如何掌握好副旋律的写法,并运用到编曲中,使得即使副旋律很多的编曲整体听上去也会舒服,不会杂乱且不和谐?


副旋就是为主旋律增加厚度及给主旋律配上对比 。变化 。更加丰富 。丰满主旋律的更好表现与展示思想内容 。模仿 。变奏 。和声音程进行倾向与主旋调性形成收与放 。松与紧 。分与离 。又不离的协和与不协和的从属于主旋律的使命完成到底!〈路过 。感性说说 。让老师高人见笑了!
其他观点:
大家好 。我是爱好音乐的静帅 。关于音乐
我也给大家介绍一下个人知道 。希望自己大家有所帮助 。这个其实蛮复杂的 。即使我已经入行编了10年了 。其实有时候还是会在尝试中翻车 。即使有些很资深的老师 。也会因为时间太赶、状态不好、或突然不知怎么了 。编出不那么舒服的副旋律来 。不过可以尽我能力给出一些共性的建议:1 。从疏密上做好分配:这个观念最为基础 。也就是说 。主旋律很密集的地方 。副旋律一般不建议太密集 。而休止或拉长音会是比较好的选择 。因为人同时能接受的讯息有限 。有点类似于在听谈话访谈节目 。主持人抛出一个话题 。然后嘉宾开始哇啦哇啦的讲 。其他来宾和主持人就在旁边偶尔附和一下、点一下头 。然后嘉宾讲到某个笑点、共鸣点的时候 。大家才会一起发出声音 。推动一下情绪的活跃感 。其他时候基本都会是以听一个人讲话+一点没有存在感的背景音乐为主 。这就是普通人对一段声音的接受能力了 。所以副旋律最好是能以这个思路去设这个观念最为基础 。也就是说 。主旋律很密集的地方 。副旋律一般不建议太密集 。而休止或拉长音会是比较好的选择 。因为人同时能接受的讯息有限 。有点类似于在听谈话访谈节目 。主持人抛出一个话题 。然后嘉宾开始哇啦哇啦的讲 。其他来宾和主持人就在旁边偶尔附和一下、点一下头 。然后嘉宾讲到某个笑点、共鸣点的时候 。大家才会一起发出声音 。推动一下情绪的活跃感 。其他时候基本都会是以听一个人讲话+一点没有存在感的背景音乐为主 。这就是普通人对一段声音的接受能力了 。所以副旋律最好是能以这个思路去设计 。这个观念最为基础 。也就是说 。主旋律很密集的地方 。副旋律一般不建议太密集 。而休止或拉长音会是比较好的选择 。因为人同时能接受的讯息有限 。有点类似于在听谈话访谈节目 。主持人抛出一个话题 。然后嘉宾开始哇啦哇啦的讲 。其他来宾和主持人就在旁边偶尔附和一下、点一下头 。然后嘉宾讲到某个笑点、共鸣点的时候 。大家才会一起发出声音 。推动一下情绪的活跃感 。其他时候基本都会是以听一个人讲话+一点没有存在感的背景音乐为主 。这就是普通人对一段声音的接受能力了 。所以副旋律最好是能以这个思路去设计 。副旋律一般设计的思路都是“交谈”或“附和” 。旋律很满的时候 。副旋律只能是在后面附和 。就类似聊天时候一个快嘴话痨在那边不停讲 。其他人就只能是边听边点头 。偶尔话痨讲到某个梗了大家异口同声一下 。话痨喘气的时候旁人附和一下“是啊是啊”“就是就是”这样 。你想象一下如果把这个话痨拿掉了 。其他人说的话当主角 。那能听出个什么来嘛?而如果是旋律的留白很多 。那副旋律就可以更多的去“交谈” 。就像两个好朋友 。在安静的咖啡店 。坐下慢慢喝咖啡 。然后你一言我一语 。慢慢聊着身边有趣的事 。两个人可能说的话的量一个占60%一个占40%好了 。那么把60%的那个人拿掉 。留下另一个人的声音 。你会觉得也是可以接受的一个状态 。这个40%的人也在慢慢说着自己的故事 。这样的情况编曲里的副旋律的可听性一定会大大提升 。除了主旋律和副旋律之间是如此 。副旋律和副旋律之间也可以用类似的思路 。每个乐器都让它能有发挥的地方 。它发挥的时候 。别的乐器中的某一两件就和它配合 。叠个同度或八度 。或者比如3度4度6度之类的和声声部(配合它的笑点、和它异口同声的感觉)其他乐器就让出空间来铺着底;之后换别的乐器跳出来的时候 。再看看什么乐器跟它配合呗 。编曲(或者说配器)不就是做这种事嘛!让乐器活起来 。互补起来!2 。旋律线上想办法让它们有互动感 。这一点是从上一点上延伸出来说的 。上一点主要强调疏密 。这一点主要强调旋律线互相的引导 。说真的这一个部分蛮吃天赋的 。也很吃状态 。有写旋律的天赋的人、以及状态好的时候 。写出来就会很有旋律感 。就是能把主旋律中间的空挡给用有情感的旋律连接起来 。乐器主角之间切换的也会恰到好处 。而天赋不佳的人或者状态不好的时候可能想破头也就是写不顺 。连起来就不对劲 。或者也容易不小心加太多fill(多见于吉他手录吉他的时候的自我发挥……在此顺便呼吁吉他手老师们在自我发挥的愉快之余 。记得按照编曲老师写的音完全一样的弹一个保底 。不要太相信自己当下的感觉……)2 。旋律线上想办法让它们有互动感 。这一点是从上一点上延伸出来说的 。上一点主要强调疏密 。这一点主要强调旋律线互相的引导 。说真的这一个部分蛮吃天赋的 。也很吃状态 。有写旋律的天赋的人、以及状态好的时候 。写出来就会很有旋律感 。就是能把主旋律中间的空挡给用有情感的旋律连接起来 。乐器主角之间切换的也会恰到好处 。而天赋不佳的人或者状态不好的时候可能想破头也就是写不顺 。连起来就不对劲 。或者也容易不小心加太多fill(多见于吉他手录吉他的时候的自我发挥……在此顺便呼吁吉他手老师们在自我发挥的愉快之余 。记得按照编曲老师写的音完全一样的弹一个保底 。不要太相信自己当下的感觉……3 。音区上做好分配:

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