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摄影行业报告结束语 摄影行业报告

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1. 摄影行业报告结束语导读：你认为什么是艺术呢？听听大家怎么说 。
1、人生离不开艺术，生活也缺少不了艺术 。艺术需要创新，但创新的前提是继承，在绘画的过程中既要重新又要继承 ， 这要求画家们多出去走走，发现生活的细节 。我本在河源生活可以充分利用河源客家文化的传统资源，发现和更深入的挖掘具有民族意义的思想观念和文化主题 ， 搜寻灵感创造出体现客家特征的山水画，从而更好的促进中国山水画的发展 。
2、人类为了求真而有了科学，为了求善而有了伦理，为了求美而有了艺术 。
艺术是人类求美而产生的有别于自然之功的创造活动和结果 。这种创造活动的过程也许是快乐的，也许是痛苦的 ， 也许是艰难的 ， 但深入其中，仍然可以给自己带来学习和创作的心理快乐 。
创造的艺术结果就是作品 ， 也许是美的，也许是不美的 ， 千差万别，取决于创造者的能力和水平 。
艺术作品是要展示给大家看的，也就是审美 。审美受人的眼光、学识、修养等的影响，同样会导致千差万别的感觉认知 ， 这叫审美再创造 。
艺术介于哲学和神学之间，是理性驱动下的感性飞翔 。人人都有感性，但没有理性驱动的感性创造不能称之为艺术 。
有人说，艺术是给人心理愉悦的，这话不全面 ， 艺术是可以给欣赏者以多种心理感受的 。比如电影《泰坦尼克号》 ， 唯美的拍摄、音乐、爱情故事都是让人心理愉悦的，但它的伟大在于那场让观众心理发怵的灾难面前人类崇高的道德表现 。换句话说，是灾难成就了这部电影的艺术高度 。
3、艺术是精神生活的升华，是对美的理解与思考 ， 是人类进步的标志!写字提升到书法就是艺术；画画用笔墨颜料体现意境是艺术；城市中的雕塑表达进步、向上的雕刻艺术；做菜经过厨师的用心组合，把菜品的色、香、味表现的淋漓尽致也是艺术 。艺术无处不在，让人惊奇，让人憧憬 ， 让人有幸福感!让人快乐的生活着!艺术来自于生活之中，在生活中要把自己培养成一个热爱艺术，发现艺术，欣赏艺术的人 。艺术是美的，美的东西不分国界，希望人类都快乐地生活在美的世界里……
4、艺术确实能使人快乐，这是因为:艺术是由丰富多彩的艺术形式所组成 ， 总有一个门类能使人快乐 。
歌曲通过音乐，声乐以及节奏，音乐意境能使人感悟到深入心灵的快乐 。
特别是有些歌曲通过富于感情的表达，特别容易引起有审美艺术感觉的人的共鸣，进而引起联想 ， 达到和演唱者的心灵契合 ， 使欣赏的人进入歌曲的艺术意境，进而使人的感情发生变化 ， 让人百听不厌的歌曲正是艺术的感染力发生着巨大的艺术感染力 。
绘画艺术是创造美的，爱美之心人皆有之 ， 所以绘画艺术特别让更多的人感兴趣 。画画艺术本来就是西方艺术 ， 传入中国很快引起国人共鸣 。欣赏西方油画作品的人多了，很多中国画家也学习西方油画 ， 有人很快成为了东方油画名家 ， 靳尚谊先生的人体油画艺术很快成为名品 。
5、艺术人生
【摄影行业报告结束语 摄影行业报告】——灵遁者
我忘了是谁说过这样一句话，大概意思是：“艺术创作是个体的，群体创作是一个伪命题 。就好像一个人做梦和一群人一起做一个梦的区别 。”从这个角度讲，艺术家确实需要有一颗敏感而孤独的心 。
我不确定自己是否孤独，因为这个时代说自己孤独的人街上一抓一大把 。大家都孤独，谁才是真正的孤独者？ 。孤独是一个被“同化”了的词，人的矛盾性让我相信这种“同化”是可信的 。也就是人能感到孤独是可信的，群体能感到孤独也是可信的 。我说自己孤独，不如说自己孤单 。因为说自己孤单是在陈述事实 。
我很小的时候放羊 ， 我只放一只羊 。我特别满足只放一只羊 。每当有一个羊群经过的时候，我总是护着我的羊 。而它总是去挑战哪些长着长角的山羊，我感到骄傲 ， 也为它担心 。
多年以后的今天，我意识到艺术就跟放羊一样 。艺术不在殿堂，而在泥泞的土里 。而每一个初次拿起画笔的人 ， 是不会意识到这点的 。因为没有谁一开始就是“艺术家” 。我从来没有想到过，自己会成为一个靠写字，靠画画吃饭的人 。生活中有很多深深爱你的人会杀死你深深爱的东西 。我放养的羊，就倒在了我父亲刀下，最终成为一锅肉 。我的哭泣，在他们看来是可爱 。很多人都有这样的童年吧 。那时候我觉得“一只羊”比艺术品可重要多了 。
我依稀记得我爸笑着对我说：“你爸死的时候，你能这么哭，也算孝顺了 。”然后把我关在屋里 ， 他们在外面杀羊 。而我能做什么？除了大骂大哭别无方法 。
你现在懂我说的了吗？你心中的“艺术”或“理想”是怎么被杀死的 。再去回头看看我上面写的那句话：生活中有很多深深爱你的人会杀死你深深爱的东西 。
责任是一种爱的表现，而爱是一种选择 。，你为了对某人的“责任”，很多时候会杀死自己养大的东西 。我说这句话的时候，不带有褒贬的语气，我只是在陈述事实 。
无论你是不是艺术家 ， 你其实都是“艺术家” 。生活本来就是不带彩排的电影 。你以为你是配角，其实你一直都是主角 。你没有看到自己而已 。
很多人的状态大概就像一幅油画 。远看完美无缺，近看凌乱不堪 。所以中国人更喜欢追求“水墨意境”的中庸之道 。近看和远看有区别，但区别不大 。
一个作品，你只有去创作了才明白是怎么回事 。就像在我没有创作油画之前，我以为更多的颜色堆叠 ， 是绚烂的 ， 结果不是，是灰暗 。而且每一个作品你都心急，但你又急不得 。一笔一画都是经年累月的结果 。没有农民刨土的精神，你撑不到秋天收获的时候 。
我在看赵无极的作品的时候 ， 有能看懂的，还有很多看不懂的 。这就是艺术 。我相信他不是在“胡乱画”，这是他脑海中的画面 。不是我们脑海中的画面，我们不懂很正常 。被所有人都能理解的或者不需要被所有人去理解的都不叫艺术品 。就像一张空白纸所有人都知道这是一张空白纸 ， 或者所有不需要去理解一张“空白纸”，因为它没有可理解的“内容” 。除非你要研究“空白”本身 。
把自己溶在泥土中，你才能看到不一样的视角 。身边的很多人都能给我启发 。就像刚才我弟弟给我发了一个他的摄影文章 。结尾有一张图，下面写了这样一句话：“美好地夜色中，湖边的一棵柳树长成了生殖器的样子 。”这句话写的像诗歌，把景和树都深化成了人 ， 人的欲望 。
我希望你是喜欢和热爱艺术的 ， 因为世俗生活需要一方精神净土 。但要明白，这方净土也是从世俗生活领域中开拓出来的，它是从淤泥中诞生的 。
心中永远要有炽热，热爱这片土地 ， 热爱这些人，尤其是热爱自己 。你对艺术的炽热，就像对热恋的情人一样 。古诗有：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠 。”如此坚持一生 ， 你就能成就伟大的艺术 。
摘自独立学者，艺术家灵遁者散文作家 。
2. 摄影行业报告结束语怎么写保洁领班的述职报告结尾要汇报己完忒上级领导安排各种的事务了，请领导放心 。其中在述职报告过程时 ， 配合各岗清洁己清理多次垃圾 。并把每个岗位保洁员当时做清洁情况拍照发给领导看，但也要反映工作存在问题跟领导反映共同解决 。
3. 摄影行业报告结束语简短现在摄影专业的工作还是比较好找的，因为现在对于摄影师的需求是比较大的，接下来我就针对这些问题来说一说自己的一些看法 。
首先，如果你学习摄影专业的话 ， 可以去电视台工作，因为电视台是需要摄影师的，当然这也包括录像等等 。尤其是一些旅游电视台，可能对于摄影师的要求更高一些，所以学习摄影专业的话一定要学到精华之处，不要学表面的东西，这样才能够为自己以后拍出优秀的作品奠定基础 。
其次，如果你学习摄影专业 ， 也可以去一些婚庆公司或者是婚纱照拍摄公司等去工作，因为现在一些年轻人在结婚的时候都会去拍婚纱照，所以摄影师吧，作用就体现出来了一个好的摄影师，所拍摄出来的作品确实非常优秀，而且他们的工资是非常高的 。
关于这一问题的介绍就想到这里了，希望大家在这里都有所收获，也希望大家能够以此为结尾 。
4. 摄影论文结束语分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本 。后期的拍摄和制作 ， 基本都会以分镜头剧本为直接依据 ， 所以也称为导演剧本或工作台本 。分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点 。分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出 。可以说它是影片的拍摄计划和蓝图 。分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师 。不过即使没有迪斯尼的影响 ， 故事板最近的血亲——漫画书 ， 已经扎根于30年代大多数美国人之中 。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念 ， 成了不可避免的发展结果 。希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片 。他手绘的《西北偏北》分镜图 ， 如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册 。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径 。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了 。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成 。在好莱坞 ， 几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队 。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环 。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄 。但是在国内，因为资金不够 ， 这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业 。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的 。而国内也有十分重视故事板的导演，徐克就是其一 。例如网上流传的徐克的电影《狄仁杰之通天帝国》手绘故事板 。这么多年来，他始终保留手绘镜头的习惯 ， 灵感来了就会画上几笔，《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮 。分镜的作用主要有这么几个目的： 第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念； 第二 ， 它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言 。分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本 。然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动 ， 不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动 。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此 。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西 。下图可以算得上是动画故事板的标准格式，当然，也有其他的模式，其实只要表达清楚导演意图，故事交待完整就可以 。并没有固定的框架 。这个表格的最左边是场景号和镜头号 。许多初学者会误以为一格就是一个镜头号，其实并不是这样，有的连续画面镜头会占用好几个格子，是为了详细的表现镜头的运动方式 ， 或镜头中角色的行为等 。然后是“画面” ， 也就是要把向表现的画面画在这些格子里 。“内容”、“台词”部分则是要写清楚无法用画面表达的和需要加强说明的一些内容和拍摄手法，比如摄影机的运动方式、角色的台词、表情动作等 。“秒”就是秒数，有的视频制作可以不必特别精确，不过对于动画创作而言，很多时候是要精确到秒的，所以这里主要是标注镜头时间的 。最右边就是音效和特效的说明 。接下来介绍一些分镜相关的基本理论知识 一、分镜头剧本（故事板story board）绘制要求: 1.体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格 。2.分镜头运用必须流畅自然 。3.画面形象须简捷易懂 。4.分镜头间的连接须明确 。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出 。分镜头剧本上都要标识清楚 。） 5.对话，音效等标识需明确 。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分故事板画面的旁边 。） 二、关于镜头方面的问题 景别：是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面 。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中 ， 常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望 ， 或浏览整个场面 ， 或凝视事物主体乃至某个局部 。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上 ， 也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等 。在一般的视频拍摄中，景别的划分通常有两个方式 ， 一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的多少来进行划分，另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分 。按照造型风格和表现风格来分 ， 景别可分为全景系列和近景系列 。其中全景系列包含了大远景、远景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特写、大特写 。下图是景别示意图，（依次为）：大特写、特写、近景、中景、美式中景、意式中景 。大远景：一般用来确定当前事件发生的大场景，同时也为后面的镜头确定故事的情节关系 。大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等 。一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄 ， 努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境 。一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头 。例图：出自电影《龙门飞甲》 远景：相对于大远景来说，远景中的被摄人物或景物通常占镜头画面的1/2甚至1/3左右 。它的目的是展示当前的地点、被摄主体和行为 。这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头，它包含了一段视频片段的几乎所有要素，远景可以描绘一个足球场、度假中心或者一片海水浴场 。此类镜头为视频片段定下了基调，并且展示了主人公的活动空间 。例图：出自电影《四百击》 全景：字面意义上来说就可以了解 ， 把一个人头顶画面顶端，脚踩画面底端，就算全景景别了（人物的全身都可见） 。不过“顶天立地”的拍摄感觉出来的人很“傻” ， 所以我们要注意在拍摄全景时要在头顶和脚底留出来一定的距离，除非及特殊的情况下，不建议主体人物紧贴视频边框 。例图：出自电影《2001太空漫游》 中景：中景的镜头画面范围一般是指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面 。不过千万不要把画面卡在膝盖和腰部 ， 这是拍摄视频的大忌 。同时也不要截取到手腕、脚腕等部位 。中景和全景的区别在于包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身运动 。中景画面是叙事性的景别，所以在平时的视频拍摄中占的比例较大 。中景在两人或三人的对话场景中使用最频繁 。脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现 。而镜头中还包含了足够的背景 ， 可以让观赏视频的人获得更丰富的信息 。例图：出自电影《亡命驾驶》 近景：近景拍摄主要截取的范围是在胸部以上 。通常此类拍摄主要用于体现主人公的表情和部分肢体动作 。近景和特写的表现手法类似，即视觉效果比较鲜明 ， 有利于对人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写 。可以表现人物的感情交流，揭示人物内心活动 。例图：出自电影《闪灵》 特写：特写镜头是拍摄人像的面部，或被摄物的局部所采用的镜头 。特写镜头有很多变种，但是总体上拍摄人物是从肩旁上方截取画面 。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因为其取景范围小 ， 画面单一 。表现的对象在整个环境中突显了出来，造成强调效果 。特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化，使欣赏者在视觉上和心理上受到感染 。例图：出自电影《亡命驾驶》 镜头角度： 平视：特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部 。（该角度给人平实和自然的感觉） 俯视：特点是画面在人物头部或主体的顶部以上 ， 层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清 。仰视：特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下 。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点 。混合运用通过平视，俯视 ， 仰视的组合来达到希望的效果 。镜头的运动：
拉镜头
推镜头
跟镜头（《小飞侠》故事板）
摇镜头
升降镜头（《岁月的童话》故事板）
组和镜头（《红の猪》故事板）
另外还有主观镜头和客观镜头，客观镜头指摄像机处于中性客观的位置和角度，没有暗示视点施与者的存在；主观镜头指摄像机处于场景中某一角色的位置和观看视角，暗示视点施与者的存在 。镜头的基本叙事方法： 顺叙：按事情发生的时间顺序来讲故事 。插叙：在中间插叙 。倒叙：先有一个悬念，再进行叙述 。导演准备好镜头计划后，将准备将他们转换为故事板 。其中一种方法就是将他们写在故事板的格子旁边 。接下来就是添加图片，这可能是手绘的草图，也有可能是参考图片 ， 图片上可以画上角色 。导演在制作故事板和想象场景时可以播放音乐，不同的音乐可激发不同的想法 。在处理戏剧场面时，也可以录下排练时的对话 ， 在设计场景中播放 。用这样的方法处理连续性的画面，可能需要在完成好几部影片之后，你的影像化技巧和视觉记忆才有大的改善 。较长和更复杂的段落最终会变得比较容易把握 ， 届时你会发现在分辨哪些镜头有效和哪些镜头无效时，能力已经大幅的进步了 。故事板在动画影片当中也具有重要的地位 。例如Pixar的《the incredibles》（超人总动员），调整和观察故事板花了两年时间 。这一步做得越多越详细，后面的步骤就越有指导越方便 。下面来看两个动画分镜头的例子： 这是04年比较热门的法国max卡通渲染短片动画的故事板 这个是宫崎骏的《千与千寻》 那么这两组分镜哪个更专业？ 答案是第二个 。当然不是因为格式的问题 。首先看法国的那个，第一张是太阳 ， 然后下一张就是一大片草地，然后小女孩跑过 。虽然你能够看得懂 ， 但故事板不是光解释个故事，而是要能够最大程度指导之后动画制作的时间（timing） 。这个故事板的第一幅的太阳过渡到第二幅草地，到底是跳出来还是渐渐镜头退出还是渐影出？小女孩是从场景外走入，还是直接就在场景里？在这个故事板完全看不出这些，最多只是个故事情节的指点，这些在剧本中其实就可以体现，故事板的作用并没有体现出来 。而宫崎骏的这个 ， 是很专业的故事板 。女主角在汽车窗探望，然后缩头，然后切换到车内 ， 然后女主角埋下头，然后转头 。这种故事板把它拍进电脑里 ， 调整互相的时间间隔，我们就能得到一个能对后面动画很大程度进行安排的一个指导了 。当然，在不同的制作成本前提下，我们很多时候不可能像宫爷的影院片一样做到如此细致，小制作的时候，视频制作人员可能只有1-3个人 。对于这种情况，我们的分镜头要求就并不需要那么高 。特别是针对目前公司的一些产品宣传视频，简易的能够表达剧本的分镜图主要是汇报时用，而制作人员开始制作前，是会在这个基础上细化，出一个执行分镜脚本 。否则后面的工作都会受影响 。故事板其实就是这么多年来电影和动画总结下来能最大程度节约成本的一个工序 。电影最后会成什么样，不是在最后拍完了才知道，我们应该在故事板这环节配上音，调整好时间就能知道最后的结果是什么样了 。如果这部分没有确定好，等后期制作时才发现有问题需要修改，那时候你修改的成本就大了，绝不是在分镜阶段改两张草稿能解决的问题 。然而随着技术的发展，现在已经有少数的影片开始采用3D故事板，3D故事板更适用于电影，相当于数字演员的一次彩排 。将这些视频放入编辑软件，加上对白、音效和配乐，一部完整的电影小样就产生出来，它相当于一部动画电影，或者说一部电影的动画版 。而效率问题也不是很大，只要把场景和人物搭建完毕，剩下的只需要在画面中进行“组装”和“摆位”即可 。
5. 摄影工作阐述主要是一些摄影的基础知识，以及对摄影的见解 。
6. 摄影报告前言【示例】“四季花卉”摄影作品展是由华南七中学生会主办的旨在活跃校园文化生活的活动，这些展出的作品着重表现岁月流转而美人依旧的自然美 ， 它们凝聚了同学们的汗水与智慧，相信一定会给观众带来叹为观止的艺术感受 。
（比喻和借代）
7. 摄影展前言和结束语1.真的让我们收获颇丰，世界名画展览即将结束，在这里欢迎大家的到来，欢迎大家能够积极的配合着我们所做的活动！
2.这所有的一切都是大家给我们的称赞，这所有的一切都是大家给我们的掌声 ， 世界名画展览即将结束！
3.在这里，我们真的是收获颇丰，世界名画展览，只有这样，才能展现我们人生当中不同的快乐！
8. 摄影行业的感悟或寄语新年到，祝我们摄影协会牛年大吉，牛气冲天，牛年行大运 。

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