什么才是一个演员要有的修养？( 四 ) _经验知识

对此。斯氏评论道：
「机械的演员借重他的面部、手势、声音和动作。只把一具刻画着不存在的情感的死面具给观众欣赏。为着这个目的。他们练好了一大套漂亮的把戏。想借外表的方法去伪装出一切种类的情感」。
也就是说。这类演员的表演是程式化的、夸张的、没有新意的。他们不在乎是否「生活于角色」。他们只记住一些表演方式。看到爱人死去就大喊。捂住胸口表示心痛。生怕观众不懂得他们在演什么。他们很多的程式是从约定俗成的戏剧表演继承下来的。
现在很多的流量明星无暇于或不屑于专业训练。只能匆匆记住一些程式。因此都停留在这个层面。
不过。这还并不是斯坦尼斯拉夫斯基最厌恶的表演。
最后一种演技。也就是斯氏深恶痛绝的一种。就是所谓「过火的演技」。这种演员。几乎完全是业余的。他们：
「抓住偶然得到的第一个人类一般化程式。毫不根据舞台的必要加以磨炼或准备。随便拿来就用了。」
很不幸。书中的纳隆凡诺夫恰好就在这个行列之中。导演批评他对奥赛罗的认识就是这种不假思索的「过火」的诠释。因为奥赛罗是摩尔人。纳隆凡诺夫就将他理解为「野兽一般」。在「囚笼里跳上跳下」。「即使是在跟他前辈静静地谈话的时候。也是恶语相加。咬牙切齿翻眼白的」。
这种情况在国产影视中极为常见。比如敌人总是一碰就死。但「抗日英雄」永远身受重伤还能勇猛战斗；比如女二总是恶毒心机的。而大女主们永远是乐观善良充满同情心拯救苍生的……
这类影视作品中。没有人性中该有的爱情、伤感、纠结、阴暗。无视人性的复杂。编剧天马行空。演员演技浮夸。几乎是侮辱观众的智商。
至此。斯氏就像上帝区分光暗一般。将演技的好坏中差分开了。知道了什么是糟糕的演技。演员又该如何提升自己的演技呢？
03.
演员应当拥有的两类修养
在斯氏的表演体系中。修养基本可以分为两个方面。演员可以从两种修养中提升自己的演技：第一。是对于体验的修养。第二。是对于动作的修养。这两种修养。又建立在「生活于角色」之上。
所谓「生活于角色」。既不是用高超的表演形式去再现一个用头脑分析过的角色。也不是承袭某些技巧和不假思索地照搬。「生活于角色」是指在舞台上生活。把最真实、自然的生活展现给观众。这就需要演员对生活产生极深的理解。注意生活上的细节。同时也需要对剧本、剧作家产生相应的诠释。
既然是表演体系。就必然有别于演技训练手册。《演员自我修养》有着非常完整、如同建筑一般的理论大厦。
看看斯氏是如何教人们演戏的吧。我们以书中《动作》一章为例。
在这一章中。斯氏安排导演亲自和演员玛丽亚演了一出戏。他将玛丽亚叫到台上。然后开始翻看自己的札记簿。玛丽亚以为导演在查东西。就坐在旁边等。而最后导演却告诉她刚才就是在演戏。
玛丽亚惊讶地问「难道我们的戏演过了吗？」
斯氏试图通过这个例子告诉演员。真实要比刻意地表演真实得多。
这样的例子贯穿在整部《演员自我修养》中。斯氏从动作、想象、注意的集中、筋肉松弛、真实感、记忆、情绪、交流、适应等多方面阐释自己的体系。
在「体验的修养」上。斯坦尼斯拉夫斯基提倡演员们走入生活。体验自己角色该有的表情、神态、语言、动作、习惯等等。
举个例子。电影《教父》中。维多·柯里昂（Vito Corleone）的扮演者马龙·白兰度（Marlon Brando）。就是一位「体验派」大师。为了演好黑手党教父。他甚至亲自找到黑手党。去跟黑帮分子交谈。观察和学习他们的一举一动。最终才成就了影史经典。

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▲马龙·白兰度在《教父》中的经典形象
同样的例子还有阿尔·帕西诺。在演《疤面煞星》（Scarface）时。他真的就如古巴的混混一样。偏执、狠毒、自以为是；而到了《热天午后》（Dog Day Afternoon）。他又变成了因恐惧而浑身颤抖的抢劫犯。
虽然阿尔·帕西诺的演技具有极强的标识性。却同时能够将区别极大的角色分别完美诠释。这就是好演员的典范。