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国画风格摄影师 国画风格摄影

睿知经验分享

1. 国画风格摄影师爱摄影的你有没有过这样的困惑？去的地方美到惊心动魄，相机、镜头都不差，用光、构图也没毛?。?为什么拍不出心中追求的力度，难道是技术仍需进步？又或是天赋所限？听听那些户外摄影大师怎么说吧 。
摄影水平到了一定程度，器材越好，画质越好 。但这并非好作品的必要前提 。一个高手，用最烂的器材，也一定比非专业人士拿顶级设备拍得好 。
天赋、勤奋各占一部分，加上好的器材、好的技术，会成就一名优秀的摄影师 。但要成为大师，思想、文化、人文精神缺一不可 。
爱、时间、路程、快门会证明一切
蔡石老师认为自己不断取得成就，完全出于对摄影纯粹的热爱，和差不多20年的执着 。
他一年中大约有10个月在世界各地拍摄 。比如2014年，行走15万公里、20多个拍摄项目，30万张照片，拍摄时长300天 。到今年为止，蔡石老师已经为联合国教科文组织MAB（人与生物圈计划）拍摄了12年 。
像这样为追求极致付出时间、心血的故事还有很多 。希望我的回答对大家有帮助！
2. 水墨画摄影师（一）修稿
1、第一部首先要选择好构图，有些需临之画面是整幅壁画中的局部，画面的取舍要讲究、内容突出、构图均衡 。然后根据需要拍摄制作幻灯片，摄影师抪光、拍摄范围要按构图要求，然后制作成幻灯片 。以前由于画面大拍摄空间小，用广角易变形，一幅画面等距等高拍摄数幅，用幻灯机放大至原尺寸后描绘修稿，此法均有误差，给临摹修稿人员带来诸多不便，并增加了一定的劳动量 。目前可用数码相机，等距等高按秩序拍摄，然后在电脑中拼图合成，通过投影仪放大到原尺寸 。复原临摹和整理临摹均可用此法 。
2、通过幻灯机和投影仪放至原大到纸面上，用铅笔按投影将线条勾勒下来 ， 再面对洞窟壁画用铅笔进行修稿，至造型准确为之 。然后用毛笔依据原作线条的气势笔韵勾勒出完整的白描稿，并使其成为独立的作品，如同原作的粉本 。
3、经拷贝台将白描稿拷贝到正式的设色用宣纸上 ， 我们通常称其为“过稿” 。即通过上方平面装有玻璃的灯箱 ， 将白描稿按原稿样，用新研磨的松烟墨描印在敷色用的宣纸上；若原壁画用土红线起稿，则以土红色加胶至一定的浓度代替墨色勾勒线条，线、色的浓淡以原壁画所需为度 。
4、勾勒好的设色稿纸经专职的裱画师，用拉力强、纤维长的纸托背平整以后，即可在洞窟将其四边用约一寸宽的白纸条粘裱在适中的木质画板上，以平整为宜 。值得注意的是：粘裱四边纸条的拉力亦至关重要，其拉力小于设色用纸 ， 设色过程中可能会因收缩而引起画稿纸紧缩，使四边角某处开裂，有造成画面边角断裂的危险；小纸条的拉力若大于设色用纸，设色过程中可能因收缩而引起画稿中央某处画面造成断裂；所以为防止以上危险的发生，首先要在临摹用纸的选择上下功夫 ， 整理和现状临摹最好用纯净麻纸或净皮为上?。蝗粲弥奖靖丛倌?，则用熟宣，但熟宣渗透性不好 ， 其三烘九染出的效果有悖原作二三遍的染色笔意，所以可用麻纸或皮纸自己做熟 ， 也可再作底色前加矾熟纸即可 。
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作底色的方法有多种，一般根据画面的效果和画法而定，底色做不好 ， 直接影响到后来的设色过程 。
1、薄底多层法：（敦煌研究院的老先生们多用此法 。）即把颜色调成与壁画较近似底色，颜色加胶加水，多次刷涂 ， 每一次需待干透后再刷，直至色度满意为止 。用排刷刷底色，不要重笔 。若需要时再另刷适量的胶矾水，此法适应于用水粉颜料临?。?便于晕染 。
2、厚涂法：（敦煌研究院的年轻作者们多用此法 。）刷适中矾水在生纸上，将颜料（以水粉为主）清漂去胶，色中用水不多，能拖勒流畅，如稀糊状，用排刷从左至右一笔接一笔横刷一遍，再从上到下一笔接一笔竖刷一遍，有时还可用较清的水色再刷一遍 ， 所刷变数据需而定 。此法水粉、石色均可用 。
3、泥底法：此法主要用非常细致的生土（敦煌黄土，俗称“澄板土”）作主要颜料，配以半透明的方解末和水干色，调成稀糊状，刷涂二至三遍，此法的特点是：泥底色在纸纤维和石色之间形成较细的颗粒，便于较粗石色的挂敷，容易产生质感和较强的壁画效果 。
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制作效果较好的底色呈半透明状，有些线条被遮盖 ， 可依原作所用的墨色线或土红色线再勾勒一遍 。敦煌壁画线条由多层，底线为白描线或称起稿线，上色的过程中有些线条可能会被覆盖 ， 就要在敷着好的色彩上勾勒定稿线和提神线 。白描线有土红色线也有墨色线，定稿线多为墨色线，而提神线有墨色、红色、亦有白色线 。因此要表现出画面线条的上下层关系，以反映出原壁画的绘画过程与层次效果 。各历史时段的线描均带有其历史特征，用笔不同，描法也多种多样，务求其形神兼备，不可柔弱夸张，这是对古代文化遗产的起码尊重 。
上色时特别要注意胶水的用量，胶大会起痂、发硬、折裂，胶小会脱落 。有烘染的部分要注意衬色，特别是石色的运用 ， 因石色不可调和，如石青、石绿洞窟中有发绿色倾向的兰和发紫色倾向的兰 。绿倾向的底层要衬花青，紫倾向的底层要衬土红或赭石或朱磦等 。上层染蓝色时会中合成发绿或紫倾向的兰 。若用水粉色表现壁画晕染带有水份的技法时可用此法 ， 也可直接调和成准确的颜色一绘而就 。
敷色时要特别注意壁画层次的表现，干壁画的特性是层层敷染，底仗要讲究，作整理性临摹和现状临摹时原作的壁面往往有许多脱落、起痂处，拜会底仗下的泥土会显露出来，并形成不同质感的肌理，底仗使泥土色为宜 。上敷白色时留下脱落处 ， 使之形成下泥上白的底仗断层 。
在敷着壁画中各种造型形象的色彩时要注意原作色彩的变化，特别是变化呈黑色和褐色的地方是先要了解变色前的颜料是什么 。敦煌壁画已变色的主要是其含铅成分的颜料所致，主要是朱丹和掺合有朱丹色的朱砂、朱磦、赭石等红色系列 。作画时应先敷朱丹等原色，再在上面罩染黑色，又是原作的边沿会透出部分原色，用这样的方法可使黑色中透出红色，绘出比较活泛生动的效果 。同样，在敷色时要对古人绘制壁画的各种技法了然于胸，方能下笔准确肯定 。晕染时可用两法，先用水笔潮湿纸张，敷色后用比较干得笔渲染出深浅浓淡的效果；也可先着色再用清水笔渲染出深浅及浓淡关系 。有时一次不够可反复敷色渲染多次，以达到既透明又厚重的晕染效果 。
临摹壁画的敷色方法有多种多样 ， 据各人习惯、画幅大小、工作环境、洞窟空间大小，以及其相互之间的影响关系等等成因而定 。可自上而下的分局部完成；也可整体粉色系，如先敷绿色、再依次敷着红色、蓝色等，最后集成；无论怎么画，在上色时都是以局部入手通篇考虑 ， 在整幅画面中找出最鲜亮色、次之、再次之、直至最灰暗的深色调，为画面色彩的节奏与主谓宾层次 ， 以保障画面的升起和韵律 。好的临品除了线条准确有力、造型传神（写意）之外，其色彩也必须要整体，浓淡、明暗适宜；对于肌理的塑造要隐含于形体、形象与色彩之下，造型特点是主要的，色彩构成其次，肌理再次之 。
整幅画面的敷色和线条勾勒完成后，要留有一定时间加以整理和协调，分清主谓宾；跳跃的色块要服从于整体关系 ， 主次分明、线面清晰、混元一体、一气呵成 。
3. 国画风格摄影师招聘1、 体育运动类：跑步，高尔夫，羽毛球，游泳 。
2、 舞蹈艺术类：钢管舞，街舞，民族舞，芭蕾舞
3、 音乐艺术类：乐器演奏（小提琴，笛子，琵琶，古筝）美声，通俗，流行，声乐 。
4、 术类：素描，速写，书法，油画，国画，水彩画 ， 水粉画，陶艺，手工艺 。
5、 其他：摄影，插花 ， 茶艺，编织 ， 剪纸，小品主持 ， 文案写作 。
4. 画家摄影师1.运气是用心摄影师之最好的老师 。
2.摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西 。
3.对于偷拍，只要你锲而不舍 ， 幸运女神总会降临的 。
4.不在于对相机的投入，而在于对相机的透视 。
5.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来 。
6.我确实相信有某种完美存在，实际上，我已经成了完美的俘虏 。
7.我喜欢摄影，我活着就是要拍照 。在摄影事业上我永远不想退休 。
8.所谓人生的成功者 ， 我相信就是从失败的恐慌中逃出来的人 。
9.拍一个蛋糕也能成为艺术品 。
10.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区 。
11.光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因 。
12.外出拍摄时 ， 经常回头看看 。
13.一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见 。
14.人们都说照片不会说谎，可我的照片会 。
15.如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了 。
16.只有好照片，没有好照片的准则 。
5. 国画 摄影步骤/方式1
选对题材 。
并不是所有的题材都适合水墨画的题材 。对于题材的选择可以参考一些中国画 。一般水墨适合山水、花鸟，不适合单独的人物、静物 。
像江南水乡的人文景观都是很好的题材 。前期题材选好了 ， 后期稍加调整就有水墨的效果 。
步骤/方式2
构图多用16:9 。在国画中按照宣纸的长款比例，选择16:9或者更宽更窄的比例构图 。
步骤/方式3
注意虚实 。
在水墨画中很讲究虚实的运用，虚实包括主体与配体的虚实，体现层次 。也包括构图 ， 疏密的安排布局 。
使用超大光圈拍出的虚化效果就有水墨的效果，在前期掌握好，后期稍做调整即可 。
【国画风格摄影师 国画风格摄影】在风光摄影中 ， 超小光圈可以把山体的轮廓表现更清晰，在后期中可以对远景做适当的虚化 ， 增加空间距离 。

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