梵高的画到底好在哪?


观赏一件作品 。自然会睹物思人 。看梵高的画 。一定会联想起卓尔不群的画家本人 。从梵高的画来看 。大家觉得它好 。可能好在这几点吧:
第一 。有极强的生命力(例如向日葵) 。画作中透出苦难、不屈、挣扎与呐喊 。画作似乎都能浸出鲜血 。仿佛画家将自己的血肉和灵魂都封印在作品里 。
第二 。写实与虚幻相混合 。看梵高的画 。一看就是“画” 。既不似照片翻版 。也不似晦涩难懂、极其抽象 。很真实 。但又透出明显的不现实 。既与观赏者拉近了距离 。又使观赏者觉得新奇 。
第三 。色彩运用得酣畅淋漓 。感觉梵高作画 。毫不吝啬油彩的堆砌 。同时又将这些油彩恣意挥洒 。布成一个又一个色彩绚烂的局 。通过这样的色彩布局 。体现作者不刻意追求活灵活现、栩栩如生的意境 。而是反映出凝重的、没有大喜大悲的那种凄美 。
其他观点:
“梵高画到底好在哪”?
这是一个有趣的质疑大师梵高先生成就的声音 。我十分佩服您的学术态度 。
我的回答是:梵高先生好就好在他有着十分悲催的故事背景 。而这个充满文学气息生活境遇 。让许多人为之动容;加上他契而不舍的执着精神 。近似于偏执的人格 。以及自以为是的艺术实践 。使他的艺术远远脱离了当时时代的主流审美形态 。
梵高先生的人生是个“失败者” 。是个倒霉蛋 。他从事多种工作都是半途而废结局 。年少时曾在画店里打工 。甚至还临摹过名人的画作;他有很强的语言天赋 。通晓三国语言 。为此他做过老师 。可是教师也没有成为他的终身职业;在他父亲推荐下他成为了一个矿区的牧师 。可是他依然没有遵守神职人员应有本份 。又下岗失业了;于是自学成才当画家就成为了终其一生的职业追求了 。
由于固执的性格 。他缺乏自我情绪管理能力 。无序的生活状态加重了他焦躁不安情绪 。以及精神疾患;这些问题造就他的艺术独特性 。其作品的面貌是梵高身体状况的晴雨表或显示器 。他没有受过绘画专业的训练 。其作品的原始粗放性的特征一览无余 。用色大胆强烈 。用笔排列有序短小精悍 。他既喜欢强烈阳光的黄色 。又喜欢沉着的蓝色 。这也迎合着梵高先生“躁郁症患者”特质 。
因为他的作品有着极强的情绪化倾向 。这种表现主义绘画的审美风格 。在当时是不会受欢迎的 。谁愿意花钱买一幅让您心堵的作品挂在家里呢?所以他不属于他那个时代 。他的作品是自身生活状态的自然流露 。也不是什么超越时代的佳作 。是时代发展、社会的宽容、审美趣味的多元化、让他的作品走进了我们视线中 。由于他创作的作品被资本市场不断刷新纪录 。一时成为现象级的“大师”(如果梵高得知自己被别人封为大师 。他一定会对你发火) 。于是人们会谈论画家“生前很悲催 。死后美名扬”这个充满悖论的话题 。

梵高的画到底好在哪?

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其他观点:
1,画面表现力 。
2,对美术史的贡献 。
3,时代需要他 。
4,有故事 。
5,想象力
【梵高的画到底好在哪?】5,懂的可以领悟到很多东西

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