好莱坞的历史是什么？( 二 ) _经验知识

在30年代。有60%的美国公民每周至少去一次电影院。然而自从60年代起。这个比例停滞在了仅仅10% 。

文章插图
美国公民去电影院频率（年/次）
为了与电视行业抗争。电影必须实现电视所不具备的竞争力。于是出现了大银幕和高预算。
好莱坞神话走到了尽头。自此电影业步入疯狂。宽银幕技术将银幕尺寸拉伸到传统电影的两倍。像1963年的《埃及艳后》虽说是当年的票房冠军。但至今都没能收回成本。
片中有个数百尺的巨型布景。在两个国家里分别各建了一座。只是为了迁就生病的主演伊丽莎白·泰勒。

文章插图
《埃及艳后》

文章插图
《雌雄大盗》
电影《雌雄大盗》掀开了好莱坞的全新篇章。
学院派导演在行业中占据主流影响力。旧好莱坞时代的制片人则逐渐式微。他们的低成本卖座影片。如斯皮尔伯格的《大白鲨》、乔治·卢卡斯的《星球大战》、科波拉的《教父》。制片人给了导演更多的自主权。而导演则拿出更加刺激、多样、新颖的作品。

文章插图
《教父》
这种环境有利于精彩作品的出现。但代价也不低。
不少电影因为自由度高而失去控制。许多导演肆意妄为。导致预算一路飚升。《现代启示录》就是一个极端的例子。
关于本片制作有一部名为《黑暗之心》的纪录片。里面细致的介绍了该片拍摄中的混乱。遭遇台风肆虐、主演心脏病复发、拍摄国的政变…
雪上加霜的是。电影在1979年上映时票房惨败。

文章插图
《现代启示录》
1980年的《天堂之门》则是直接导致了联艺公司的破产。制片人们出于理性加大了对导演们的约束。
“70年代的情况是这样的。很多导演拥有最终剪辑权。导致预算不断攀升。最终一家接一家爆发财务危机。几乎毁掉所有制片厂。”乔恩·费儒（《钢铁侠》《奇幻森林》《狮子王》）

文章插图
《天堂之门》
如果把电影业看作一门生意。你会发现它绝对是风险最高的行业之一。电影公司完全可能因为一部电影的失利而倒闭。预算可能打水漂。还要做好准备应对持续低迷的票房。

文章插图
《复仇者联盟4：终局之战》
终于来到熟悉的当代电影。美国也从90年代的家庭录像带到网飞等网络流媒体服务的兴起。
美国民众去影院看电影的频率下降。所以电影公司只做少量的大片。然后不遗余力的营销。
超级英雄和奇幻电影统治了票房。因为这类电影更适合在大银幕上观看。

文章插图
好莱坞星光大道
当代好莱坞以其长久持续性与灵活多变而著称。好莱坞的“产品”也逐渐进入世界各个市场。这里拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持。一直被全球各地争相模仿。
谁也没有想到经历了100多年的好莱坞。如今还在继续焕发光彩。

文章插图
其他观点：

文章插图
旧好莱坞时期：从1912年开始。为了和以纽约为制片基地的爱迪生。比沃格拉夫等大垄断组织相抗衡。有许多独立制片的小公司纷纷来到好莱坞落户。好莱坞作为美国最大的电影制片基地就这样逐渐发展壮大起来。直到1960年第二次世界大战后。美国影视行业极度萧条。一批电影制作人与好莱坞电影艺术规范和工业机制成功对话。开启了新的好莱坞时代。

文章插图
新好莱坞的发展过程可以分为三个阶段：
第一阶段（1960——1967）尝试改革时期。这一时期影片《影子》由于其单纯的。统一的风格。不拘一格的叙事方法和粗犷的。颗粒状的摄影技术而成为新运动的关键性影片。《邦妮和克莱德》则将法国”新浪潮“的观点和技巧引入好莱坞电影的主流之中。并且使美国的电影制作者们开始将视角投注于那些与社会格格不入。对社会心怀不满的人们的生活和处事方式。