为什么说呼吸是歌唱发声的动力和基础？呼吸有哪些方法？( 三 ) _经验知识

共鸣反射找“焦点” 。前“哈”后“哼”气通畅。
音域升高变母音。腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点。声音胀满鼻咽腔。
抬起软腭“打哈欠” 。“打开喉咙”气通畅。
“脑后摘筋”“拿咽管” 。“气行于背”翻着唱。
“高位置”挂“深呼吸” 。上、下、前、后都不忘。
其他观点：
歌唱中发声的动力和基础是呼吸。唢吶、笙如果没有口腔给风。簧片就不可能振动而发声；弹奏钢琴时。只有通过手指触键才能使榔头击弦；小提琴靠弓子与弦摩擦而发生。这些都是发声的动力。同样。歌唱时。声带受肺部呼出气息的冲击而振动发声。因此。呼吸是歌唱发声的动力和基础。

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在歌唱中。正确的发声、共鸣、吐字及歌曲思想情感的表达都与呼吸有密切关系。如果一个歌唱者在歌唱时。憋的脸红脖粗。体态造作。既不会控制呼出的气。也不能很好的运用共鸣器官。说明他还没有掌握歌唱的关键——呼吸。实践证明。只有掌握了歌唱所需要的呼吸方法的人。才会歌唱。因此在学习歌唱诸多方法和内容时。首先要学习和掌握呼吸和气息的运用。呼吸没有很好的掌握。歌唱时必然气息不够。很难唱好较长的乐句。气息支持的功夫不够。必然加重喉部负担。不但高音很难唱上去。甚至唱中音也会感到吃力。气息控制的不够好。歌唱中的强弱。音量大小也很难做到。所以。掌握与学习呼吸以及气息运用和控制。是歌唱学习中的重要内容。

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歌唱时所用的呼吸方法有胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法三种。在歌唱时。一般多用胸腹式联合呼吸法。是以胸肌。腹肌。两肋和横膈膜相互配合来控制气息。从而共同完成符合歌唱要求的任务。其表现形式有缓吸缓呼和急吸缓呼两种。
一、缓吸缓呼
缓吸缓呼是歌唱练习和演出时经常使用的呼吸方法。吸气时。用口鼻将气息慢慢吸到肺叶下部。横膈膜下降。胸部自然挺起。两肋肌肉向外扩张。小腹向内收。吸气要求自然放松。平稳柔和。就如同闻很香的花朵时那样的感觉一样。吸气要深。但不宜过满。也不可大用力。只要胸廓和上腹部能够自然挺立。达到舒服的饱和状态就行了。呼气时要保持吸气状态。胸部不可塌陷。尽量控制住气息。平稳、均匀、徐徐地、连续不断地呼出。保持胸腔和横膈膜扩张状态非常重要。不可使气息很快泄掉。就像是缓缓吹去桌上的尘土那样。总之。吸气要平稳而深入。稳住以后再以慢速、徐缓、均匀、平稳地呼气中发声。要注意气息的控制和力度的变化。

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二、急吸缓呼
急吸缓呼是在很短的时间里。通过口、鼻迅速把气息深深吸到肺的下部。同时将气息保持住。接着根据歌唱的需要。按照缓呼的要求和要领。徐徐呼出气息。这种方法在演唱中经常用到。甚至是无处不用的基本呼吸方法。

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在实际练习和演唱中。要始终保持精神集中和吸气状态。应坚持积极向上、兴奋的状态。即便是换气。也不可使两肋完全松懈。应当在每唱完一句时。仍留有少量气息。当两肋未完全收缩时。下一次吸气已经开始了。这样才能得心应手地运用气息进行歌唱。
其他观点：
呼吸是歌唱发声的动力和基础。这说明了歌唱过程中呼吸的重要性。关于这一点。专业唱歌的人都应该深有体会。要想调其声必先调其气。在这我国古代声乐论著中就有提到过。可以说呼吸除了是歌唱发声的动力和基础。还是歌唱发声的源泉。从某种角度可以说谁能很好地掌握好呼吸。谁就能很好的歌唱。但由于歌唱发声艺术的抽象性。看不见。摸不着。只能凭感受。以至于我们对歌唱呼吸的掌握和运用则需要一个相对长的过程。甚至成为我们歌唱生涯中每天必练的基本课程。
关于呼吸的方法。我自己在学唱歌的过程中主要经常运用以下方法。能使我快速的找到歌唱气息对抗和流动。现写出来供歌友们交流和参考：
1、吹纸片。用我们生活中的A4纸就可以。一只手拿着一张纸片。垂直放于嘴前。然后本能的用力把纸片吹起来（这个过程不要去想着吸气。事实上那样做后容易造成端胸。气息反向）。当纸片吹起来的过程中我们会明显的感觉到小腹处有强烈的绷紧感。其实这种绷紧感就是我们歌唱过程中呼吸的对抗和保持。只是我们要勤加练习。把这种对抗感变得有我们能轻松自如的去感受和控制。