陈丹青说“绘画已经是边缘的艺术”,你怎么看？ _经验知识

作为一个研究绘画的。
小玉觉得陈丹青说得很实在啊。
绘画在这个时代就是很边缘的艺术。
尤其是当代艺术的大环境中。
这点得认。
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（陈丹青其人）
但为什么这话从陈丹青嘴里说出来？
作为当代最具影响力艺术家、作家、文艺评论家、学者。
陈丹青无论在绘画创作还是态度表达上。
都带有一种睿智而率真的气质。
洋溢着独特的人格魅力。
正如他自己所说：
“无论绘画还是写作。我尽量不说假话。我这个人口无遮拦。不知道哪天又会说什么。”
所以。
他说出来的很多话都是金句。
不是哗众取宠。
而是作为一个身浸艺术之中深沉的思考与自省。
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（创意摄影艺术）
绘画在这个时代的边缘化。
是显而易见的。
人人都拿手机、玩电脑的时代。
艺术的媒介形式自然也会转移到这些人们方便日用的东西上。
所以才会有那么多的摄影和创意摄影。

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德拉克洛瓦《自由引导人民》。油画

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桔多淇《自由引导蔬菜》。摄影
甚至对于一些名画的态度。
当代的艺术家们都会采用生活化的方式。
比如这件《自由引导蔬菜》。
艺术家桔多淇这样表达：
“作为一个当下网络时代的中国女性。我为大家推出的是这样一幅世界名画。那煎鸡蛋般滋滋冒泡的炮火硝烟背景下。散发洋葱味儿乳房的圣女。左手抓大葱枪……烂菜叶成堆成堆的战场一片狼籍。这个历史的伟大故事。这幅流传的世界名画此时变得非常荒诞。”
是呀。
绘画是如此的一本正经。
在这个时代人们都更喜欢轻松和不具仪式化的玩意儿了。

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所以。
就连画家们自己也在自嘲这场“绘画的尴尬” 。
绘画是边缘和尴尬的。
这从它在艺术体系中的存在就能展现出来。

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（装置艺术：漂浮在城市上空的缤纷巨网。图源版权见水?。?

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（装置艺术：时空泡沫）
装置艺术多让人有代入式和体验式的感受啊。
而绘画还是更多被认为是商业的、不关注社会问题的、精致趣味的、迎合大众的、装饰性的??
也许也是因为绘画的历史太古老了。
所以无论怎样去变换创新。
人们似乎还是认为它是种小众的、不新鲜也不当代的老家伙。
因此在各种当代艺术的评展上。
绘画艺术也早已被排斥在外。
在艺术本身的大体系中。
绘画都已经这么边缘了。
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（当代画家曾梵志的面具人系列绘画）
再回到绘画和现实本身。
绘画在没有摄影的时代。
最主要的任务是记录现实。
而当代绘画更像是一种艺术家的态度表达。
但问题是。
如果这种态度中不与当下社会现实发生关系。
就意味着你不当代也没有态度。

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【陈丹青说“绘画已经是边缘的艺术”,你怎么看？】（各种小视频）
绘画这样的局限性。
从和当下流行的各种小视频和秒拍对比中就暴露无遗。
人家那才是记录生活。
即使如曾梵志的面具人系列绘画这等明确表达了“当代人生存环境的荒诞性”态度。
也有很大一部分觉得根本看不懂。
也觉得这些画根本与过去他们印象中的“美”无关。
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所以。
绘画的边缘性我们还能不承认？
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不过。
也许这个时代并不是绘画的黄金时代。
但绘画的魅力却永存。