有人说：我只为自己拍照。这种观点对吗？“元芳”你怎么看？ _经验知识

“只为自己拍照” 。很普通的几个字。如果仔细琢磨。会发现有进一步的意义。一方面。从字面上理解。只为自己本人拍照、拍摄自己的照片。另一方面。从字面背后意义上理解。只拍自己有感觉的、自己认为美好的照片。只拍摄属于自己个性的作品。或者说自成一派、自成风格、自成体系。以上分析。请广大同仁批评指证、共同探讨。

文章插图

文章插图
其他观点：
先说结论：支持“我只为自己拍照”这一观点。

文章插图
这句话说得通俗一点。就是拍摄师要有自己的风格。有较高的、有别于其他拍摄师的个性化特点。
下面。请听我细说其中缘由。
没有风格的作品。其价值大打折扣
大家可能都有这样的认识：随着智能手机的极大普及。人人都是拍摄师的时代已经来临。随便出来一个人。都能轻松拿出无数照片来。
内容可能涵盖风光、人文等等众多领域。照片拍摄技术不可谓不高超。效果不可谓不好。但有一个问题是普遍存在的。就是同质化非常突出。拍摄鲜花。大家的角度、光线运用、色彩等往往大同小异；对某一景点的拍摄。大家拿出照片也是千人一面。这样的作品。没有多大意义。
这是什么原因造成的呢？是盲目跟随。没有自己的拍摄风格和个性使然！

文章插图
风格的形成。需要长期学习和实践
俗话说：先学会爬。再去学会走和跑。对于拍摄师来说。最基础的还在于要学习过硬的基础本领。从摄影器材的性能、构造。到拍摄光线、构图的把控。再到后期熟练掌握PS、LR等软件的应用。等等。
这些都需要不断学习和掌握。没有任何捷径可以走。只有掌握了这些基础知识和技能。在此基础上才说得上形成独特的风格。
风格的形成。需要有创新意识和相应的能力水平
创新是摄影水平能力不断提升的切入点。
无创新。不拍摄。在实践中。一定要树立创新意识。不人云亦云。面对拍摄对象。一定要有新的拍摄构思。新的角度。新的构图。新的光线运用和氛围营造表达。
只有在努力创新的基础上。拍摄师的风格才可能日渐形成。其作品才会有越来越高的辨识度。
总之。作为摄影爱好者。务求朝着鲜明拍摄风格的塑造努力。才会有更加光明的未来。坚信“我只拍我自己” 。让别人去说吧！
我是蝶舞金沙。欢迎大家转发。让更多人参与讨论交流。谢谢大家！

文章插图
其他观点：
对于所有的拍摄者来说。这都是一个不可回避的问题：
我们拍照。究竟是为谁而拍？
可能很多人都会脱口而出是为自己而拍。当然了。自己拍下的照片。第一个也是最主要的观众当然是自己。可是在被社交网络操控下充满「赞」的现在。难道就不想让自己拍下的照片能够被更多的人看到。被更多的认识的不认识的人转评赞。收获更多的赞美之词。
虽然转评赞和为自己拍照本身并不冲突。但不可否认的是。在追求转评赞的同时。我们也在根据得到的反馈改变着我们的内容。研究网络上那些通用的套路。什么样的照片更吸引人。我们也会不自觉的拍出同样的类型。而忘了最初自己想要拍下什么样的画面。
就像前段时间很有名的 ins 账号 Insta_repeat 就专门搜集那些著名网红摄影师的点赞量超高的照片。发现其实很多照片都在用同样的套路。第一个是谁用的早已经无从查考。但是能够确定的是。一张照片成为了网红照。就会吸引无数的人来模仿。
image via Insta Repeat
每位拍摄者当然都希望自己拍下的照片能够有更多的人喜欢。但是问题是。并不是所有拍摄题材都这么受欢迎。有些题材的确是先天自带流量的。就像星空照。就像风景照。就像照片里的好看的姑娘。这些赏心悦目的照片只要存在就足以吸引大部分人的目光。对于大多数人来说。他们喜欢那些自己接触不到的美好。而不会去在意照片里那些平淡的日常。