他“你吹的是什么？”
他回答：“不知道” 。“不知道是什么。那就是爵士。”
这也从侧面表现出来了爵士乐最大的特点就是每个人的即兴发挥。因为是即兴创作出来的。所以没有人会知道那是什么曲子。

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所以当杰利·罗尔意识到刚刚临场发挥的即兴演奏被1900完整复制下来时。内心肯定是万马奔腾：这是个什么神仙！？
很多人会反感杰利·罗尔刚出场时的那种目中无人。所以看到他最终失落离场。肯定非常开心。
但是在当时。这些创造出无数美妙音乐的黑人音乐家的地位却十分尴尬。看过电影《绿皮书》的朋友想必会有一定了解。当时白人社会只接受音乐。并不接受黑人。
所以在电影之中当杰利·罗尔进场的时候。大家都惊异于“他是个黑人” 。而在头等舱欣赏音乐的人。甚至是侍应生。一个黑人都没有。

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当时。号称小号王的黑人爵士演奏家奥利弗。由于伤病无法吹奏短号之后。便被认为没有了价值而被踢出了乐团。没有容身之所的他最后只能一贫如洗。默默无闻地给舞池看门。
因此。对于当时的黑人乐手而言。音乐实力可能是他们体面生存的唯一途径。所以他们对于任何音乐实力方面的挑战都是很敏感的。
所以。电影里中杰利·罗尔才会将1900视为眼中钉。因为他不能容忍这根支柱被白人击倒。
但是。身为白人的1900最终还是战胜了黑人钢琴爵士家。（这也许暗示着由黑人发明的爵士乐。最终却被白人发扬光大。）
不过。这位黑人钢琴家可能永远猜不到。“1900”的白人皮囊之下继承的却是一个黑人的灵魂。

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爵士乐与时代
电影的结局大家都知道。1900选择与巨轮一起爆炸。粉身碎骨。
大部分人把这理解成了一个天才的自我毁灭。
但是在我看来。并非如此。

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稍加推算就能知道。这艘船爆炸的时间大约正是美国爵士乐衰落的年代。二十世纪中叶。
而这艘漂泊在海上的蒸汽巨轮。其实就是象征着二十世纪初那个移民狂潮下的「大航海时代」。
1900 。这个象征着「爵士乐」的存在。就算在那个爵士乐衰落的时代。也没有选择“下船” 。即使陆地上有爱情、有金钱、有着更广阔的天地。
象征着「爵士乐」的1900选择与象征着「大航海时代」的巨轮一起毁灭。这实际意味着：不是新时代抛弃了爵士乐。而是爵士乐主动放弃了新时代。
爵士乐不愿改变。即使是终将没落。归于尘埃。它也要坚持自己的追求。

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1900打算下船的这个场景。实际上就是一次抉择：是否要改变自己。迈向更为广阔的新时代？
答案是“不” 。
回顾整部电影。我看到了爵士乐的前世今生。在社会的最底层。黑人自学了属于白人的乐器。但是却用来演奏他们自己的音乐。
这种奇妙的融合。吸引来了处于社会上层的白人。所以无论是贫民窟的黑人还是高档会所中的白人。都痴迷地爱上了爵士乐。