他所说的「小演员」 。就是不重视外在和内在的体验、不去做文本分析的「业余演员」 。而在他的理想中 。即使最小的角色 。也可以成就其伟大 。演员的职能正是在此体现 。
斯氏曾经感慨 。演员这个行当容易让演员迷失自我 。放弃对艺术的追求：
「 在我们这门事业中诱惑人的东西是太多了… … 经常处在大庭广众间 。表现自己、使自己显得好看 。接受掌声、 接受… … 夸赞 。阅读赞美的评论文章等等习惯——这一切都是大诱惑物 。（它）会使我们习惯于受人崇拜 。会把我们宠坏 。于是会出现一种… … 抚弄自己渺小的演员自尊心 。使它酥痒的要求 。怀着这种兴趣并且只满足于这种兴趣 。心地就要变得十分卑鄙龌龊。」
他在一百年前说的这段话 。放在今天的影视圈 。同样适用 。
02.
三大灾难性演技
事实上 。现今几乎每个演员都喜欢将斯氏所提倡的表演方式挂在嘴边：将演戏当做生活 。遵守生活的规律 。追求真实 。这种表演方式形成了一个学派 。叫「体验派」 。意思是从生活的体验中获得表演的方法 。
可真正理解并实践这一方式的又有多少演员呢？
或许我们能从老版「四大名著」连续剧的拍摄中找到这样的演员 。导演、演员对每一个细节都精雕细琢 。不厌其烦 。据说六小龄童就为了演好孙 。养了一只猴子在身边 。每天观察 。日日学习 。
而87版《红楼梦》剧组 。不仅让让演员研究分析原著 。还让他们同吃同住 。练习琴棋书画 。提升艺术修养 。以便感受角色日常生活中的一举一动 。
这样一说 。似乎人人都可以理解所谓的「体验派」 。但只要你翻开《演员自我修养》 。就会发现 。自己其实一点都不了解 。
为了让专业演员和业余读者都能更容易地理解 。斯氏选择了以小说形式写作这部「演技圣经」 。他将自己当成一个初出茅庐的演员 。带领读者一同慢慢破除谬误 。走入演员的艺术正途 。
这本书以一出戏剧的排练为情节展开 。导演让男主人公纳隆凡诺夫和其他演员试着演一出戏剧 。纳隆凡诺夫选择出演莎士比亚「四大悲剧」之一的《奥赛罗》 。他在戏中将扮演摩尔人奥赛罗 。
第一天回家后 。他苦思冥想如何诠释这个角色：
「奥赛罗生来是个非洲人 。非得有些什么东西把他所蕴蓄的原始生命（也许是一头老虎）暗示出来不可 。」
于是 。纳隆凡诺夫改变了自己的样子 。将脸涂黑 。将毯子做成战袍 。用雨伞当做弯刀 。辛辛苦苦地练了五个小时 。完全沉浸在人物形象之中 。
到了最后公演的那一天 。当他喊出「流血?。∫涟⒐?。血?。拐饩渚涮ù适?。迎来了台下观众一片掌声 。
但是 。导演却认为 。除了这一句话 。他的整场演出几乎全部是错误的 。
斯氏继而借导演之口 。指出了三种错误的表演方法 。同时表明他心中认可的表演方法 。即「生活于角色」 。
第一种错误的方法是「再现的艺术」 。老练的演员往往喜欢使用这种方法 。这类演员凭借着丰富的经验把握角色「应该的」样子 。再以熟悉的方式把它表现出来 。
但斯氏却借书中导演之口评价道：
「只要他把自己认为满意的形式决定好 。他便利用他那机械地锻炼好的肌肉将那形式再现出来 。因此……把生活于角色……看作另外的艺术工作的准备程序的一阶段 。」
也就是说 。这类演员注重了外在表现 。却忽略了「角色的性灵的内部」 。这也是斯坦尼斯拉夫斯基心中第三坏的表演 。
在斯氏看来 。这样的表演是「老戏骨」们常用的伎俩 。他们根据对角色的分析而确定某种固化的表现形式 。再依靠自己成熟的演技将它再现出来 。
这种演技足可以糊弄绝大多数观众 。而且效率很高 。「演技派」们能做到随时进入状态 。一分钟热泪盈眶 。一秒钟破涕为笑 。中国观众最熟悉的 。应该是《大腕》里演员傅彪“哭灵”的那段演绎 。
又比如电影《西蒙妮》（Simone） 。薇诺娜·瑞德（Winona Ryder）也曾展示过这类高超的演技 。
但在斯氏的体系中 。熟练而高超的「外在演技」并不是他认为最好的演技 。
文章插图
▲电影《西蒙妮》中的薇诺娜·瑞德 。在面试女主角的时候展现了惊人的演技 。
斯氏认为第二种坏的表演是「机械的演技」 。这要比再现的方法更容易理解 。也可以叫做「程式化的演技」 。演员沿用约定俗称的表演方式 。用「因循的图形去扮演一个角色」 。
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