词牌和曲牌中有很多名称为什么一样？ _经验知识

曲是由词发展而来的。
散曲是金、元时期北方新兴的一种诗。由词发展而来。繁荣于元朝。而后贯穿明清二代。
和词一样。散曲是合乐的长短句。每一首的句数、字数及每字的平仄都受格律限制。
不同的是。散曲的句式比词更自由。音韵格律也较灵活。语言风格更自然、朴实、清新明快。特别是大量吸收民间方言俗语和口语。使它既保持了民歌的风格又富于诗词的韵味。所以。有一部分词牌与曲牌的名称是一样的。

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其他观点：
宋词佳作脍炙人口。我们经常陶醉于宋词的浪漫与美好。但却容易遗忘一个问题：宋词的许多作品是没用题目的。而只有“词牌名” 。再进一步了解。我们会得知这个“词牌”竟然是“曲牌” 。如此引出一个话题。“曲牌”和“词牌”之间究竟有什么渊源？二者的大多名称为什么会一样呢？
词曲本是同根生。文人与乐人相互配合
中国诗歌有与音乐相结合的传统。但各个阶段的配合方式有所不同。汉魏时期。一般是先成诗词。再配乐。到了唐宋就演变成了先有乐。再有诗词唱和。所以唐宋时期。文人填词成为一种风尚。文人填词需要依据一定的曲调。这种曲调需要经过专业乐工的润色、定型。再掏空曲子原有的歌唱内容。只剩下音调和歌词的结构。供诗人进行填补的固定曲调。被称为“曲牌” 。
而“词牌”的渊源。要根据词的兴起背景来探究。唐朝时期。诗的格律和修辞不断得到完善。在经济的繁荣发展下。饮宴的风气尚行。培育了丰富多彩的酒令艺术。有些歌舞化的酒令逐渐演变成词。唐朝文人众多。而唐玄宗又极其喜爱俗乐。更是设置教坊供歌女唱曲。使文人开始针对一定的“曲调”填词作乐。这种创作作品不仅可以娱乐身心。更可以表露人生志向。将“诗言志”与“诗缘情”很好的结合一起。如唐朝诗人白居易遭贬后。曾为歌者填词《江南好》：
江南好。风景旧曾谙：日出江花红胜火。春来江水绿如蓝。能不忆江南？
文人在填词时。需要根据乐人的曲调。一般情况下。选用什么样的曲调。就用什么样的韵。平韵开朗。仄韵沉郁。白居易的这曲《忆江南》多采用的“平韵” 。如“好”、“谙”、“蓝”、“南”均是平水韵。营造出一幅美好的江南景象。而唯独一个“火”字却用的“仄韵” 。表现出此时的白居易遭遇贬谪。内心在欣赏景色时依然流露着些许惆怅。
【词牌和曲牌中有很多名称为什么一样？】倚声填词是唐宋文学创作的特征之一。文人需要依靠乐人的曲调、旋律、节奏。去填写歌词。正是体现了词牌和曲牌的关系。唐宋时期。盛行一曲多词。文人只需要选择一个与自己表达情感相符的曲调。进行填写。直接用“曲牌名” 。就是一幅好的作品。因此。词与曲的关系是相互影响。密不可分的。

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唐朝时期。音乐十分发达。特别是在胡乐与燕乐流传之后。给华夏音乐注入了新的色彩。唐玄宗年间。设置太常曲和教坊曲。专门培育一些杂伎艺人学习歌舞。以供宫廷的宴乐之乐。其中。对后世影响最为深远的是教坊曲。教坊曲主要练习一些杂曲小调。而唐玄宗最是挚爱这种俗乐。更是在开元二年“设置左右教坊。以教俗乐” 。
统治者的喜好。带动了文人以曲调、曲牌为载体。大量改革词风。迎合政治的需要。据《唐宋词通论》记载：开元、天宝年间的教坊曲。多达324曲。含杂曲278首。大曲46首。可见统治者对杂曲的喜爱程度之深。在这些教坊曲中。有的适合歌唱。有的适合说唱。还有的适合表演。其中。用于歌唱的教坊曲。并演变为唐五代的词调共有79曲。我们日常生活中常见的有：
清平乐、浣溪沙、浪淘沙、望江南、木兰花、定风波、临江仙、菩萨蛮、虞美人、西江月、鹊踏枝、梦江南、渔歌子、乌夜啼、采莲子等。
在宫廷的带动下。唐五代曲牌的发展带动了词文学的发展。回头再看如今宋词中的词牌名多与教坊曲同名。可见唐玄宗设置的教坊对文人的影响之深。传说唐宣宗喜爱唱《菩萨蛮》。当时的大臣令狐绹就让温庭筠填新词。供皇帝审阅。一时间导致文人争先效仿。使《菩萨蛮》这一调成为热门词牌。
唐宋时期。统治者常在歌筵舞席中流连徘徊。乐曲自然是必不可少的精神娱乐产品。但乐曲固然优美动听。也需要文人根据时代背景进行改编。于是曲牌竟然成为文人竞相填作的对象。而词曲同牌也在政治环境中广泛流传下来。