“诗”是怎样衡量作品的好坏的？ _经验知识

[原创回答]
诗歌品评之浅见：
“情景交融的艺术境界”和“诗歌留下的空间想象” 。是赏析品评诗歌两个最重要的角度。
（一）.情景交融的艺术境界
（1）.整首诗整体上的浑然一体
让读者读来没有任何的“卡顿” “脱节”之感。
景情相依。情景缠绵。情随景转。景随情移。景中有情。情生于景。
语意真诚。一气转合。浑然天成。
（2）.形象巧妙的艺术写作手法
表现情景形象生动的方法。比喻、拟人修辞手法可称之为最。
除此之外。运用极其朴素通俗、深入浅出的语言。同样也有如此效果。
巧妙的手法。通常表现于。一是以高度凝练的语句。把气势磅礴或广阔恢宏等情景浓缩于方寸之间；二是对全诗最为传神之处----“诗眼”的设计。有一传神“诗眼” 。犹如画龙点睛。整首诗就有了“生气” 。就有了“统帅” 。画面就会围绕着“统帅”活动起来。
如此一来。情景交融的艺术境界就会自然地突现。
（二）.诗歌留下的空间想象
通俗地说就是。句尽而意未了。
虽然诗句已尽。但是。诗歌所表现出来的或思想或品格。或情怀或精神。或哲理或启迪……读罢。令人或神往或唾弃。或振奋或激励。或堪忧或警醒……
宛若一股来自宇宙深处的巨大力量。把整首诗的意境推到了高潮的极致。如暮鼓晨钟般在读者的脑海中不断地回响长鸣。震撼其心灵。令读者回味无穷、反思不尽。给读者留下了无限的遐想。
以上所写的只是本人自以为是。赏析品评诗歌最重要的两个视角。当然。影响诗歌质量的好坏。还有其它诸多因素。在此就不一一啰嗦了。
（此拙文纯属个人原创。转发可以。盗版必究！）

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其他观点：
衡量一首诗作的好或不好。肯定是有标准的。否则在古代也不可能凭诗取仕了。那么。我们应该怎样衡量一首诗作的好坏呢？
下面。我以格律诗词为例。结合自己过往当评委的经验。简单说说：
在评审一首诗词时。首先我会将其分为两个部分。诗性与创作技法。假如以100分为满分。诗性占20分。创作技法占80分。得分越高。作品的质量越高。
然后。我又将创作技法分成四个部分：即主题、声律、意象、语法。其中各占20分。

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写诗填词。除了需要学习和运用创作技法。还要注重诗心、诗性的培育。诗性有部分源于天赋。而更多则源自阅历、学养和对生活的感悟。单有创作技法。没有人生感悟的诗会显得薄弱；反之。有天赋有感悟。但不懂得运用创作技法表现出来。亦难以成诗。
有人觉得。写诗主要是靠天赋。这种观点是片面的。若论写诗的天赋。想来没有人敢跟唐代诗人李白比较。但李白尚是六岁识“甲子” 。十岁熟读“四书五经” 。十五岁更三次仿写《昭明文选》。可见单有诗性天赋还不行。还要能运用创作技法。将天賦表现出来。因此。在这方面。只能分配20分。

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任何一首诗词作品。都要有明确的主题。由于传统诗词的抒情方式。多是寄情于物的间接抒情。所以还要看承载主题的意象。即主题意象。
一首优秀的诗词作品。往往包含三个层面。我以白居易的成名作《赋得古原草送别》为例。展开说说：
离离原上草。一岁一枯荣。
野火烧不尽。春风吹又生。
远芳侵古道。晴翠接荒城。
又送王孙去。萋萋满别情。
我们看看这首诗中主题的三个层面：
1、主题：送别
2、主题意象：古原草
3、借此主题和主题意象抒发的情感或见解。是否深远和具有新意。
接下来。便是要看作品能否扣合主题展开并达成主题了。