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摄影构图技法对平面设计表现手法的启发和应用 摄影构图技法

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1. 摄影构图技法对平面设计表现手法的启发和应用构图（gòu tú），根据特定主题的要求，在一定的空间 ， 把个别或局部的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面 。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局” 。
鲁迅《书信集·致吴渤》：“野夫的两幅都好，但我以为不如用《黎明》，因为构图活泼，光暗分明 。”
洪深《戏剧导演的初步知识》下篇三：“导演者处理舞台上的线条形体，其实可算是在继续不断地构图 。”
2. 论述摄影技法中的构图方法电影的构图方式有很多，但根据常见的构图规则可以分为：对比、均衡、结构、几何等等 。
1，对比式构图
在同个画面里，主体和其他形象有着反差，它就会格外的引人注意 。在某一方面的“优势”形象能够完成视觉引导，把我们的注意力吸引到画面中的某一部分 。
比如导演想让观众先看到演员的手而不是他的脸时，手上的光要比脸上的光强，甚至完全把脸置于阴影中 。
对比的方式包括但不限于这四种：
①光线对比
光线明暗可以影响人们的情绪，构成画面空间的纵深感 ， 增加视觉的冲击力，还可帮助表达人物的内心状态及处境 。
在电影《我不是药神》中，程勇去医院探望吕受益，当吕受益清创时，程勇和吕受益的妻子坐在医院走廊的长凳上听着病房内吕受益的哀嚎 。
此时，中间的一束光将程勇和吕受益的妻子分开 ， 吕受益的妻子完全陷在阴影里，暗示了吕受益的妻子对生活、对她的丈夫都已经彻底失去了希望 。
而程勇的那一边则处于半明半暗的光线中，表达了程勇此刻内心的纠结，救和不救都是艰难的抉择 。
通过这一组明暗对比构图强烈地表达出了程勇及吕受益妻子的心理状态 ， 创造出一种沉闷阴郁的气氛 。
②动静对比
黑泽明的电影《七武士》中经常用动静对比的方法，把孤胆英雄的主人公和周围的乌合之众分开 。静止的主体能从运动中的人群突显出来 。
比如《甜蜜蜜》中的最后一场戏，当李翘和黎小军在异国他乡重新相遇的时候，通过动静对比来突显人物内心的情感波动 。
③方向对比
主体和周围人群是相反的运动方向 ， 使主题显得更加突出 。比如《本命年》中的最后一场戏，李慧泉受伤在人群中逆向行走和挣扎，把人物的孤单和绝望表现的非常感人 。
④位置对比
比如张猛导演的电影《钢的琴》，当陈桂林去找好友借钱给女儿买钢琴的片段，这时候通过人物位置高低的对比来突出人物关系 ， 此时的陈桂林处于一种被动无助的状态 。
这部电影还有一处片段也将对比构图的方式运用的极具风格，在电影的开头陈桂林和前妻谈女儿抚养权的片段，前景是夫妻两人在谈离婚，谈孩子抚养权，后面破败的厂房门口那幢建筑以及两边不同的风格的建筑作为背景呈现 。
建筑物的一面还有蓬顶，另一边蓬顶已经完全破败 ， 这种鲜明的反差象征着贫富的分化的现实，也象征着人物内心的不平衡 。
他们在镜头前谈论婚姻的问题，他们后面背景的两个不同的顶棚 ， 代表着两种力量，陈桂林的爱人代表的是资本的力量，陈桂林代表着一个只剩筋骨的男人自身的力量 。这种有点像舞台剧一样的电影构图 ， 增强了电影叙事感染力，留给观众极深刻的印象 。
2 ， 平衡式构图
一般可分为平衡构图与非平衡构图 。
一个画面的构图是否平衡，往往就意味着一场戏的情绪平稳 。
例如 ， 主人公心情平和、情绪稳定的时候 ， 一般会选择规则构图或者静态构图；主人公清晰激动，或处于某种未知的危险状态时，一般会用不规则构图 。
①平衡构图
在母亲追寻父亲时 ， 用了远景的镜头来展现空旷的田野，有种清新自然的感觉；当母亲奔跑时被放置在前景和背景之间 ， 在整个明亮的金色世界中，母亲那一身红使整个画面更加舒畅和自然 。片中人物与环境的巧妙配置，使得银幕被赋予了一种立体感和纵深感 。
②非平衡构图
在电影中的某个画面如果打破平衡，则就暗示着有矛盾出现 。
比如电影《黄土地》中，让地平线或者处于画面顶端，只给天空留下一条缝隙 ， 画面产生不均衡感或者让地平线压低到底部，使得天空占整个画面的的大部分面积 。
这种不符合常规的视觉习惯构图 ， 表达了天和土地是压抑人民的创造性，禁锢生命力的力量 。表达出作者对广袤深沉土地的热爱，也有对这片土地的贫瘠、蒙昧反思的复杂情感 。
3，结构式构图
根据画面的结构可以分为：封闭式、开放式、对称式 。
①封闭式
封闭式构图是把框架之内看成一个独立的画面；开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系 。
比如《毕业生》中，当本和罗宾森太太那场戏，画面中的本被前景中罗宾森太太遮挡、挤压，这是利用拍摄角度来实现构图隐喻的意图 。导演通过隐喻性的封闭式构图来引导观众去看渺小和尴尬的本，表现了本被控制的处境 。
②开放式
开放式构图往往是不完整的，导演会故意设计出一个空白，让观众产生联想和期待 。电影画面中生动形象的沟通设计具有暗示作用，能使观众产生联想 。
比如在电影《釜山行》结尾的时候，导演用了一个开放式的构图来做表达，当妇与小女孩在与至亲至爱之人经历生离死别后 ， 终于乘着列车抵达釜山，两人互相搀扶行至一条漆黑的隧道，漆黑的画面和人物剪影扩大了观众的感知范围，实现了画面意义延伸的目的，通过有限的银幕表现出无限的空间 。
③对称式
画面结构上下左右视觉元素的分量形成相对称的形式，给人一种稳定、安定、庄严、和谐的感受，但也会形成压抑、没有生趣的气氛 。电影《大红灯笼高高挂》中，导演运用对称式构图描写陈家大院的压抑气氛 。
4，几何构图
根据画面布局包括但不限于以下四种：
【摄影构图技法对平面设计表现手法的启发和应用 摄影构图技法】①圆形构图
在《七武士》中 ， 当村子里的人得知土匪要来打劫时，全村人在一片空地上，此时人群的形状是圆形 ， 圆象征着一种弱者表达自我保护的形式，同时还有一种抱团取暖含义 。
《七武士》里面多次出现这种类似的构图，圆象征着承诺与责任 ， 后来武士的旗帜上也都是圆形符号 。
②方形构图
在《我不是潘金莲》中，表现女主角李雪莲家乡，中国南方农村的部分 ， 全用了圆形画幅，而李雪莲两次到北京，则用的是方形画幅 。
“圆”象征着中国几千年的人情社会，同时圆还包含着偷窥的含义，一是监视 ， 一是距离 。电影采用圆形画面构图为了体现距离感的意图 。
而北京是个大城市，是权力机关集中的地方，权力和城市都是很硬的，用“圆”就不合适了，于是他选择了“方”，“方”代表法制，也代表了对称、权威和开放 。
③三角形构图
④线性构图
除了这四个分类还有一些常见的构图形式，比如：
黄金分割构图
黄金分割构图作为最具美感的构图 ， 在《我的父亲母亲中》中，母亲扶手站在门框前的镜头就是黄金分割构图 ， 母亲所站的位置便是黄金分割点，在这种本身就极具美感的构图上，张艺谋以他对摄影画面的独到理解，配以和暖的阳光 ， 与母亲粉红色的棉袄相互映衬，将母亲身上的少女情怀淋漓尽致地展现出来，给人一种温情的感觉，让每一位观众都被父母亲这种纯洁的爱恋而动容 。
镜像构图
在电影《天才枪手》中，开头女主模拟受审的片段，前景是人物，背景是镜子 ， 通过镜子的反射来使得整个画面有一种纵向无限延伸的感觉，同时通过镜面反射来突出此时人物内心的复杂心理 。
3. 摄影构图的运用1. 三分法
三分法，也叫做井字构图法 ， 作为一种构图手段，常用于摄影（图片摄影、电影摄影）、绘画、设计中 。将画面用两条竖线和两条横线分割，就得到4个交叉点，构图时尽量将需要重点表现的物体置于这四个点的位置 。旅游时拍摄静止的风景或人物时 ， 尽量遵循这个法则 。
2. 平行
拍摄时尽量使画面中的墙体边缘与画框竖边平行，地面或屋顶边缘与画框横边平行，亦即“横平竖直” 。很多摄影方面优秀的电影都有此特征，这也是电影看起来更“正”的一个原因 。也就是说，旅游拍摄时尽量让画面中出现的在现实世界中是横竖的线条与屏幕取景框平行 。
3. 一点透视（One-Point Perspective）
本是绘画术语，在此指正对着被摄体拍摄时，物体消失于画面中心的一点，即为一点透视构图 。旅游的时候 ， 可以正对着某条路、某个走廊拍摄 。
4. 摄影作品构图的表现手法构图的对比法则如下：
1虚实对比构图
在对比法构图中，最为常见的是虚实对比 。虚实对比法是通过利用镜头或调整物距的手段将背景或前景进行虚化 ， 将所要表达的主体内容清晰地表现出来，两者相互对比，便呈现出虚实对比的效果 。清晰的主体与虚化的背景做对比的方法 ， 可以使观者的视线很快注意到主体上，常见的虚实对比题材有人像、花卉和昆虫摄影等，这样的画面可以使主体得到更突出的表现，加深观者对主体的印象 。
2大小对比构图
大小对比构图的方法常用来突出表现建筑、大海、草原、沙漠和宽瀑布等大面积、大体积的景物 。通过摄影器材、摄影角度及景物选取等手段，营造出画面中主体与陪体大小对比的关系，从而达到利用陪体的渺小突出主体宏大的面积或体积的目的 。
这种构图的优点在于，在画面中较大的主体与较小的陪体不仅可以使观者的注意力很快集中到主体上 ， 还可以使观者从较小的陪体上通过推测了解到主体的大概体积 ， 加深对主体的了解 。
3远近对比构图
远近对比构图手法最容易表现画面中的空间感和距离感，这是因为画面中的主体、陪体、前景及背景之间存在着一定的距离，非常适合强调主体所处的位置及重要性 。较近的主体与较远的陪体或背景使主体非常突出、醒目，在人像及花卉摄影中常使用这种构图手法 。
4动静对比构图
呈现在摄影作品中的景物并不能运动 ， 但如果拍摄的是体育摄影的题材，如赛车、赛跑或赛马等，为了真实地反映所拍摄的场景 ， 就要通过运用动静对比的构图手法，使画面中的运动对象呈现出运动特征 。其基本原理就是，利用有动态模糊效果或强烈动势的主体或陪体与其他静态的景物做对比，从而使观者感受到画面的动感 。
5明暗对比效果
明暗对比构图法是通过单反相机对光影与曝光的控制和调整，使主体、陪体和前景之间的亮度产生差异，从而使主体对象突出的拍摄方法 。通常在拍摄明暗对比强烈的画面时，可以轻松得到这种明暗对比的效果，如果所拍摄的场景光比不够大 ， 也可以通过一定的技术手段使画面的明暗对比更明显 。在拍摄昆虫及花卉等对象时，可以利用明暗对比的手法来突出主体 。
6色彩对比构图
色彩对比构图是利用画面中不同的色彩在人眼中的视觉感受不同而形成对比 。色彩对比构图的方法有互补色对比、冷暖色对比等方式 。
不同的色彩对比法使人产生的视觉体验也不同，如互补色可以强调主体的地位，冷暖色可以表现画面的空间感等 。有关色彩搭配的定义及知识在第14章中会有详细介绍 。这种运用色彩对比的手法常见于花卉、静物和风景摄影等 ， 对于突出主体、丰富画面有着很好的效果 。
7利用形状进行对比
世间万物均有其独特的形状 ， 在取景时可以在拍摄环境中提取元素，单一表现某些景致的外观形状过于呆板，利用画面中各种线、面组成的形状进行对比，是突出形状元素和整体画面形式感的理想方法 。
不同形状的画面元素可以相互对比、衬托，使观者更易于发现主体、意识到主体的存在 。在形状元素的选取方面，要注意主体的轮廓是否清晰美观，它们与背景及周围元素的明暗、质地是否有反差 。8利用方向进行对比
利用人们对于方向的敏感性，也可以形成对比，这种对比可以从两个运动着的物体中寻找，成语“南辕北辙”“背道而驰”中实际上就包含了方向的对比感 。在实际拍摄时，如果能够捕捉到与马群奔驰的方向相反的马匹，无疑能够使画面充满悬念 。
9质感的对比
光滑的质感能够与粗糙的质感形成对比，坚硬的质感能够与柔软的质感形成对比，通过质感之间的对比能够在画面中形成趣味中心点，容易吸引观者的注意力 。这也是为什么在许多手表的商业摄影作品中，将光滑的手表放在粗糙的岩石上的原因 。
5. 摄影构图的表现力所谓线条就是摄影画面上的线条，是由相邻两种影调的分界线勾画出来的，是被摄体的结构和光线相互作用的结果 。在摄影创作中，摄影家们就是往往通过线条的美来建构丰富的形象 。
线条是摄影的生命线 。线条是摄影构图中表现力最强的元素 。所以说，摄影家把线条看作是生命之物，借以表达情感增强作品的艺术感染力 。
6. 摄影构图的主要形式和技巧以下是十七中方法：紧凑式构图，留白手法构图，中心式构图，圆形构图，斜线构图，透视牵引线构图，水平线构图，散点式构图，三角形构图，曲线构图，框式构图，黄金分割法构图法，L形构图，垂直线构图，对称式构图，对角线构图，辐射式构图 。这样才更有表现力和艺术感染力，更充分更完美地展示内容 。
7. 摄影典型的构图方法摄影构图可以让照片看起来更加“美”常用的构图多种多样，掌握些常用的构图即使用手机也可以拍出看起来专业的照片 。
1拍摄大海，常用平行构图 。
使海平面平行于照片的底端边缘，大海就会给人一种风平浪静的感觉，如图 。
2对称构图，我们最喜欢对称美
对称的美感是我们传承千年的不变喜爱，从窗花、到古代建筑，多是对称的结构，构图时采用对称构图，一样可以表现出拍摄物体的美感 。
3框式构图，聚焦框中主题
框式构图是整张照片中又有主题来遮挡照片的一部分 ， 让观众把焦点放到主题上 ， 这样的构图可以强化拍摄对象 ， 有种管中窥豹的感觉 ， 这样的构图也经常被用到 。
4斜线构图、不平等的美感
斜线构图就是整张照片仿佛有条线去把照片分割开来，而这条线是不平衡于照片的四条边缘 ， 把整张照片看似一个面，一条线倾斜穿过整个面，这就是斜线构图，斜线构图是一种不稳定的构图，拿捏不好不会产生美感，斜线的构图注意斜线分割开的两部分占整张照片的比例，一旦失衡，很容易产生头重脚轻的感觉 。
5曲线构图、弯弯曲曲绵延不断
曲线相较于直线更加柔和，也更具有动感之美，在一些风光照中有会用到，一些曲折的公路线就可以看作是曲线，把整个风景分割开来，观众的目光会随着曲线慢慢走向远方，曲线不宜过长 ， 这样构图就会显得繁重 ， 观众也不会去观看 。
6九宫格构图、画面完整内容丰富
九宫格构图是平时最常见的构图，众多拍摄设备中都有九宫格的线作为参考，可见这种构图方法是大众使用最广泛的，是一张照片依据长宽边等分成三份，这样横竖各两条线相较就会产生九个格子，这就是九宫格的由来了，把拍摄主题放到九宫格里，很容易拍摄出大众易于接受的照片构图 。
7黄金分割构图、重中之重
可以利用拍摄设备的九宫格参考线来确定黄金分割点，在九宫格中四条线相交会产生四个点 ， 这四个点就是重中之重 ， 把被摄物体放在一个点上会有四两拨千斤的作用，整张照片也会顿时有重量感和重点，可以突出被摄物体 。
8布满画面、细节丰富
在手机自拍时我们的照片中往往整个脸部会占有重大比例 ， 而身体只有一小部分，这样脸部的细节就会在照片中凸显出来 ， 用来丰富画面 ， 拍摄特写时常用这种构图 。
9空间留白，引人遐想
留白在摄影中也是常用的构图技巧，留白会让画面更有空间感，可以理解为在拍摄整张照片时物体在整个画面中不会有太大的比例，物体四周是较为空旷的背景，这样背景区域即是留白的区域，效果类似于老法师喜欢在拍摄完后在整张照片外边加上一个白框 。
10层次分明、前中后
在摄影中很讲究层次，风景中也有前景中景后景之分，各个景别的区分很好的显示出照片的空间感，而不是一个平面的照片，一般都有被摄主体和背景，这就是两个面了，如果再加上一个前景，整张照片就会具有三个面，空间深度会更加明显，前景可以处理成清晰的 ， 也可以处理成模糊的 ， 同样背景也可以如此处理，但不要过于处理，不然会弱化空间深度 。
11独特视角、不一样的风景
在摄影中也比较讲究视角，视角即是观察者拍摄者的视角，观众也是通过这样的视角去观看世界，这样的视角只能是拍摄者给予的，例如拍摄时可以用不同的视角去拍摄 ， 低角度视角或者俯视的视角都是平时不容易观看到的 ， 这样的视角构图会给观众全新的视觉世界 。
12丰富颜色、多彩世界
在一张照片中运用多种颜色可以让那个照片更加丰富，也可以用颜色来构图，只有一个颜色的照片时比较少的，而且这样的照片也比较单一，尽量多运用色彩到照片中用色彩去做对比表现物体，也是常用的构图方法，颜色会第一时间吸引到观众的目光 。
13简约构图、不简单的画面
摄影是一门减法艺术，把不需要的从画面中减去，剩下的就是想要表现的了，这可不是让拍摄特写，整个画面只有一个物体 ， 简约并不是只剩一个物体，简约是不需要多余的物体，简约的构图会让观众一眼就认出主体而不需要去发现 。
14三角形构图、几何体的美感终现
三角形是几何体中最具有美感的，也是可以通过多个三角形几何体去构建其他的几何体，就像绘画中的球体，方体等 ， 在构图中运用多运用三角形会让构图，稳定的同时又具有美感 。
15方向构图、留出空间
有些照片时有方向感的，其实方向感是来自于画面中物体的方向，一辆车从左向右行驶，那么这张照片的方向感就是从左到右，这时就需要在车的右边留出足够的空间来让车有足够的行驶时间感，如果留出的空间比较?。突嵊谐祷嵋簧炼母芯? ，观众会来不及看清车辆 。
16不是花红而是叶绿
红花的美不是在于花有多红，而是有一个同样绿的叶子在衬托 ， 这就是配体的重要性了，在拍摄时不能只考虑主体，陪体同样重要，为主体寻找到一个陪体会让那个主体更加真实，妹子在自拍时记得找个没有自己好看的一起拍哦 。
17文学中的排比，构图一样可以用
在文学中排比是一种修辞手法，是用相似的格式组成三个语句，增强气势 ， 构图也可以使用 ， 在构图中使用类似的物体排列在一起可以增强整个照片的气势 。
摄影构图千变万化 ， 多掌握一些常用的方法就可以拍摄出好看专业的照片 。
8. 摄影中常用的构图手法三分法、对称式构图、前景与纵深感、框架式构图、引导线、对角线和三角形 。
1、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法 。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格 。这种构图，表现鲜明，画面简练 。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等 。
2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化 。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体 。
3、前景与纵深感照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果 。
4、框架式构图选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感 。将主体影像包围起来 ， 形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方 。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击 。
5、引导线引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点 。当然引导线并不一定是具体的线 ， 只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线 。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用 。
6、对角线和三角形对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼 。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上 ， 他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感 。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上 。
9. 摄影构图的表现形式摄影的三要素：曝光、对焦、构图 。1.曝光通过对焦和调节快门速度 ， 控制适当的曝光度 。大多数的数码相机都可通过自动对焦及调节快门速度来控制曝光度 。这就是自动曝光摄影的功能(AE) 。虽然叫自动曝光但是并非每一次都能调节到最适当的曝光度，有时也会出现画面过暗(曝光不足)，过亮(曝光过渡)的情况 。当出现这种情况时，进行修正的功能就是曝光补正 。2.对焦人眼会自动对想看的物体进行对焦，从而让我们可以清晰地看见一切 。而相机的镜头会对向要拍摄的物体通过对焦拍摄得更加鲜明 。对焦是通过镜头来调节的，而数码相机则具备自动调节焦距的功能 。这就是自动对焦(AF)功能 。虽然说可以自动对焦，但对准哪一点进行对焦则必需由拍摄者自己来决定 。3.构图人眼可以连续观看上下左右 。但是照片只能从长方形的范围内去观察和记录 。通过取景器或液晶显示器在较大的范围内选取极小的一部分，作为拍摄的画面，这就是取景 。最近，照相机逐渐向自动曝光和对焦的方向发展 。但是取景是无论技术如何发展都无法成为全自动的 。因此构图成为最为重要的一个因素 。
10. 摄影构图方法及其特点        人像摄影构图的方法有三分法构图、三角形构图、S形构图、对角线构图、平衡式构图、A字形构图、框架式构图和居中式构图法 。
11. 摄影构图的技法都包括哪些( )会场拍照技巧
会场、大型活动的拍摄类似拍摄中的纪实摄影，所以对拍摄者的要求相对较高，需要能熟练运用相机的各种功能、掌握会场活动的流程、短时间熟记会场主要参与者的活动范围等等 。这里把一些会场拍摄的经验和注意事项和大家分享一下 。
一、设备准备：
1、相机：确认相机无故障、肩带无断裂，如果有条件，再带上一个备用相机;
2、电池：准备两块以上的电池，并带好充电器，以免电池原因耽误工作 。
3、镜头：以24-70焦段作为主要镜头 。原因很简单，这个焦段广角端变形不很严重而且包含人像拍摄最佳的50较短 。广角镜头边缘变形很严重，谁也不想自己的面部在照片里变形，所以最好不用 。如果可能，带上一直70-200活100-300的镜头，长焦镜头拍一些领导讲话的特写十分方便，如果你可以在会场里走来走去 甚至走上主席台，那这个长焦你也不用带了;
4、储存卡：最好带上一个备用储存卡，尽管现在的记录介质储存容量可以达到2千张4兆图片的容量，但是你仍然要带上一个备用的，这种事不怕一万，就怕万一，反正这东西不重 。
5、脚架：三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上，但是最好带上一根独脚架，有备无患，反正也不占地，如需拍摄合影，那就别怕麻烦了 。
6、闪光灯：带上一只机外闪光灯和两套电池 。一般相机自带的闪灯指数较小而且只能直闪，使用局限较大 。
7、工具：镜头纸、小皮枪、刷子等清洁用品 。
8、包：准备一个能把这些东西都放进去的摄影包，做到包不离身 ， 毕竟那个东西丢了都心疼 。
二、现场拍摄：
1、空镜头拍摄：到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各区域的空镜 。包括会场(曝光要以会场主体，如舞台等数值为主)、大门口签到处、一些较大的会场活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的的布置，也不能忘掉 ， 还有就是特别的细节拍摄(会场装饰物)，比如：准备发奖用的奖杯、奖状特写等等 。
2、主要人物会前拍摄：活动前一定要和主办方和承办方的负责人沟通，确定拍摄人物重点(包括主办方领导以及受邀主要来宾等)，并且记录主要领导或重要来宾交谈的场面 ， 包括寒暄和互赠名片，尽量能够结合背景的陈设，交代会场场所和环境 。
3、活动过程拍摄：
A、领导讲话拍摄：如果条件允许，尽量抵近拍摄 。这样可以将主席台的横幅、投影等反映会场内容的信息拍摄在画面当中 。拍摄时机需要摄影者掌握，一般在讲话者抬头与参会者眼神交流活有手势时按下快门，这样可使讲话者显得更加生动 。也有的领导自始至终不抬头交流，这样的讲话者拍摄一般可在讲话开始时活结束时会出现讲话这抬头的机会 。但是为了保险起见，低头的时候一定要拍上几张以免内容缺失 。拍摄角度一般要与讲话者同高，尽量不使用仰角或俯角拍摄，并和讲话者保持45度左右的角度;
B、会场拍摄：主席台拍摄一定要有全景和单人的特写 。由主席台背景一般色调较暗 ， 拍摄尽量使用人脸曝光值测光数据，注意不要让麦克风、水杯等挡住面部，如果有必要可以有一定的角度 。另外会场内前排就坐的一般为比较重要的参会者，所以需要从左右两个方向对会场进行拍摄 。最后还要对会场全景拍摄，拍摄位置一般为后场后左、中、右三个位置各拍一张，曝光值同样应该以主席台测光数值为准 。
c、活动拍摄：一定要注意主要领导和重要与会者的活动并兼顾其他与会者 。拍摄尽量做到人物和能够表现活动的主题的背景相结合 。当参与活动的人员走动时，应尽量走到前面拍摄 ， 而不是从后面跟随 。还要提醒一下，照片的曝光时宁欠勿过
三、相机的使用
1、iso：如果可能 ， 在室内拍摄时尽量提高iso 。活动拍摄曝光速度的提高能更好的提高图片的清晰度 。至于噪点，如果你的客户不专业 ， 那么他根本不会在乎;如果你的客户十分专业，那他绝对能理解你的做法 。以我对佳能各款相机的感受 ， 5Dmark2以上的相机，iso开到2000,60D以及同技术想能的相机可开1000 ， 噪点都在可以忍受的范围之内 。如果是600D一类的入门相机iso800问题也不大 。
2、光圈：就算你的镜头很棒，也尽量不要把光圈开的很大 。原因有二 ， 首先尽量不适用镜头的光圈值的两端，画质会有些轻微的影响;最重要的是大光圈(如2.8时)的对焦平面很薄 ， 如果你拍的人物前后相差10厘米，就会出现一实一虚的情况 。所以推荐 ， 最好在4.5以上光圈 。
3、闪光灯：在房顶不超过4米时最好采用反射闪光并利用眼神光板 。反射闪光的好处是在提高拍摄主题亮度的同时，还可以适当拍摄环境的亮度 ， 且被摄主题后不会出现十分明显的黑影 。眼神光板可以增加被摄主体的亮度，调整眼神光板的反光量可通过调整闪光灯的输出功率(使亮度更高或更低)、改变闪光灯焦段或直接使用柔光板(增加闪光角度) 。
在必须使用闪光灯而且需要交代环境下的情况下，一般应将保证速度最少八十分之一秒、光圈不低于4.5(保证足够的对焦平面)、并相应调整iso值后测出曝光准确值 。在使用闪光灯后通过调整闪光灯的输出量使被摄主体曝光饱和的曝光速度比上述曝光速度稍快即可(一般达到1/100) 。这样可以更好表现被摄主体所处的环境 。
四、拍摄集体合影
时下，各种会场要拍集体合影，各学校学生毕业更要拍集体合影 。因此，有必要了解并掌握拍摄集体合影的技术技巧 。
一张好的集体合影应该达到以下五点要求：
1)集体群像在画面布局合理，充实 。
2)前后排无遮挡现象 。
3)最前一排与最后一排的人都清晰 。
4)没有前排头大、后排头小的透视变形 。
5)没有闭眼睛的情况 。
要做到以上五点，就必须掌握好以下拍摄要领 。
1、应选用标准镜头
标准镜头的视角与人眼一致，用广角镜头拍集体照时会出现透视变形现象，前排人物离镜头近而头大，后排人物离镜头远而头小 。因此，拍集体照不能使用广角镜头 。如果使用变焦镜头拍集体照也应选择35-50毫米焦距段(全画幅相机) 。
2、光圈和快门速度的选择
集体合影的特点是：人物是静止的且纵深大 。要获得较大的景深，一般得使用小光圈和较慢的快门速度 。20～30人的合影宜用f/5.6～f/8光圈;在60～70人合影时宜用f/8～f/11光圈，在100人以上合影时宜用f/11～f/16光圈 。快门速度最好不低于1/30秒，这样可避免个别人在拍摄中突然的晃动 。当然，在光线较差的情况下，为了保证有足够的景深 ， 只好牺牲快门速度，但一般不能低于1/8秒 。
3、使用三脚架和快门线
因为拍摄集体合影需要较大的景深 ， 所以常选用较小的光圈拍摄，这时快门速度较慢 ， 为防止拍摄中出现“手震”，影响画面清晰度，因此在拍照中必须使用三脚架稳定照相机 。
4、为避免前后排遮挡 ， 前后排梯度要大
拍大型集体合影时，安排队列最好用桌椅，能使前后排更紧凑一点 ， 以便更有效地利用景深，拍出清晰照片 。队列的安排一般是第一排坐凳子，第二排站地面，第三排站凳子 ， 第四排站桌子，如果人还多 ， 前面可蹲一排 。
如果利用大楼前的石阶照集体合影，人群站队排列应注意的是 ， 无论人多人少都必须隔一级站队(即前后两排之间应空一级)，这样才能避免前排遮挡了后排 。
拍集体合影构图很重要，不能在前排摆上过多的凳子 ， 造成队形细长，人物头像很小，构图难看 。
一般拍集体合影第一排摆凳子的数量可用以下公式计算：摆凳子数量=合影人数/5
例如：100人合影，摆凳子数量=100/5= 20即100人的合影，前排领导席摆20个凳子即足 。
如果拍摄100人以上的合影 ， 最好将桌椅以照相机为轴心摆成一个弧形，因为镜头最清晰的焦点平面是在以镜头焦点距离为半径的圆弧上 。因此，采用弧形站队拍摄 ， 就不会出现集体合影中常见的两侧人物不十分清晰的情况，从而保证了中间和两侧的人物都一样清晰 。
5、光线的选择
拍集体合影以柔和的自然光为好，应尽量避免直射阳光和逆光 。时间应选在上午10点至下午4点这个时段，不要在树荫下拍照，以防产生花脸 。
6、焦点选择
根据景深原理，镜头应聚焦在整个队列纵深的前1/3处 。例如：若共五排人 ， 应将焦点对在第二排的中间人物上，这样可更有效地利用前景深和后景深，拍出前后均清晰的集体合影 。
7、构图方法
集体合影的构图布局要求上宽下窄留出天地 ， 左右略留有余地而尽量充满画面 。
8、拍照时注意力应集中
拍摄前先看看队列中有无前排遮挡后排的情况，如有则应调整一下位置 。在按动快门前举手示意，提醒大家注意力集中，以免出现闭眼或晃动 。此外 ， 初拍集体照要避免紧张情绪，把注意力集中在准确曝光，精确聚焦以及构图上，否则，任何小小的差错和失误都会造成无法挽回的损失 ， 因为大多数集体合影是无法补拍的 。
10. 多作善意提醒
合影前调整合影、坐姿是必要的程序 。此乃善意提醒之一 。被摄者只要两眼视线没被遮挡就觉自己的整个脸在照片上是完整的 。其实不然，他脸的下半部已被前排遮挡 。提醒他们：调整自己站在前排两人肩部交界处 。挺胸抬头 。这样拍出的照片最富有动感 。
前排领导们的坐姿一定也要善意提醒：请将两腿并拢、挺胸抬头 。贵宾是照片的中心，个别宾客姿态不好不仅他自己会觉失水准，照片人手一张，别人也觉没美感 。一般女性一经提醒很是注意 。但有些男性则积习难改 。此时我一定要再次提醒“座位上的男同志”的坐姿修正要求 。
拍摄过程中的提醒决定了拍摄最终效果 。因天气不好快门速度慢时一定要加一句“摁快门时请大家一定不要动并保持一些时间，这样像不会虚” 。
我们拍摄合影都是双机拍 。之前我会紧临受众提醒他们拍摄次数和每次的拍摄意图 。当我用击掌的方式提醒大家安静准备拍摄时 ， 我已经站在主摄机的旁边请大家看镜头了 。全部过程语言组织紧凑、我的提醒与目的相结合 ， 再配合以适当的动作在很短时间内会沟通得很好 。现场会很安静、有序 。当然严肃活泼也是要的，尤其是你希望大家笑对镜头时 。此时的提醒是幽默式的，用一句话足矣 。幽默要正面、是会心的笑的类型 。若哈哈大笑 ， 表情和时间都受影响 。

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