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摄影构图与色彩设计百度云 摄影构图与色彩设计

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1. 摄影构图与色彩设计百度云【摄影构图与色彩设计百度云 摄影构图与色彩设计】1、《广告摄影技术教程》
 作者:刘立宾，中国摄影出版社
2、《风光摄影解析》
作者:姜平，中国摄影出版社
3、《完全摄影手册》
作者:丹尼尔·列扎诺 ， 吉林美术出版社
4、《风光摄影》
作者:（美）德里克，吉林摄影出版社
5、《摄影构图与色彩设计》
作者:[德]拉尔德·曼特，中国青年出版社
6、《摄影构图学》
作者:【美】本·克来门茨，长城出版社
7、《摄影师的视界》
作者:[英] 迈克尔·弗里曼，人民邮电出版社
8、《数码摄影构图与用光》
作者:墨叶，电脑报电子音像出版社
9、《摄影大师的户外拍摄秘诀》
作者:博伊德?诺顿，浙江摄影出版社
10、《摄影大师的夜间与弱光拍摄秘诀》
作者i李?弗罗斯特，浙江摄影出版社
2. 摄影构图与色彩设计第二版 pdf《色彩设计的原理》《配色设计原理》《七日掌握配色基础》《平面设计配色全攻略》《摄影构图与色彩设计》《像艺术家一样思考Ⅲ:贝蒂的色彩》
3. 摄影构图与色彩设计读后感基本上可以归为（1）中心式主题构图，有树妖的表现物，夸大突出，再配有辅助的次要的内容……（2）满天星分散式构图，画面很热闹的场景表现 。
（3）排列时并列构图，几个主要表现的人物或动物排列为主题表现 。
（4）线路式构图法以公路的盘旋为中心来表现周围丰富的内容的视角……想象画、命题画、写生画、临摹画、图画日记、科幻画、 记忆画、故事画 。
想象画：儿童根据自己的生活体验，由自己确定主题，自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来，称为想象画 。
命题画：在儿童感知周围事物的基础上，由他人出题目，儿童根据题目要求，表现有一定情节的画，称为命题画 。
写生画：直接以实物为对象进行描绘的画，称为写生画 。
写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物 。
临摹画：摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称作临摹画 。
图画日记：就是用绘画的形式定时记录身边的人或事 。
科幻画：想象关于未来的生活方式，并设计未来的使用工具 。
记忆画：记忆生活琐事，有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画 。
故事画：讲有教育意义的故事，请孩子画出自己印象深的故事情节 。也可以画出连续故事情节 。
4. 摄影构图与色彩设计pdf摄影与绘画紧密相连摄影与绘画紧密相连 ， 特别是构图技巧 ， 摄影 ， 绘画是非常相似的，拍出来的照片是否是一幅好的作品？
其中衡量的一个重要的因素就是构图技巧，而这个构图技巧就是绘画的基本技能和要求，当然了，绘画中有留白，摄影中也得有留白 ， 不然一副作品拍出来感觉到很拥挤，不协调 。
5. 摄影构图与色彩设计 百度网盘摄影画面的构成要素 。画面构图的景象构成诸成分一、主体二、陪体三、环境四、前景五、背景影像构成要素一、影调二、线条三、色彩摄影构图1、平衡式构图， 2、对称式构图，3、变化式构图，4、对角线构图，5、交叉线构图，6、椭圆形构图，7、X形构图，8、十字形构图 ，9、水平线构图  ， 10、斜线式构图，11、三角形构图，12、S形构图，13、向心式构图，14、放射式构图 ，  15、垂直式构图，16、九宫格构图，17、L形构图 。
6. 摄影构图与色彩设计第二版光色分为七种：红，橙，黄 ， 绿，青，蓝，紫，后来又被分为红，橙，黄，绿，青，紫六种 ， 这就是光色，又称“标准色” 。从理论上讲，所有的光色混合产生白色，光色的混合使色彩变亮 。利用这个原理，当你要画宝石时，即使是无色的宝石也能用颜色画出来 。原色：是指无法用其他颜色混合得到的颜色，即第一次色 。理论上讲原色只有三种：红，黄 ， 蓝 ， (光的三原色为：红，绿，蓝) 。印刷中三原色是红，黄，青 。直接用这三种颜色中的任何一种大面积上色 ， 画面都会显得很跳跃 。间色：三原色中任何两种混合产生的颜色称为间色，又称第二色 。调色时，只有用相等量的原色才能调出标准的间色，因此原色量的比重会影响到调出来的颜色，所以间色的层次是十分丰富的 。复色：含有三原色中任何一种原色的颜色都叫复色，又称第三次色 。调色时 ， 不但三原色的量会影响到调出的颜色，黑白之间的不等量也可以调出许多不同的复色 。调色时要注意的是，多种复色的混合容易使颜色显脏，所以调色时一定要控制好 。补色：在色环上，相对的两种颜色(即：在同一条直径上的两种颜色)为一组补色 ， 如：红和绿 ， 橙和蓝，黄和紫都是补色 。补色的对比十分强烈，视觉上给人不和谐的感觉 。补色的组合可以使人感觉红的更红绿的更绿，虽然不和谐，但如果运用得好的话也可以很漂亮 ， 给人视觉冲击力很强，如果运用得不好，就会给人俗气，刺眼得感觉 。同种色：所谓同种色就是在同一种颜色中加入另一种不同量得颜色所产生得深浅浓淡不一得各种颜色 。同类色：指色素比较相近得不同颜色 ， 如：大红，朱红，玫瑰红，深红等颜色 。邻近色：邻近色是指在色环上相邻得各种颜色，如：黄绿 ， 黄，橙黄，橙等 。色相：色相是指色彩得相貌 ， 也就是色彩最显著得特征 ， 又叫色名，色种等 。生活中得各种色彩都有自己具体得面貌，因此也就有了不同得名称，如：海蓝，天蓝，孔雀蓝等等 。明度：色彩得明度是指色彩本身得明暗深浅程度，简单来说就是指色彩得黑白程度 。纯度：色彩得纯度又称色彩得饱和度，是指色彩本身得鲜艳程度 。色性：色性简单得说就是冷暖色，如：红色给人热得感觉，兰色给人冷得感觉 。在一幅画中气氛得营造往往利用颜色得色性，如：表现沙漠橘黄，朱红等，表现冰川用海蓝 ， 天蓝等 。色调：色调就是一幅画得总的色彩倾向性 。由若干块占主要面积的色彩所决定的 。色调从色相上分，可以有红调子，绿调子 ， 紫调子等;从明度上分可以有亮调子，暗调子等;从纯度上分，可以分为艳调子，灰调子等;从色性上，又可以分为暖调子，冷调子等 。关于色彩——色彩有七种标准色：红橙黄绿青蓝紫这七种色中，又有细分：(1)三原色：红黄蓝在所有色彩中，这三种色彩最重，即色彩纯度最大 。(2)间色：橙(红加黄)绿(黄加青)紫(青加红)可以发现 ， 上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间色，因此，只需将标准色背熟 ， 对于原色及间色我们就可以分清了 。事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中 。金、银、灰、黑、白是五种中性色 。(所谓中性色就是没有色彩倾向)一般来说，除非染上一定的感性色彩，我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色，因为金银太耀眼了，而灰、黑、白由于是中性色，比较容易与其它颜色搭配 。一般的颜色的明度者不同，因此产生的距离感也不同 。按明度顺序排列： 1黄、 2橙、3红、4绿、5青、6紫 。我们可以发现，按照16、25、34的顺序，就可以得到对比色 。善于运用对比色，对我们的设计是很有好处的 。如：万绿丛中一点红 。就是一个典型的例子 。在黑色背景上，黄最近 。而在白色背景上，则紫最近 。因此，距离感只是相对而言 ， 与我们的背景的对比 。在设计中，有明度、纯度和冷暖的对比，而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目 。这时我们需要《康定斯基定律》 ， 其主要内容：将色彩分成角度：红90度，橙60度，黄80度，蓝190度，紫120度 。其中钝角：钝拙、柔弱、冷色锐角：敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了 。我们来看看怎样调和色彩 。调和色彩的基本法则是：页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系 。组成统一的色调，表达某种情绪 。这才会有自己的风格 。怎样才能做到这一点呢?(1)确立主调统率页面的色彩关系 。当页面上有几个色块时，必须以其中一块颜色为主，而且其面积 ， 明度，位置大于其它色块 。(2)不但要善于运用原色，而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解，中和，以烘托出主题 。(3)增加共同点 ， 会使设计更趋向协调 。(4)拉开距离，目的是为了主次分开，不要堆成一堆，别人看了都觉得讨厌 。可有方法：或者从平面拉开，或者从纯度和明度削弱 。①两色一深一浅 。②同时变化原有明度③纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧④同时变化原有纯度再来说说色彩均衡问题：要打动别人的视知觉 ， 色彩要均衡 。一般：(1)比较全局(2)不同的物体也不同 。如：你可以看出页面上是块铁之类的东西的话，那么，潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了 。这是我们生活上的体验 。(3)色彩不能偏于一方，否则就会失重 。如页面中心有大色，则四周一定要有一些小色，左边有一定的物体一定的明度，右边就不能完全灰暗或空白 ， 也要有适量的明色 。(4)若说到均衡，则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡要表达出我们主页的风格，这就需要理解色调的概念 。色调 ， 即我们页面的主色彩 。我们所要表达的性格或心情，都会在页面上表示出来 。如忧郁用冷色，热情开心用暖色等 。而如要表达出我们所观察的色调 ， 要用夸张、提炼、强调、概括等方法 。为了突出重点，加强对比，表达气氛，是有必要进行夸张和调整的 。以下是具体的方法：(1)单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色. 这种方法 ， 有一种强烈的个人倾向 。如采用单色调，易形成一种风格 。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开 ， 才可以达到我们想要的效果 。(2)调和调：邻近色的配合 。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合 。但易单调 ， 必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果 。(3)对比调：易造成不和谐 。必须加中性色加以调和. 注意色块大小、位置，才能均衡我们的布局 。注意：在调和色彩中要注意间用中性色. 必须明白的是：近的纯由远的灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托.图案构图的稳、匀、奇1 稳——安定、比例安定(此处着重于心理、视觉印象的安定)图案在构图上一般有对称、平衡 。对称比较庄重、严肃 。平衡比较生动、活泼 。比例比例带有一定的数学性，较典型的有黄金分割(0.618/1),据说芭蕾演员踮脚表演就是为了使自己身体比例呈黄金分割 。还有平方根、立方根等矩形 ， 给人一种非常优美和谐的视觉效果 。但不要被这些比例所束缚，很多是靠自己的感觉去应用 。2 匀——疏密、空间疏——密、黑——白(并非纯粹的黑白色彩，指浓淡)、虚——实之间是对比关系 ， 灵活合理地进行疏密、黑白布局，从而表现出一定的虚实，形成不同的美感和艺术效果 。空间实际上是由构图中安排的实体形象、空白形象，两者相结合构成的 。空间的构图处理，是随着形象轨迹及视觉轨迹形成内在的空间层次 。例如：网站“异空间”中 ， 有一画面：太空背景，几个动感的人物都是一样的大?。?我就建议：进行个别人物缩小或扩大，可以形成一种距离感和空间感，避免了原有的单板 。3 奇——标新、立异很简单，看你是否是一个“叛逆者”………构图——说到构图，就是指形体在空间中的占有情况 。所有物体都包含在空间中，所以就构图来说 ， 除去平面关系外，构图还有前后关系的区别 。而艺术中的构图即只艺术家为了表达一定的想法，宣泄一定的情绪，突出某个主题，运用美学原则将空间中的物体进行意识上的安排，以形成某种视觉上的冲击，达到表达目的 。一般来说，构图讲究和谐统一、关系平衡 。在美学法则的基础上产生变化，而形成艺术美 。从整体来说，较稳定的构图是3角构图 ， 四方构图 。在构图安排中要注意物体与物体间 ， 物体与空间环境间的疏密变化，不能都靠在一起，也不能都分开 。物体与物体间要发生联系，显式的或隐式的 。构图要完整 ， 不能缺掉需要表达的部分 。需要缺掉的部分也应该保持它的相对完整性 。比如人体中要缺掉的部分一般处于关节部位而不能随便砍断 。采用变动的S型构图能造成运动的构图美 。但是一切的构图都不能太规整 。当画面中所有的物体都横向排列时，一定要有小部分物体产生竖向排列的动态倾向，这叫破 。即打破视觉上的定式造成冲击 。
7. 摄影构图与色彩设计下载推荐你一本各大摄影网站人像版版主推荐的好书！
＜人像写真摄影圣经＞以及这个作者的圣经系列
以下是我的书评
本来以为是一本类似纽摄的沉闷的书，拿回来一看才发现 ， 这本书就是给我这种老参加人像摄影活动，喜欢拍摄写真人像的人写的，遂认真看，有所收获，因为人像摄影有独特的模式和情景 ， 涉及的方方面面比较多，比如寻找模特＼摆姿势＼道具＼服装＼拍摄场景＼拍摄主题＼人物表情神态等等 ， 影棚人像就更不用说了，根本就不像其他题材，只要注重个用光构图就OK ， 所以这些方方面面的知识杂而且特别繁琐，但这本书却都有收录，并且讲的很中肯，因为作者也是国内知名的时尚摄影师，估计也有从影友一路走来的路程，不像某些所谓经典书，动不动就是一些大而空的理论，什么“照片要有明确的主题”之类的，这本书完全是从实际出发，就因为贴合实际，所以可操作性强，可读性强，可以学到的东西就多 。所以我也忍不住来推荐一下 。后来又看到另一网站也推荐此书，我偶尔也看到了，只能说名不虚传吧！
这书的作者我也有一面之交，去过一次他的讲座，不过有事情匆匆忙忙 ， 没有尽兴，遗憾了 。拍人像的买这本吧 ， 哥们告诉你，不会错！
对于本书附赠的《人像摆姿势手册》我也说两句，这个东西确实很有用 ， 尤其是在你提高的阶段，因为拍人像最重要的不是构图用光 ， 就是摆姿势，有了这个手册，你就可以轻松照着摆 ， 但是，总有一天，你要摆脱这个手册，这是一个不断提高的过程，只有最后自己灵活掌控了，你拍人像才能独挡一面，置于视频教学光盘，我看了看 ， 对于初学者还是很有益的，那几个后期创意大片很精彩，后期的技法虽然用的不多，但创意十足，唉！创意！我却得就是这个，慢慢练！
人像摄影用光指南:数码和胶片摄影师通用
作者： (美)克里斯托弗﹒格瑞|译者:徐维光 出版社：湖南美术出版社
本书涵盖传统胶片摄影和最新版数字图像的一流专业技术，如何为人像摄影工作室选择高质量的照明设备 ， 掌握光比的概念，学会如何使用“平方反比律”，经典用光模式以及如何建立这些模式，为不同的拍摄对象设计更加灵活实用的光布组合，如何选择有创意的背景并为其正确照明，高调用光和低调用光的控制技巧，在摄影工作室内模拟日光的技巧，创作具有“好莱坞”剧照风格的人像，更多的如商务照、封面照、魅态人像和结婚照等等
世界传世人像摄影：第3册
作者： 崔峻编 出版社：出 版 社： 吉林摄影出版社 出版日期：2002-12-1
本书由权威的专家支持搜集编写工作，所选作品均是人像领域的顶尖之作 。这些优秀的人像作品，除了忠实表现出人物的外表，还体现出隐藏在外表下面东西 ， 它们会让你感受摄影家与被摄者之间的精神沟通 。扼要的注解会让你对这些大师及被摄者也有更多的了解
人像摄影技能
作者： 劳动和社会保障部教材办公室组织 编写 出版社：中国劳动出版社 出版日期：2003-11-1
本教材将摄影基础理论和现代商业人像拍摄技法相结合，注重基础理论的完整、简洁 ， 强调拍摄技法的实用性 。教材内容涉及摄影的诞生、相机类型及主要装置、摄影曝光、胶卷和黑白暗房工艺、摄影构图、色彩的运用、摄影用光等基础理论，以及现代商业人像摄影技法和影楼运作策划，对于初学者提高理论知识、掌握拍摄技法给予了明确的指导 。初学者可以通过学习本教材，掌握商业人像摄影师应具备的基础知识和技能 。商业人像摄影师要把握现代时尚脉搏，紧跟时代步伐，应该不断学习 ， 提高自身的文化修养，深刻地体验生活，拍摄出具有时代特征、人文气息、唯美、艺术的人像摄影作品
人像摄影与平面设计
作者： 摄影 出版社： 出版日期：2002-1-1
这本影集具有很强的实用性，它不同于普通的时尚影集，其画面具有平面设计的美感和观赏价值，人像摄影与平面设计结合后相映生辉 。关注影楼摄影的专业人士会觉得此影集的信息量大，可学之处甚多 。仅从影楼人像的创作手法上看，就有化妾、秸造型、灯光、服装、背景、光色搭配、套系组合等内容 。其中透露出的时尚信息、拍摄技巧更有实际的指导意义 。在这本影集中，时尚主要体现在两个方面：一是影集平面设计上的时尚，二是影楼人像创作上的时尚 。对商业摄影来说，时尚是其生存和发展的动力 。具体来说一件衣服、一个头饰、一种用光、一款造型 。无不与时尚相连
吉尔伯特人像摄影
作者： 阿尔﹒吉尔伯特(Al Gilbert) 出版社：浙江摄影出版社 出版日期：2002-5-1
阿尔·吉尔伯特，世界一流的人像摄影大师，加拿大勋章获得者 ， 曾三次被加拿大专业摄影师会评为年度投影师，被美国照相工业委员会授予终身成就奖，被美国摄影家学全授予国际奖章，他开创的高级管理人员肖像摄影，目前在中国还有一个空白，他将影楼肖像环境人像和现场采访相结合，将现场光与闪光灯相结，将长时间曝光与瞬间闪光相结合 ， 将广角镜头用于肖像，这一系列的技术突破使他的人像在北美独树一帜，出为他带来丰厚的经济收入
摄影佳作解构人像摄影
作者： (英)威尔逊(Wilson D.) 廖江莉 梁文斯 出版社：上海书画出版社 出版日期：2002-6-1
本书精选了大量沙龙作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机，具体的技术细节，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采光条件下处理时要注意的地方 。各书佳作纷呈，要言不繁，颇能切中拍摄要窍 。“摄影佳作解构”这套书为我们解答了这个问题 。作者是欧洲著名的专业摄影师，出版过不少摄影著作 。在这套书里，他们分别类，精选了大量沙龙作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机 ， 具体的技术细节，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采光条件下处理时要注意的地方 。各书佳作纷呈现，要言不繁，颇能切中拍摄要窍，无论初学摄影或资深拍友，都是很好的借鉴案例

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