莫奈名画莫奈一生最出名的17张名画( 二 ) _经验知识

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《韦特伊莫奈花园》

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韦特伊莫奈花园
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《穿日本和服的卡美伊》

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《穿日本和服的卡美伊》这幅作品。和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较。风格是独特乃至迥异的。莫奈的印象派风景画。以户外自然光线下的色彩变化为其主要追求效果。因此有人称其为“外光画派” 。而这一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》显然是在室内完成的。整幅画上可靠的光源。主要来自右侧的窗子。缺少以往户外直射的阳光。其二。一般来说。由于非直射光线的缘故。室内画的颜色更多偏向中性一些。而这一幅画的颜色却异常浓重、猛烈。说明这是画家要刻意追求的效果。第三。和莫奈以往不关注作品的细节处理不同。这幅画对人物、对衣服的花纹。甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致。这也和莫奈以往的风格也不相符合。第四。也是更重要的一点。这幅画所处理的异域风格主题。放在莫奈的整个作画传统中。都是比较突兀的。和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素。构成了这幅画主要的内容。
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【6】
《撑阳伞的女子》

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《撑阳伞的女子》是莫奈画于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。人物形象很模糊。连五官和表情都看不见。但随着笔触堆叠的方向。可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。卡美伊因病死于1879 年。时年37 岁。莫奈在同年画下了《临终的卡美伊》。画中以忧郁的色调、纷乱的笔法。传达出失去爱妻的悲伤。但我总觉得。莫奈爱画胜过爱自己的女人。他曾经这样描述他作此画时的感受：“在我最亲爱的女人的病床前。我发现自己很本能地在这张木然的脸上逡巡。寻找死亡带来的色彩。观察颜色的分布和层次变化我已经主动迎接色彩的冲撞了。”妻子死亡时。他竟还能如此冷静地解构、分析。
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【7】
《冬天的国会大厦》

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冬天的国会大厦
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《厄普特河岸边的白杨树》

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（从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树）
莫奈视线中的情景是纯真而自然的。表达的是内心真实的感受；他笔下的物象的交融。体现了万物皆有灵气。即使一树一石亦不乏生气。一点一线皆可贯注人之生命运动。总之。画为心迹。莫奈追求的是一种本色美、自然美的艺术意境。是一种从欣赏美到认识美、最后超越美的境界。
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【9】
《象鼻山西边的象鼻子》
（埃特尔塔的悬崖）

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象鼻山西边的象鼻子（埃特尔塔的悬崖）
这幅画又名《埃特尔塔的悬崖》。艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上。因为其形象的高大奇特而被十八世纪的许多画家表现于画布之。在众多关于此景的油画作品中。以印象派画家莫奈的《埃特尔塔的悬崖》最为著名。
从构图上看。这是一个横幅作品。庞大的拱形悬崖占据了画幅的左上方三分之二的宽度。左侧岩壁沿着画布的左端被垂直切断。悬崖因此显出奇异的、巨大的视觉冲击力和鲜明的崇高感。
从色彩塑造方法上看。画家用写意的笔法表现天空和海的远景形象。用写实的笔法表现悬崖的背面和海的近景形象。以衬托出悬崖背光面和近景海面的有力的实景。
画家选取了景物的背光面来表现景物。显示了它的色彩表现功力。在大面积冷调子的背光面里。色彩丰富而厚重。笔法整飭而严谨。给人以凝重而沉积的感觉。欣赏时需屏息而敛神。在此背景的反衬下。日光直射的悬崖色彩温暖而热烈。阳光中的景物和近景海面波浪用笔粗犷、跳跃。充满激情。与严谨的天空和背光悬崖的表达方法形成鲜明对比。这一部分的表现使整个画面形象丰富生动。色彩丰富而富于美感。
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【10】
《花园里的女人们》