美国作家海明威的小说创作总体上呈现出怎样的艺术特点？( 二 ) _经验知识

海明威早期的文学作品和主张。极大的影响了欧美的许多作家。成为美国战后以怀疑彷徨和迷惘低落为基调的20年代文学的主要代表。但是海明威并没有一味沉浸于这种“迷惘” 。他的创作在1930年逐渐转向。形成自己独特的题材与风格。随着长篇小说《丧钟为谁而鸣》的发表。他的创作也进入了第二个阶段。

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第二阶段：1929年--1945年。“冰山原则”的文学创作
在这一阶段中。海明威潜心研究文学创作。探讨如何对抗孤独和痛苦、超越不幸和死亡。其代表作品主要有《午后之死》和《丧钟为谁而鸣》。
《午后之死》是一部讲述西班牙斗牛的专著。在这部作品中。他指出斗牛是一种“绝无仅有的艺术家处于生命危险之中的艺术” 。并从斗牛引申出小说创作的一些理论和具体原则。提出了文学创作的著名原理“冰山原则” 。以及他对死亡的深刻见解。
《丧钟为谁而鸣》讲述了美国青年罗伯特乔丹志愿参加西班牙内战。并最终为正义之战献出了年轻的生命。在相当程度上克服和摆脱了孤独、迷惘与悲泣的情绪。把个人融入到社会中。表现出为正义事业而献身的崇高精神。是一部承前启后的作品。也是海明威中期创作中思想性最强的作品之一。

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从这两部作品的主题来看。与海明威第一阶段的作品内容有了很大的差别。小说中的主人公从“迷惘”中走了出来。开始挖掘人性中更深层次的内核。海明威早期的作品带有强烈的反战情绪。他的高明之处在于把反战同对社会现实的不满联系起来。这在当时有着典型意义。而这一时期的作品表现的是对资本主义文明的抵触。尽管美国在战争中大发横财。国势日渐强盛。但在海明威看来。战争给人的生命和社会带来了空前的灾难。接踵而至的便是社会的动荡不安。
海明威从来不企图在作品中说明自己的倾向性。即使战争的残酷到了无以复加的地步。他也只是把他所经历的体验。通过描述传达给读者。让读者根据自己的经验去充实、想象。这也正体现了“冰山原则”的核心理论。海明威说：
“如果一位散文家对于他想写的东西心里很有数。那么他可能省略他所知道的东西。读者呢。只要作家写得真实。会强烈地感觉到他所省略的地方。好像作者已经写出来似的。冰山在海里移动很是庄严宏伟。这是因为它有八分之一露出海面。”
海明威主张把水面下的“八分之七”留给读者去感受。根据他的解释。可以简要的把“冰山原则”概括为：简洁的方字。鲜明的形象。丰富的情感和深刻的思想。具体的说。文字和形象是所谓的“八分之一” 。而情感和思想是所谓的“八分之七” 。前两者具体可见。后两者寓于前两者之中。即文字塑造形象。形象包含情感。而情感之中则蕴含着思想。

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海明威在作品中注重画面感的描写。这与他长期爱好绘画分不开。他的父母是他艺术上最早的启蒙老师。毕、加索、马奈、莫奈等著名画家对他的影响力不亚于马克·吐温、托尔斯泰等著名作家。他尤为衷情于法国后印象派作家塞尚的绘画。从塞尚的画中学到了如何去创作一篇“有容量”的小说。
同时。他也受到意象派诗歌的影响。尤其是庞德在理率上和创作上对意象主义所进行的深刻探讨。比如庞德认为。诗要具体。避免抽象。形式上要允许连行。不要切成一行行。要精练。不要废字。不用修饰等等。
海明威的“冰山原则”吸取了众多名家长处。并将这些长处转化为自己的东西。这既是时代的需要。也是海明威不断创新求变的结果。“冰山原则”对后世的影响极大。开创了一代新的文风。用精练的文字反映出时代的风貌。它的影响力也会像一代文豪巴尔扎克、狄更斯的写作方式一样。被文学铭记。

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第三阶段：1946年--1961年。以“硬汉形象”为主题的创作
海明威先后参加过一战和二战。身负多伤。留下了诸多后遗症。老年时又患有高血压、糖尿病和神经方面的疾病。他在与病痛抗争的同时。还坚持写作。因此。这一时期的创作主题。多是面对困难顽强不屈。始终保持自己尊严和勇气的“硬汉形象” 。其代表作品有《老人与海》和《过河入林》。