1. 剧场摄影用什么镜头使用华为系列拍摄时，你只需要打开光斑人像功能，就能够把背景光源实时虚化成自然的光斑效果，让闪烁的光斑成为人像的衬托，一键就能拍出具有电影质感的光斑人像大片 。
从华为 的实际拍摄看，人像主题清晰自然，背景做了虚化处理，背景中的光源被虚化成光斑效果，有种大片的质感 。值得一提的是，即使镜头移动 ， 人像主体仍旧清晰 ， 背面的光斑效果转换得也十分自然 。
为了实现焕采光斑人像效果，华为引入了三重AI模型进行后处理，包括AI人体检测与追踪、AI人体与背景分离以及AI景深仿真技术，能够精准识别人体轮廓 ， 并且实现人体与背景的实时分离，从而可以把背景光源实时虚化成自然的光斑效果，让你一键就能拍出电影大片般的感觉 。
2. 剧场摄影用什么镜头好首款3D双镜头投影机由Runco在2010年推出，型号为Q-1500d，该投影机采用了LED灯系统全高清（1920×1080）分辨率 ， 1400ANSI流明亮度以及20000:1的对比度 。投影机配备了一个外部视频处理器，通过HDMI端口连接 。投影机配备了两个镜头可显示3D内容 。
国内首台双镜头偏光3D投影机为微酷3D投影机_VCCP/VCLP 。立影微酷系列3D投影机是由立影科技自主研发生产的不闪式偏振3D投影机，采用光学无损偏振3D技术，获得国家发明专利，是专为3D设计，并向下兼容2D，外设兼容性和扩展性强，光学系统在2D转换为3D过程中没有能量损失，从而可以达到更高亮度和更低能耗的新技术 。新技术由于从内而外都是为3D优化的，因而偏振立体效果超越目前3D显示产品 。采用节能LED光源，无需更换灯泡，可使用30000小时以上，无重影、无闪烁，只需佩戴普通偏振3D眼镜即可观看 。产品分为线偏（VCLP）和圆偏（VCCP），线偏符合IMAX标准，圆偏符合Real-D标准 。产品适合于3D家庭影院、小型3D影院、酒店、KTV、咖啡厅、休闲包房、3D游戏吧等场所 。
另外索尼也有一款专门的单转双的镜头用于播放3D影片 。
对于剧院级别的双镜头价格应该在20W以上，中端国产产品的价格暂不掌握 。
3. 剧场摄影技巧1 尊重演出场所的规定，是首要的呢 。
2 不要迟到这一条很重要 ， 尤其是小剧场和实验剧场话剧，本来在观演关系上演出区和观众区就很近 ， 这个时候一个迟到进场的观众会打乱全部的气场 。
3 在话剧艺术中，观众和演员的互动，有的时候是非常重要的，尤其是喜剧，观众什么时候笑，怎么笑，什么时候鼓掌，掌声和笑声持续多长时间 ， 实际上和演员的表演一起，构成了整场演出的“节奏”，其中一个节奏错了，演员当然可以往下演 ， 但是总会有一种硬坳的痕迹 。而好的观众环境，可以把演员的表演一步步推向排练中不可能出现的高峰 。所以，想笑，请尽情，想吹口哨，请尽情，想鼓掌，请尽情，这些只要出于自然 ， 都是很好的反应，有的时候，太死板的观众反而伤害演出 。
4 不要做剧场不让你做的事情，比如打手机、吃东西 ， 大声喧闹等等 。
5 不要开灯光和闪光设备，因为演员在表演时注意力集中，闪光设备会影响演员的表演 ， 同时也会影响身边观众的观看效果；
6 不要拍照，但是一般导演都会将这部分自然过渡到正常的谢幕中去，也就是说当你看到演员手拉手鞠躬的时候你就可以拍照了，他们会留够时间给你照的 。
7 不要做非正常的反应，比如 ， 碰到你喜欢的演员，甭管他说的是什么台词，台下永远一片尖叫，这还怎么演怎么看？
4. 拍演出用什么镜头景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁 。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置 。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次 。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头 。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面 ， 相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观 。在全景中可以看清人物动作和所处的环境 。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格 。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别 。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景” 。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部 。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象 。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等 。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等 。
5. 剧场拍摄相机推荐答：在后置拍照模式下,点击屏幕上方的人像图标即可进入人像模式 。
2.持稳手机,保持被拍摄主题距离相机0.5-2m之间,点击拍照键拍摄照片 。
3.在图库打开照片并点击大光圈图标,进入编辑状态 。
4.在画面中重新选择对焦点,同时调整下方的光圈值大小调节虚化程度
6. 拍剧场用什么镜头个人认为70-200是非常全面的了 ， 虽然短焦不够短，长焦又不够长，但就实用性来说，几乎所有的题材都可以拍摄 ， 当然只是个人喜好！用习惯了，完全不担心它的大小和重量！发几张我拍的，请指教！
7. 剧场摄影用什么镜头比较好是有区别的，剧场版为了压缩剧情 ， 让观众更直观的看到整部作品的精髓，所以删减和增加了一些镜头，这就是二者之间的区别 。
8. 剧场摄影用什么镜头最好鱼眼镜头是一种焦距极短并且视角接近或等于180°的镜头 。16mm或焦距更短的镜头 。它是一种极端的广角镜头，“鱼眼镜头”是它的俗称 。为使镜头达到最大的摄影视角，这种摄影镜头的前镜片直径且呈抛物状向镜头前部凸出，与鱼的眼睛颇为相似，“鱼眼镜头”因此而得名 。鱼眼镜头属于超广角镜头中的一种特殊镜头 ， 它的视角力求达到或超出人眼所能看到的范围 。因此，鱼眼镜头与人们眼中的真实世界的景象存在很大的差别，因为我们在实际生活中看见的景物是有规则的固定形态，而通过鱼眼镜头产生的画面效果则超出了这一范畴 。
鱼眼镜头的作用
鱼眼镜头最大的作用是视角范围大，视角一般可达到220°或230°，这为近距离拍摄大范围景物创造了条件；鱼眼镜头在接近被摄物拍摄时能造成非常强烈的透视效果 ， 强调被摄物近大远小的对比，使所摄画面具有一种震撼人心的感染力；鱼眼镜头具有相当长的景深 ， 有利于表现照片的长景深效果 。鱼眼镜头的成像有两种，一种像其他镜头一样，成像充满画面；另一种成像为圆形 。无论哪种成像，用鱼眼镜头所摄的像，变形相当厉害 ， 透视汇聚感强烈 。所以它常被用作特殊效果镜头，一只伸向鱼眼镜头的手臂，会显得比原先长一倍 。如王家卫的《堕落天使》（1995）就用了大量的鱼眼镜头 。
鱼眼镜头的应用：
1．令人感兴趣的前景可以产生强大的视觉冲击力；
2．景深范围可从几厘米到无限远；
3．选择尽可能少的线、面作为被摄物；构图时尽量将被摄主体置于画面中心，这样做可使畸变最?。?
4．相反，选择尽可能多的水平线条及易辨认的景物置于画面的边缘，可使畸变效果最大；
5．取景时注意观察取景器的边缘，看是否有摄影者的手、脚、相机带或摄影者本人被摄入镜头，以免影响画面的艺术效果；
6．对于多数鱼眼镜头来说，常用的滤色镜无法使用 。
7．用于制作基于现实场景的全景图象，广泛用于娱乐、房地产、博物馆、学校等机构的宣传及展示项目 。亦见于谷歌地图的街景功能 。
【剧场摄影用什么镜头好 剧场摄影用什么镜头】鱼眼镜头的选择
9. 拍场地用什么镜头拍摄者只能站在场地外围，而被摄者往往距自己几十米开外 。要想拍特写 ， 至少需要300mm 。
拍摄足球运动主要使用长焦镜头,有条件者可以使用300mm以上的大口径长焦镜头 。
一般摄影者使用80-200mm的变焦镜头，高标准：佳能1DX2/3尼康D5索尼A9/A92
镜头100-400这样的就行 。
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